Workers ზეთით ხელით შესრულებული, სპეციალურად თქვენი კედლებისთვის

ბრაზილიელი ვიზიონერი: ტარსილა დო ამარალის ცხოვრება და შემოქმედება

ტარსილა დო ამარალი მე-20 საუკუნის დასაწყისის ბრაზილიური ხელოვნების ცოცხალ ქსოვილში საკვანძო ფიგურად გამოიკვეთა; ის იყო მხატვარი, რომელმაც გაბედა, ტილოზე თამამი ფერებითა და ინოვაციური სულით თავისი ერის იდენტობის არსი დაეკონკრებინა. იგი 1886 წლის 1 სექტემბერს, სან-პაულოს კაპივარიში, შემოგვარებულ ყავის მწარმოებელ ოჯახში დაიბადა. ტარსილას აღზრდამ მას იმ დროის ქალებისთვის უჩვეულო შესაძლებლობები მისცა, რამაც ხელოვნული განათლებისკენ სწრაფვა საშუალა; თავდაპირველად იგი პედრო ალექსანდრინო ბორჯესის მეთვალყურეობის ქვეშ სწავლობდა, სანამ 1920 წელს პარიზში ტრანსფორმაციულ მოგზაურობას გაটো mengadakan. სწორედ Académie Julian-ისა და მოგვიანებით Académie Moderne-ის კედლებს შორის მან შეხვედრა ჰპოვა ავანგარდულ ტენდენციებს — კუბიზმს, ფუტურისტულსა და ექსპრესიონისტულ ნაკადებს — რაც საფუძვლიანად განსაზღვრავდა მის შემოქმედებით ტრაექტორიას. ფერნან ლეჟეს, ალბერტ გლიზესისა და ანდრე ლოტეს მენტორობამ განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა მასზე და წაახალისა, რომ ევროპული მოდერნიზმი მკვეთრად ბრაზილიურ სენსიტიურობასთან შეერწყა.

ეროვნული იდენტობის ქმნა ხელოვნების მეშვეობით

1920-იანი წლების დასაწყისში ბრაზილიაში დაბრუნების შემდეგ, ტარსილა უნიკალური ბრაზილიური მოდერნისტული ტრადიციის განსაზღვრის ცენტრალურ ძალად იქცა. იგი არ შემოჰყავდა მხოლოდ ევროპული სტილები; ის აქტიურად ეძებდა ხელოვნებას, რომელიც თავისი ერის სულს ესაუბრებოდა და ასახავდა მის ლანდშაფტებს, ხალხსა და კულტურულ სირთულეებს. ამ ძიებამ იგი აერთიანა თანამოაზრე მხატვრებთან და ინტელექტუალებთან — अनीტა Malfatti, მენოტი დელ პიჭია, მარიო დე ანდრადი და ოზუალდ დე ანდრადი — რომლებიც კოლექტიურად ცნობილნი იყვნენ როგორც Grupo dos Cinco. მათ ერთად გამოწვევა ছুდა ტრადიციულ სახელოვნებო ნორმებს და საფუძველი ჩაუყარეს მოძრაობას, რომლის მიზანიც აკადემიური შეზღუდვებისგან გათავისუფლება და ახალი ვიზუალური ენის ათვისება იყო. ტსარსილას წვლილი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო ამ ხედვის გამოხატვაში თავისი ტილოების მეშვეობით, რომლებიც ხშირად ბრაზილიური ცხოვრების სცენებს სიზმრისეული ხასიათითა და მკვეთრი პალიტრით აღწერდა.

Abaporu-ს ძალა და ანტროპოფაგიის მოძრაობა

შესაძლოა, არცერთი ნამუშევარი არ განასახიერებს ტარსილას შემოქმედებით ფილოსოფიას ისე მძლავრად, როგორც Abaporu (1928). ეს საკულტო ტილო, რომელიც გამოსახავს მარტოსულ ფიგურას გადაჭარბებული ფეხებით სურრეალისტურ ლანდშაფტში, ბრაზილიის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი კულტურული მოძრაობის — ანტროპოფაგიის (ანუ „კანიბალიზმის“) კატალიზატორი გახდა. ოზუალდ დე ანდრადის იმავე სახელწოდების მანიფესტით შთაგონებული, ანტროპოფაგია გვთავაზობდა, რომ ბრესილიელმა მხატვრებმა უნდა „შეჭამონ“ უცხოური გავლენები და ისინი საკუთრივ რამედ გარდაქმნან. Abaporu ვიზუალურად ასახავდა ამ კონცეფციას, რაც კოლონიური მიბაძვის უარყოფასა და კულტურული ჰიბრიდულობის აღიარებას წარმოადგენდა. ნახატის სიმბოლიკა — მიწაში ფესვგადგმული დიდი ფეხები და ამოუცნობი გამომეტყველება — ღრმად ეხმიანებოდა იმ ერს, რომელიც დამოუკიდებლობის შემდეგ საკუთარ იდენტობას ეძებდა. ეს არ იყო მხოლოდ ხელოვნების ნიმუში; ეს იყო შემოქმედებითი სუვერენიტეტის დეკლარაცია. Abaporu-ს მიღმა, ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა A Negra (1923) და Morro da Favela, აჩვენებდა მის ინტერესს სოციალურ თემებისადმი, რაც ასახავდა მარგინალიზებულ თემებს და ეჭვქვეშ აყენებდა დამკვიდრებულ სოციალურ ნორმებს.

მემკვიდრეობა და მარადიული გავლენა

თავისი ხანგრძლივი და პროლიფური კარიერის განმავლობაში, ტსარსილა დო ამარალამ გააგრძელა ბრაზილიური იდენტობის სირთულეების კვლევა მრავალფეროვანი შემოქმედებით. მისი ტილოები ხასიათდება თამამი ფერებით, გამარტივებული ფორმებითა და სიზმრისეული ატმოსფეროთი, რაც ხშირად რეალიზმის, სურრეალიზმისა და აბსტრაქციის ელემენტებს აერთიანებს. იგი არ ერიდებოდა ექსპერიმენტებს და მუდმივად ავითარებდა თავის სტილს, თუმცა რჩებოდა ერთგული საკუთარი ძირითადი ხედვისა. მისი გავლენა გასცდა ფერწერის სფეროსაც — მან შთაგონება მისცა ბრაზილიელი მხატვრების თაობებს და ჩამოაყალიბა ერის კულტურული ლანდშაფტი. დღეს ტსარსილა დო ამარალის ნამუშევრები მსოფლიოს პრესტიჟულ კოლექციებში ინახება, მათ შორის ბრაზილიის ცენტრალური ბანკის ღირებულებების მუზეუმსა და რიუ-გრანდე-დუ-სულის ხელოვნების მუზეუმში. მისი შემოქმედება დღემდე აღფრთოვანებას იწვევს მაყურებელს თავისი ცოცხალი ენერგიით, პოეტური გამოსახულებითა და იმის ღრმა კვლევით, თუ რას ნიშნავს ბრაზილიელობა. იგი 19და 17 მარტს, 1973 წელს გარდაიცვალა, დატოვა მემკვიდრეობა, როგორც ლათინური ამერიკის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი მოდერნისტული მხატვარი — ვიზიონერი, რომელმაც გაბედა თავისი ერის სულის დახატვა.