აბსტრაქციის პიონერი: ჰილა რებაის ცხოვრება და მემკვიდრეობა
1890 წელს დაბადებული ჰილდეგარდ ანა ऑगस्टა ელისაბედ ფრაინ რებაი ვონ ერენვიზენი, ქალი, რომელიც მოგვიანებით უბრალოდ ჰილა რებ sebagai გახდა, გერმანული არისტოკრატიისგან შემდგარ სამყაროს გამოსავლიდან გამოიკვეთა. მისი დაბადების ადგილი, სტრასბურგი – რომელიც მაშინ გერმანიის იმპერიის ნაწლევში იყო – საფუძვლად დაედო ცხოვრებას, რომელიც საზღვრებსა და სახელოვნებო მიმდევრობებს გასაოცარი სიმარტივით გადალახავდა. როგორც ਪ੍ਰუსიის არმიის ოფიცრის, ბარონ ფრანც იოსებ რებაი ვონ ერენვიზენის ქალიშვილი, მან თავისი სოციალური სტატუსის შესაბამისი აღზრდა მიიღო, თუმცა მის გზას საბოლოოდ არა საზოგადოებრივი მოლოდინები, არამედ შინაგანი შემოქმედებითი სწრაფვა განსაზღვრა. ახალგაზრდობიდანვე რებამ ხელოვნებისადმი დიდი ნიჭი გამოავლინა, რამაც საფუძველი ჩაუყარა იმ მოგზაურობას, რომელმაც იგი აბსტრაქტული ექსპრესიის განვითარების საკვანძო ფიგურად და არაგადგმითი (non-objective) ესთეტიკის დამცველად აქცია. მისი პირველი სახელოვნებო მომზადება კიოლნის ხელოვნების სკოლასა და მოგვიანებით პარიზის Académie Julian-ში მყარ საფუძველს აძლევდა ტრადიციულ ტექნიკებში – ლანდშაფტში, პორტრეტში, ჟანრულ და ისტორიულ ფერწერაში – უნარებს, რომლებსაც იგი შეგამძნებლად გამოიყენებდა აბსტრაქციისკენ რადიკალური გადახვევისკენ წასვლის წინ. ეს ადრეული წლები მხოლოდ ფორმის დაუფლებას არ ეხებოდა; ეს იყო წარსულის ვიზუალური ენის შთანთქმა, რომელიც მოგვიანებით მან დეკონსტრუირება და ხელახლა შემოქმედებითად გარდასახა.ტრადიციული ფესვებიდან ავანგარდის ხედვამდე
რებას სახელოვნებო რევოლუციის თესლი 1910 წელს, მიუნხენში დათესა, სადაც გერმანელი იუგენსტილის ფატატის, ფრიც ერლერის შემოქმედებასთან შეხვედრამ თვალები გაუხსნა თანამედროვე ხელოვნების მზარდ სამყაროს. ეს შეხვედრა გარდამტეხი აღმოჩნდა და მას ექსპერიმენტებისა და ტრადიციული სახელოვნებო ნორმების გამოწვევისკენ უბიძგა. 1912 წელს კიოლნის ხელოვნების კლუბში და 1913 წელს პარიზის Salon des Indépendants-ის გამოფენებში მონაწილეობამ მას ავანგარდის არტისტთა ვარსკვილადსთან შეჯახება მოუტანა – მათ შორის არქიპენკოს, ბრანკუზის, შაგალის, დელენეს, გლეიზესს, ריვერასა და ვან რესს. მიუხედავად ამ გამოცდილების აღფრთოვანებისა, მან საკუთარი შემოქმედების მიმართ თვითშეფასების ინტენსიური პერიოდიც გამოიწვია. გადამწყვეტი მომენტი ზურიხში ჰანს (ჟან) არპთან შეხვედრა იყო. არპის მეშვეობით იგი გაეცნო კანდინსკის, კლეს, მარკის, შაგალისა და ბაუერის გარდაუដებელ არაგადგმით ნამუშევრებს – ხელოვანებს, რომლებმაც თამამად უარყავეს რეპრეზენტაციული ფორმის არსებობა. ამ აღმოჩენამ რებას შემოქმედებით ხედვაში ღრმა ცვლილება გამოიწლია და მას სუფთა აბსტრაქციის ექსპრესიული პოტენციალის ძიება შთაგონა. 1920 წელს მან გაიმყარა თავისი ერთგულება ავანგარდული ექსპრესიისადმი, როდესაც რუდოლფ ბაერისა და ოტო ნებელისთან ერთად დააფუძნა ჯგუფი „Der Krater“, რომელიც ხელოვნებრივი ინოვაციების საზღვრების გაფართოებას ემსახურებოდა. მისი ადრეული აბსტრაქტული ნამუშევრები ხასიათდებოდა გადაფარული მომრგვალებული ხაზებით, სიბრტყეებით, წერტილებითა და ასიმეტრიული ფორმების მკვეთრი ტექსტურებით – ვიზუალური ენით, რომელიც მიანიშნებდა ფარულ ენერგიებსა და სულიერ განზომილებებზე.ხედვაზე დაფუძნებული მეწამეობა: რებაი და სოლომონ გუგენჰაიმი
1927 წელს რებამ ახალი თავი დაიწყო ნიუ-იორკში ემიგრაციით. ეს გადასვლა ტრანსფორმაციული აღმოჩნდა არა მხოლოდ მისი საკუთარი შემოქმედებითი განვითარებისთვის, არამედ ამერიკული ხელოვნების ლანდშატისთვისაც. სწორედ ნიუ-იორკში დაამყარა მან არაჩვეულებრივი ურთიერთობა სოლომონ რ. გუგენჰაიმთან – კავშირი, რომელიც ურთიერთპატივისცემასა და არაგადგმითი ხელოვნებისადმი საერთოСтраst-ზე იყო დაფუძნებული. რებაი სწრაფად გახდა გუგენჰამის ნდობისნი და სანდო მრჩეველი, რომელიც წარმართავდა მის კოლექციონირების ძალისხმევას და ქმნიდა იმას, რაც მოგვიანებით თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს კოლექციად იქცა. იგი დაუღალავად იცავდა ბაერისა და კანდინსკის მსგავს ხელოვანებს, აღიარებდა მათ გენიალურობას და მოითხოვდა მათ ჩართვას გუგენჰიმის ფონდში. ეს მეწამეობა არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ნამუშევრების შეძენით; ეს იყო ახალი ესთეტიკური გრძნობის აღმოჩენა და არსებული სახელოვნებო კონვენციების გამოწვევა. 1939 წელს რებას ხედვა არაგადგმითი ფერწერის მუზეუმის – სოლომონ რ. გუგენჰიმის მუზეუმის წინამორბედის – დაფუძნებით დასრულდა, სადაც თავად გახდა მისი პირველი დირექტორი. ეს ინსტიტუტი აბსთრაქტული ხელოვნების маяკად იქცა, რამაც შემოქმედებით პლატფორმას მისცა ინოვატორებს და ამერიკელ მაყურებელს ახალი ხედვის გზები შეუცნობა. მისი ამბიცია აქ არ შემოიფარგლა; 1943 წელს მან ფრენკ ლლოიდ რაიტს დაავალა მუზეუმის მუდმივი შენობის პროექტირება, რამაც წარმოშვა საკულტო სპირალური სტრუქტურა, რომელიც დღეს მისი ურყევი ერთგულების მოცემ ტესტამენტად დგას მოდერნიზმის წინაშე.მუდმივი გავლენა: მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა
ჰილა რებას გავლენა ბევრად სცილდება მის საკუთარ შემოქმედებას. იგი არაგადგმითი ხელოვნების დაუღალავი ადვოკატი იყო, რომელიც აორგანიზებდა მრავალ გამოფენას ევროპასა და აშშ-ში და ხელს უწყობდა დიალოგს მისი ესთეტიკური პრინციპების შესახებ. როგორც არაგადგმითი ფერწერის/სოლომონ რ. გუგენჰიმის მუზეუმის დირექტორმა, მან გადამწყვეტი როლი ითამაშა მისი რეპუტაციის დამკვიდრებაში, როგორც თანამედროვე ხელოვნების წამყვანი ცენტრისა. მისი მითითებები სოლომონ გუგენჰაიმისთვის არა მხოლოდ მსოფლიო დონის კოლექციის განვითარებას განსაზღვრა, არამედ წვლილი შეიტანა არაგადგმითი ესთეტიკის უფრო ფართო აღიარებაში. მიუხედავად იმისა, რომ მისი მოგვიანებითი წლები გუგენჰიმის ოჯახში პირად გამოწვევებს იყო დაკავშირებული – რაც საბოლოოდ მუზეუმის საბჭოდან მის გასვლას გამოიწვია – რებაი კვლავ აგრძელებდა შემოქმედებას და აღიარებას იმსახურებდა თავისი აბსტრაქტული ნამუშევრებით. მიუხედავად იმისა, რომ მან ვერ მოესწრო 1959 წელს ფრენკ ლლოიდ რაიტის მიერ დაპროექტებული მუზეუმის გახსნას, მისი წვლილი რჩება მისი ისტორიის ქვაკუთხედად. ჰილა რებას მემკადვეობა არის სახელოვნებო სიმამაცის, ურყევი თავდადებისა და იმ ღრმა რწმენისა, რომ აბსტრაქციას შეუძლია შეცვალოს ჩვენი აღქმა სამყაროს შესახებ. იგი დგას თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში, როგორც პიონერი, რომელმაც გაბედა კონვენციების გამოწვევა და ახალი ესთეტიკური ხედვის დამცველობა.ძირითადი მიღწევები
- „Der Krater“-ის თანადაფუძნებელი: მნიშვნელოვანი ხელოვნების ჯგუფი, რომელიც ხელს უწყობდა ავანგარდულ ექსპრესიას.
- სოლომონ რ. გუგენჰიმის მრჩეველი: გადამწყვეტი როლი ითამაშა მისი არაგადგმითი ხელოვნების კოლექციის ჩამოყალიბებაში.
- არაგადგმითი ფერწერის მუზეუმის (ახლანდელი გუგენჰეიმი) დამფუძნებელი და პირველი დირექტორი: შექმნა წამყვანი ინსტიტუტი თანამედროვე ხელოვნებისთვის.
- ფრენკ ლლოიდ რაიტს დაავალა გუგენჰემის მუზეუმის დაპროექტება: რამაც წარმოშვა საკულტო არქიტექტურული ღირსშესანიშნაობა.
- აბსტრაქტული ხელოვნების დამცველი: ორგანიზდა გამოფენები და განვითარდა დიალოგი არაგადგმითი ესთეტიკის შესახებ.
