არის თუ არა The Satin Tuning Fork საავტორო უფლებებით დაცული?

არა, ეს ნამუშევარი საჯარო დომენშია.

ნახვა ინტერьерში

ნახვა AR რეჟიმში

გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე

შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი

გაგზავნა

რენტგენოგრაფიული კვლევა

სლაიდშოუ

სტატისტიკა

ივ ტანგი

The Satin Tuning Fork

1940
99.0 x 81.0 cm

სრული ტექსტის ნახვა

აღმოაჩინეთ ივ ტანგის მომხიბვლელი სურეალისტური პეიზაჟები (1900-1955). გაეცანით მის უნიკალურ, არარეპრეზენტაციულ სტილს, ბიომორფულ ფორმებსა და სიზმრისეულ სამყაროებს – 20-ე საუკუნის ხელოვნების საკვანძო ფიგურას.

სრული ტექსტის ნახვა

შეიძინეთ მაღალი რეზოლუციის, გაუმჯობესებული ციფრული გამოსახულება, რომელიც ხარისხით ბევრად აღემატება ონლაინ წინასწარ ნახვას.

თითოეულ ფაილს ჩვენი შიდა სპეციალისტები საგულდაგულოდ ამზადებენ თანამედროვე ინსტრუმენტებისა და პროფესიონალური რეტუშირების გამოყენებით. ჩვენ უზრუნველყოფთ, რომ თითოეულ გამოსახულებას ჰქონდეს გამორჩეული სიცხადე, ფერების ზუსტი გადაცემა და დეტალიზაცია.

დასრულებული ფაილი ელექტრონული ფოსტით 72 საათში გიგზავნით; იგი ოპტიმიზებულია პროფესიონალური, რედაქციული და პოლიგრაფიული გამოყენებისთვის. ეს არის ისეთივე ხარისხი, რომელსაც წამყვანი დიზაინ-სტუდიები, გამომცემლობები და გალერეები ენდობიან.

გაეცანით მეტს

ციფრული გამოსახულება

ჩამოტვირთეთ მაღალი გარჩევადობის ფაილი პირადი გამოყენებისთვის, დასაბეჭდად და შემოქმედებითი პროექტებისთვის. ( გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი)

ლიცენზიის ტიპი

პირადი გამოყენება -

პრეზენტაციები ან საინფორმაციო ბიულეტენები -

ვებსაიტი -

ჟურნალები და წიგნები -

მარკეტინგული პაკეტი: მცირე ბიზნესი -

მარკეტინგული პაკეტი: მსხვილი ბიზნესი -

ჯამური ღირებულება

$ 24.00

ყოველ ციფრულ გამოსახულების შეკვეთაში შედის

გარანტირებული პროფესიონალური ციფრული მიწოდება

როდესაც ირჩევთ ArtsDot.com-ს, თქვენ მხოლოდ სურათს კი არ იღებთ, არამედ იღებთ პროფესიონალურად დამუშავებულ ციფრულ ნამუშევარს, რომელიც შექმნილია უზადო სიზუსტით და დაცულია კმაყოფილების გარანტიით. თქვენს შეკვეთას ავტომატურად მოჰყვება შემდეგი:

სწრაფი ელექტრონული მიწოდება

თქვენს მაღალი რეზოლუციის ციფრულ გამოსახულებას შეკვეთის დაწყებიდან 72 საათში ელექტრონული ფოსტით მიიღებთ — ის მზად იქნება დაუყოვნებლივი გამოყენებისთვის.

ხელოვნური ინტელექტით გაუმჯობესებული ციფრული ფაილი

თქვენი ხელოვნების ნიმუშები პროფესიონალურად არის ოპტიმიზებული მოწინავე AI ინსტრუმენტებისა და მექანიკური რედაქტირების მეშვეობით, რაც უზრუნველყოფს მაქსიმალურ დეტალიზაციას, სიცხადესა და ფერების სიზუსტეს.

ციფრული გამოსახულებების უფასო სამუდამო ხელახალი მიღება

ფაილი შემთხვევით წაიშალა ან დაკარგეთ? ნუបედავთ — ჩვენ მას ნებისმიერ დროს, უფასოდ ხელახლა გამოგეგზავნით.

იმპორტის გადასახადების გარეშე — ყოველთვის

ჭიდად ისიამოვნეთ თქვენი ნამუშევრით მყისიერად, საბაჟო გადასახადის, მოსაკრებლის ან მიწოდების ხარჯის გარეშე - ციფრული ჩამტვირთვისას ყოველთვის საგადასახადო თავისუფლებაა.

ფერების სიზუსტის გარანტია

პროფესიონალური ინსტრუმენტებისა და ფერების მართვის სისტემის გამოყენებით, ჩვენ უზრუნველყოფთ, რომ თქვენი ციფრული გამოსახულება მაქსიმალურად ზუსტად ასახავდეს ორიგინალურ ფერებს.

კმაყოფილების 100-დღიანი გარანტია

თუ თქვენ არ დაკმაყოფილებული ხართ თქვენი ციფრული გამოსახულებით, ჩვენ შევიტანთ მასში ცვლილებებს ან დაგიბრუნებთ 100% თანხას 100 დღის განმავლობაში — ყოველგვარი კითხვის დასმევის გარეშე.

100% თანხის დაბრუნების გარანტია

არ არის კმაყოფილი? მიიღეთ თანხის სრული დაბრუნება ციფრული ფაილის მიღებიდან 100 დღის განმავლობაში — ყოველგვარი დამატებითი კითხვების გარეშე.

ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთაზე

შეიძინეთ 3 გამოსახულება და მიიღეთ 10% ფასდაკლება - შეიძინეთ 5 და მიიღეთ 15% ფასდაკლება - შეიძინეთ 10+-ზე და მიიღეთ 20% ფასდაკლება. იდეალურია კრეატიული პროექტებისთვის, გალერეებისა და სააგენტოებისთვის.

As a result of his travels during the years spent in the merchant marines (1918–20) and army (1920), Yves Tanguy had stored in his memory the impressions of a host of faraway, exotic places, such as Argentina, Brazil, Tunisia, and the coast of Africa. In Paris in 1925, he met André Breton and joined the Surrealist group. His ensuing friendship with the older poet proved decisive for Tanguy. Breton served as both mentor and advocate. Until Tanguy"s departure for the United States in 1939, he remained deeply devoted to Breton; Breton in turn regarded Tanguy as one of the purest painters among the Surrealists. By 1927, the self-taught Tanguy had found his own personal style and acquired amazing technical skill. From then until his death in 1955, he focused on the same dreamlike subject—an imaginary landscape, deserted except for various fantastical rocklike objects, rendered with precise illusionism. Usually filled with an overcast sky, the plain below stretches toward infinity without an exact horizon line. If Tanguy"s eerie vistas are pure invention, the three-dimensional, biomorphic objects that fill them may have their sources in early reliefs by Jean Arp and the paintings of 1922–23 by Joan Miró, two artists whose works were exhibited in Paris at the time. It is also possible that Tanguy was influenced by the strange stone and rock formations near Locronan in Brittany, where he sometimes visited his mother. Tanguy"s style varied little throughout the years. Even his move to the United States had little effect on his work, although it would bring about important changes in his personal life. In New York, he joined the American Surrealist painter Kay Sage (1898–1963), and they married in 1940, the year of this painting. The long phallic form in the center of the composition may in fact reference this new relationship.

მსგავსი ნამუშევრები

მხატვრის ბიოგრაფია

გაცნობებული სამყაროს მიღმა: ივ ტანგის ენიგმატური ხედვა

ივ ტანგი, სახელი, რომელიც სურrealიზმის სიზმრისეულ ლანდშაფტებსა და ბიომორფიულ ფორმებთან არის ასოცირებული, მე-20 საუკუნის ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე დაუდაბლეველ და ორიგინალურ ხმად რჩება. 1900 წლის 5 იანვარს პარიზში დაბადებული მოდერნისტის ადრეული ცხოვრება აღსავსე იყო გაფანტულობისა და მარტოობის გრძნობით, რამაც მოგვიანებით მისი შემოქმედებითი ხედვა საფუტით შეცვალა. მისი მამა, ბრეტანული წარმოშობის საზღვაო კაპიტანი, როდესაც ტანგი რვა წლის იყო, გარდაიცვალა, რის შედეგადაც ბავშვობა ბრეტანეთში, ნათესავებთან დრევნად გაატარა. დედის სამშობლოს უხეშ სანაპირო ლანდშაფტებსა და ძველებურ ფოლკლორში ეს ჩაფლულობა მას ქვეცნობიერისა და მისტიციზმთან ღრმა კავშირს აჩუქა — ეს მგრძნობელობა, რომელიც მოგვიანებით მის ტილოებში გაჟღენთილდა. მიუხედავად იმისა, რომ მან დროებით მიჰყვა მამის გზას, საზღვაო ვაგნიერში მუშაობდა და არმიაში მსახურობდა, ტანგის ნამდვილი მოწოდება სხვაგან მდებარეობდა. გადამწყვეტი მომენტი 1923 წელს დადგა, როდესაც პარიზში, ავტობუსით მგზავრობისას, მან ჯორჯო დე კირიკოს ტილოები დაინახა. დე კირიკოს ნამუშევრების შემაშფოთებელი სიმშვიდემ და ირაციონალურმა სივრცეებმა ტანგში შემოქმედების დაუძლეველი სურვილი გააღვიძეს, მიუხედავად იმისა, რომ მას არანაირი ფორმალური სახელოვნებო განათლება არ ჰქონდა.

სურრეალის შემორთმევა: მოგზაურობა ქვეცნობიერში

ტანგის გზამ სწრაფად მიიყვანა იგი პარიზში მზარდი სურრეალისტური მოძრაობისკენ. დაახლოებით 1924 წელს, ანდრე ბრეტონისა და მისი წრის შეცნობისას, მან იპოვა ინტელექტუალური ნათესაობა ჯგუფთან, რომელიც სიზმრების სამყაროს, ირაციონალურობისა და ქვეცნობიერი გონების კვლევას ეძღვნებოდა. განსხვავებით ზოგიერთი თანამედროვესგან, რომლებიც თავიანთ სურრეალისტულ კომპოზიციებში ფიგურატულ გამოსახულებებს იყენებდნენ, ტანგმა სუფთა აბსტრაქციის გზა აირჩია. მან დაიწყო უზარმაზარი, არაამქვეყნიური ლანდშაფტების შექმნა, რომლებიც დაუსხვერცხელი ფორმებით იყო სავსე. ეს არ იყო რაიმე ნაცნობის აღწერა; ეს იყო გამოვლინება სრულიად სხვაგან — ფსიქიკის ფარული ღრმეებიდან. მისი პალიტრა, როგორც წესი, შეკავებული იყო და უპირატესობას ანიჭებდა ყავისფერი, ნაცრისფერი და ოქროსფერი ტონებს, რომლებსაც ხანდახან კონტრასტული ფერების ელვარება ამშრალებდა გაუცხოებისა და იდუმალების შეგრცნებას. მისი ტილოების ზედაპირები მეტiculously გლუვია, რაც ამ შეუძლებელ ტერიტორიებს შეცდომაში შემყვან სიცხადეს სძენს. იგი მუშაობდა თითქმის ობსესიური მონდომებით და ხშირად სრულად ითრგუნებოდა საკუთარ შემოქმედებაში თავისი პატარა სტუდიის ფარგლებში.

ფორმების ენა: სიმბოლიზმი და ინტერპრეტაცია

რას ნიშნავს ეს უცნაური ფორმები? ეს არის კითხვა, რომელიც ტანგის შემოქმედებას მისი დასაბამიდანვე თან სდევს. თავად იგი წინააღმდეგობას უწევდა ნებისმიერ საბოლოო ინტერპრეტაციას და ამჯობინებდა, მაყურებელს საშუალება მისცეს, ტილოებზე საკუთარი ასოციაციები გადაიტანოს. თუმცა, გარკვეული განმეორებადი მოტივები მიგვანიშნებს ფარულ თემებზე. გლუვი, ორგანული ფორმები ხშირად ჰგვანან ზღვის არსებებს ან გეოლოგიურ ფორმ formations-ს — რაც მისი ბრეტანული აღზრდის ექო და შესაძლოა პირველწყროფიანი ძალების სიმბოლური წარმოდგენაა. კუთხოვანი, გეომეტრიული ფორმები ამ ლანდსაფტებს იჭრება, რაც ქაოსისა თუ ინდუსტრიული kehadვების მზარდ საფრთხეს მიანიშნებს. ზოგიერთი მკვლევარი ამ ელემენტებს ფსიქოლოგიური მდგომარეობების — შფოთვის, სურვილისა და თანამედროვე ცნობიერების ფრაგმენტულობის სიმბოლოდ აღიქვამს. ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა „ნელა ჩრდილოეთისკენ“ (1942), ამ გამჭოლი თვისების მაგალითია, რაც მაყურებელს უდაბნოსეულ, თუმცა უცნაურად მიმზიდველ სამყაროში ითრغვევს. მისი ტილოები არ არის ნარატივი; ისინი არიან ატმოსფერო — გრძნობების გამოძახილები და არა აზრის დეკლარაცია. „არკების გამრავლება“ წარმოაჩენს ინდუსტრიულ რღვევას მკვეთრ აბსტრაქტულ ქალაქურ პეიზაჟში, რომელიც ერთდროულად მომხიბვლელი და ინტელექტუალურად სტიმულირებადია.

ტრანსატლანტიკური ცხოვრება და მარადიული მემკვიდრეობა

ტანგის ცხოვრება კიდევ ერთ მნიშვნელოვან შემობრუნებას განიცდა 1939 წელს, როდესაც მან პირველী მეუღლის, ჟანეტ დუკროკისთან ერთად გაიქცა ევროპიდან, რათა 第二 მსოფლიო ომის მზარდი საფრთხისგან თავი დაეღწია. იგი ნიუ-იორკში დასახლდა, სადაც განაგრძობდა შემოქმედებას და ამერიკული სურრეალისტური სცენის თვალსაჩენად იქცა. 1940 წელს მან ქეი სეჯი დაქორწინდა, კიდევ ერთ ნიჭიერ სურრეალისტ მხატვარზე, რამაც შექმნა ღრმა შემოქმედებითი პარტნიორობა, რომელიც მისი სიკვდილამდე გაგრძელდა. იგი 1948 წელს ამერიკის მოქალაქედ გახდა და საბოლოოდ კონექტიკუტის ქალაქ ვუდბურში დასახლდა. მიუხედავად იმისა, რომ მან სიცოცხლეში მიაღწია აღიარებას — მისი ნამუშევრები გამოფენილი იყო პარიზის მოდერნისტული ხელოვნების მუზეუმში და შეძენილი იყო ისეთი გავლენიანი შემგროვებლების მიერ, როგორებიცაა პეგგი გუგენჰაიმი — ტანგი მაინც რჩებოდა თავდახმობილ და ინტროსპექტიულ ფიგურად. იგი მოულოდნელად გარდაიცვალა 1955 წლის 15 იანვარს და, თავისი ენიგმატური ბუნების შესაბამისად, სთხოვა, რომ მისი ფერფლი ბრეტანეთში, დუარნენეს სანაპიროზე დაეფლოს, ქეი სეჯის ფერფლთან ერთად, რაც მას პირველად შემოქმედებითად შთაგონებულ მიწას აბრუნებდა. ივ ტანგის წვლილი ხელოვნებაში არა მხოლოდ მის გამორჩეულ სტილში, არამედ სიზმრებისა და შფოთვის უნივერსალურ ენაზე მუშაობის უნარში მდგომარეობს. მისი ტილოები არის მოწვევა ადამიანის ფსიქიკის გამოუცდელი ტერიტორიების გამოსაკვლევად — მოგზაურობა ქვეცნობიერის მშვენიერ და შემაშფოთებელ ლანდშაფტებში.

აღსანიშნავი ნამუშევრები: „ატლასი ტუნერი“ (1942), „ჰაერის ჰიგიენა“, „მზე თავის საგანთიადში“ (Le soleil dans son écrin).
გავლენები: ჯორჯო დე კირიკო, ანდრე ბრეტონი, ბრეტანეთის ლანდშაფტები.

ივ ტანგი

1900 - 1955

მოკლე მიმოხილვა

Artistic Movement Or Style: სურrealიზმი
Artists Who Influenced This Artist: ['ჯორჯო დე კირიკო']
Date Of Birth: 5 იანვარი, 1900
Date Of Death: 15 იანვარი, 1955
Full Name: ივ ტანგი
Nationality: ფრანგ-ამერიკელი
Notable Artworks:
- ატლასიანი გასაიერი
- ჰაერის ჰიგიენა
- მზე თავის სათરბზე
- არკების გამრავლება
- ნელა ჩრდილოეთისკენ
Place Of Birth: პარიზი, საფრანგეთი

დამამშვიდებელი და რბილი საძინებლისთვის, თუ მკვეთრი და თამამი — იმ კედლისთვის, რომელიც ყველამ უნდა დაინახოს. მონიშნეთ თქვენს ინტერესებს შესაბამისი ფერები და ასობით ათასი ტილო ერთ სიაში მოგროვდება, რომლის გადახედვაც ერთი ყავის ჭიქის დროში შეგიძლიათ. ხელოვანის სახელის ცოდნა საჭირო არ არის.