- მთავარი გვერდი
- ზეთის ტილოზე რეპროდუქცია
- სოლომონ ლევიტი
- Objectivity
ნაბეჭდის შეძენა გამოსახულების შეძენა
გაგზავნა
გაზიარება
Details
დამატება ფავორიტებში
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
X-Ray
სლაიდშოუ
Objectivity
Mixed Media- WallArt
- Pop Art/Conceptual art
1962- Modern
128.0 x 128.0 cm
გადასართად დაწვრილებით ნახეთ
ხელით ნაკვეთი ზეთის ტილოს რეპროდუქცია
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ თქვენთვის სასურველი ზომები კონკრეტული ჩარჩოს ან სივრცის შესაბამისად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან შევაჭრებთ ნაწარმოებს, ან ტილოზე დავამატებთ ხელით მოხატულ ელემენტებს. წარმოების დაწყებამდე, დამტკიცებისთვის გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი შეხედულება არ ასახავს რეალურ შეჭრას ან გაფართოებას. საბოლოო კომპოზიციას ზუსტად მხოლოდ მაკეტი წარმოაჩენს.
მიუხედავად იმისა, რომ შესაძლებელია ინდივიდუალური ზომების შერჩევა, ორიგინალური პროპორციების შენარჩუნებისათვის გირჩევთ, გამოიყენოთ წინასწარ განსაზღვრული სიის ზომები.
შეკვეთის შემდეგ, ArtsDot.com გუნდი დაგიკავშირდებათ ელექტრონული ფოსტით ინსტრუქციებისთვის და გამოგიგზავნით წინასწარ ნახაზს (mockup).
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (2 ივლისი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
60-დღიანი დაბრუნების პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
Objectivity
რეკლამაციის ტექნიკა
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
-
ნაწარმოების აღწერა
Objectivity by Sol LeWitt: A Grid of Conceptual Precision
Sol LeWitt's "Objectivity," created in 1962, is a seminal work within the realms of Minimalism and Conceptual Art. This striking piece challenges traditional notions of artistic representation, prioritizing idea and system over subjective expression or illusionistic depiction. Measuring an impressive 128 x 128 cm, it commands attention with its rigorous structure and deliberate repetition.
Composition and Technique: A Three-Dimensional Grid
"Objectivity" presents as a square canvas meticulously divided into a three-dimensional grid of twenty-five squares. Each row contains five squares across and five down. The word "OBJECTIVITY," rendered in bold blue capital letters, is repeated five times across the rows. However, it's not simply a straightforward repetition. Each square displays two letters – “OB,” “JE,” “CT,” and “IV” – with the rightmost squares completing the word “ITY.” A key element of the work lies in its layering: the top row projects outward from the canvas surface, while subsequent rows recede further back, creating a subtle illusion of depth. The background color shifts progressively from orange in the upper row to increasingly darker shades of red as one descends, contributing to a sense of diminishing visibility and an overall darkening effect.
Style and Historical Context: Minimalism and Conceptualism
“Objectivity” emerged during a pivotal period in art history. The late 1950s and early 1960s witnessed the rise of Minimal Art, which rejected Abstract Expressionism’s emphasis on gesture and emotion, favoring instead geometric forms, industrial materials, and a reduction to essential elements. Simultaneously, Conceptual Art began to gain momentum, prioritizing the idea behind the artwork over its physical manifestation. LeWitt's work brilliantly embodies both movements. "Objectivity" exemplifies Minimalism through its grid structure, precise geometry, and serial repetition. It aligns with Conceptualism by foregrounding the underlying concept – in this case, a meditation on objectivity itself – and minimizing the artist’s hand in the final product. The systematic nature of the piece reflects LeWitt's interest in mathematical principles and logical systems.
Symbolism and Emotional Impact: Questioning Perception
The title "Objectivity" is inherently provocative, given the work's visual complexity and layered construction. By repeatedly presenting the word within a receding grid, LeWitt seems to question the very notion of objective truth or perception. The darkening effect as one descends suggests that objectivity becomes increasingly elusive, obscured by layers of interpretation and perspective. The rigid structure can evoke feelings of detachment, artificiality, and even a subtle unease. While seemingly impersonal, "Objectivity" invites viewers to contemplate the complexities of seeing and understanding, prompting reflection on how our perceptions are shaped by context and distance.
Materials and Legacy
LeWitt utilized mixed media in “Objectivity,” primarily employing cardboard or similar rigid material painted with acrylics. The choice of materials reinforces the work's industrial aesthetic and its rejection of traditional artistic techniques. "Objectivity" remains a significant piece within LeWitt’s oeuvre, demonstrating his pioneering approach to artmaking and solidifying his place as a key figure in 20th-century art. Its influence can be seen in subsequent generations of artists exploring conceptual frameworks and systematic processes.
დაკავშირებული ნამუშევრები
მხატვრის ბიოგრაფია
სოლომონ ლევიტი: მინიმალიზმისა და კონცეპტუალური ხელოვნების პიონერი
სოლომონ ლევიტი, რომელიც 1928 წლის 9 სექტემბერს კონექტიკტის ჰარტფორდში დაიბადა, თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში მონუმენტურ ფიგურად აღფხვრელია. მან რევოლუცია მოახდინა სახელოვნებო პრაქტიკაში კონცეპტუალური იდეებისადმი თავდაუზოგავი ერთგულებით — რაც ტრადიციული ესთეტიკისგან რადიკალური განხსნა იყო — და დაიმკვიდრა თავი მინიმალიზმის ერთ-ერთ უმთავრეს პროპონენტად, რამაც ხელოვანთა თაობებზე ღრმა გავლენა მოახდინა. მისი შემოქმედება სცდება მხოლოდ ვიზუალურ რეპრეზენტაციას; იგი პრიორიტეტს ანიჭებს ინტელექტუალურ კვლევას და ეჭვქვეშ აყენებს ქანდაკებისა და ფერწერის ტრადიციულ წარმოდგენებს.ადრეული წლები და სახელოვნებო ფორმირება
ლევიტის ფორმირების წლებს და hallmarks მათემატიკისა და გეომეტრიისადმი გატაცება ახასიათებდა — დისციპლინებმა, რომლებიც მისი მხატვრული ხედვის ცენტრალური ნაწილი გახდა. 1945-1949 წლებში სირაკუზას უნივერსიტეტში სწავლამ მას მკაცრი ანალიტიკური მიდგომა ჩამოუყალიბა, რაც მისი შემდგომი შემოქმედებითი ძიებების ქვაკუთხედი აღმოჩნდა. თავდაპირველად ფერწერით გატაცებული ლევიტი სწრაფად გადავიდა გეომეტრიული აბსტრაქციის შესაძლებლობების შესწავლაზე, რადგან მან დაინახა მისი უნარი, რთული კონცეფციები შეუდარებლივი სიცხადითა და სიზუსტით გადმოეტანა. ამ ადრეულმა ექსპერიმენტებმა წინასწარ განსაზღვრა მისი გარდამტეხი წვლილი მინიმალისტურ ხელოვნებაში.კედლის ნახატების აღმოჩენა
ლევიტის სახელოვნებო გარღვევა 1960-იანი წლების ბოლოს, „კედლის ნახატების“ გამოგონებასთან ერთად მოხდა — ტექნიკასთან, რომელმაც ფუნდამენტურად შეცვალა ქანდაკების პრაქტიკა. ტრადიციული ქანდაკების ფიზიკურობის უარყოფით, ლევიტმა შემოქმედებითი ნამუშევრები წარმოადგინა, როგორც ინსტრუქციების მიმდევრობა — ზუსტი გეომეტრიული პატერნები, რომლებსაც ასისტენტები ზედმიწევნით ასრულებდნენ. ამ მეთოდმა ხაზი გაუსვა მის რწმენას, რომ ხელოვანის როლი იდეების კონცეპტუალიზაცია და გავრცელებაა და არა ობიექტების ფიზიკური აგება. შედეგად მიღებული კედლის ნახატები, რომლებიც ხასიათდება თავისი მკაცრი სიმარტივითა და მათემატიკურ პრინციპებზე მყარად დაფუძნებული სტილით, მყისიერად გახდა საკულტო, რამაც მინიმალიზმის ესთეტიკური ეთოსის არსი თავისთავად განასახიერა.კონცეპტუალური ხელოვნება და სტრუქტურული პრინციპები
ლევიტი მტკიცედ დაიმკვიდრა თავი კონცეპტუალური ხელოვნების წინა edge-ზე — მოძრაობისა, რომელიც ვიზუალურ შეგრძნებებზე უფრო ინტელექტუალურ კვლევას აყენებდა პრიორიტეტად. იგი მხარს უჭერდა სტრუქტურულ პრინციპებს — ელემენტების შეგნებულ განლაგებას გეომეტრიული წესების მიხედვით — როგორც მხატვრული გამოხატვის საშუალებას. ეს სტრუქტურები, რომლებიც ხშირად შედგებოდა განმეორებადი ხაზებისა თუ კვადრატებისგან, მოითხოვდა ზედმიწევნით შესრულებას, თუმცა საბოლოოდ ემსახურებოდა ღრმა ფილოსოფიური იდეების გადამცემს — წესრიგის, რეპეტიციისა და ხელოვანსა და მაყურებელს შორის არსებული ურთიერთობის შესახებ. მისი ნამუშევრები მაყურებელს მოუწოდებდა, დაფიქრებოდა იმ საფუძვლადმდებარე ლოგიკაზე, რომელიც ვიზუალურ გამოცდილებას მართავს.მნიშვნელოვანი მიღწევები და მემკვიდრეობა
ლევიტის მრავალფეროვანმა შემოქმედებამ მოიცვა სხვადასხვა მედიუმი — ნახატი, გრავიურა, ფოტოგრაფია, ფერწერა, ინსტალაცია და ხელოვანის წიგნები — რამაც წარმოაჩინა მისი მრავალმხრივობა, როგორც ინოვატორის. მან საერთაშორისო აღიარება მოიპოვა მონუმენტური კედლის ნახატებით ისეთ ადგილებში, როგორიცაა კოლგნის ტაძარი და ჰარვარდის ეზანი, რითაც განამტკიცა თავი, როგორც ვიზიონერი ხელოვანი. გარდა ამისა, ლევიტის გავლენა ბევრად სცილდებოდა მინიმალისტური ხელოვნების ფარგლებს და შთაგონების წყაროდ იქცა სხვადასხვა დისციპლინის წარმომადგენლებისთვის, რათა მათ კონცეპტუალური მიდგომები აეგო და მხატვრული გამოხატვის ახალი ჰორიზონტები შეესწავლათ. მისი მემკვიდრეობა დღემდე რეზონანსს იწვევს თანამედროვე ხელოვნების დისკურსში და გვახსენებს, რომ ჭეშმარიტი ხელოვნება არა მხოლოდ ოსტატურ დამუშავებაში, არამედ ტრანსფორმაციული იდეების ფორმულირებაში მდგომარეობს — რაც სოლომონ ლევიტის მარადიულ წვლილს თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში მოწმობს.
სოლომონ ლევიტი
1928 - 2007 , ამერიკის შეერთებული შტატები
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: მინიმალიზმი და კონცეპტუალური ხელოვნება
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['მინიმალიზმი']
- Artists Who Influenced This Artist: ['ფრენკ লლოიდ რაიტი']
- Date Of Birth: 9 სექტემბერი, 1928
- Date Of Death: 8 აპრილი, 2007
- Full Name: სოლომონ ლევიტი
- Nationality: ამერიკელი
- Notable Artworks:
- დამახინჯებული კუბები (Distorted Cubes)
- Kaldor Public Art Project 11: Sol LeWitt 1998
- Place Of Birth: ჰარტფორდი, United States
დაკავშირებული სტატიები
Beyond Representation: Conceptual Art & the Enduring Legacy of Ideas
Explore the profound impact of Conceptual Art with ArtsDot. Discover its history, key artists like Duchamp & Kosuth, and learn how to collect this influential movement. Expert insights for discerning art collectors.
პოპ-არტის ელეგანტური ინტერიერები: გურმანული კულტურა და თანამედროვე შემოქმედებითი სივრცეების ფორმირება
გაიგეთ პოპ-არტის ელეგანტური ინტერიერების საიდუმლოებები! გურმანული კულტურის ასახვა და თანამედროვე შემოქმედებითი სივრცეების ფორმირება ექსპერტების რჩევებით. აღმოაჩინეთ თქვენი სტილი!
Embodied Ideologies: Conceptual Custom Art & the Power of Personal Narratives
Explore the power of conceptual custom art. Discover how hand-painted oil paintings embody personal & political narratives. Expert guidance for collectors seeking meaningful, impactful artwork.
Jim Dine: A Poetic of Everyday Objects – Exploring Autobiographical Narratives & the Evolution of a Pop Art Icon
Explore the captivating world of Jim Dine – Pop Art pioneer & master of autobiographical expression. Discover his iconic tools, robes, and hearts. Expert insights for art collectors.
ციფრული ეპოქის პოპ-არტი: ხელოვნების მომავალი თაობა და კულტურული გარდატransformაცია
გაიცანით ციფრული ეპოქის პოპ-არტი ArtsDot.com-თან! აღმოაჩინეთ ხელოვნების მომავალი თაობა, ინვესტირების შესაძლებლობები და ექსპერტული კონსულტაცია. ხარისხიანი რეკონსტრუქციები და კოლექციონერებისთვის უნიკალური შეთავაზებები.
