- 500.0 x 500.0 cm
The picture follows your choices: , .
კოლექციონირებადი ნივთის აღწერა
Explore Sol LeWitt’s ‘Cubo,’ a monumental 1970s wooden sculpture embodying minimalist abstraction. This large-scale, textured piece evokes geometric order & natural forms – a captivating modern artwork.
სრული ტექსტის ნახვა
მხატვრის ბიოგრაფია
აღმოაჩინეთ სოლ ლევიტს (1928-2007) მინიმალისტური და კონცეპტუალური ხელოვნება. მისი ნამუშევრები, რომლებიც ცნობილია კედლის ნახატებით, სტრუქტურებითა და გეომეტრიული აბსტრაქციის პიონერობით, ღრმა გავლენა მოახდინა თანამედროვე ხელოვნებაზე.
ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. (
გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
ეს ნაწარმოები დაცულია საავტორო უფლებებით
ამ გვერდზე წარმოდგენილი ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლების შესახებ კანონმდებლობით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ჩვენ არ გვაქვს მისი იდენტური რეპროდუქციის შექმნის ან გაყიდვის სამართლებრივი უფლება. აღნიშნული დაცვა უზრუნველყოფილია ისეთი საერთაშორისო შეთანხმებებით, როგორიცაა ბერნის კონვენცია და ეროვნული კანონმდებლობით, მათ შორის იმ კანონებით, რომლებიც დეტალურად არის გაწერილი აშშ-ის საავტორო უფლების შესახებ კანონი - თავი 17.
როგორც პატივისცემით სავსე და კანონიერი ალტერნატივა, ჩვენ გთავაზობთ ორიგინალით შთაგონებულ, ინდივიდუალურ, ხელით შესრულებულ ნამუშევრებს. ჩვენი ოსტატ და პროფესიონალი ხელოვანები საგულდაგულოდ სწავლობენ ორიგინალის სტილს, განწყობასა და მხატვრულ არსს, რათა შექმნან ახალი, უნიკალური ნამუშევარი, რომელიც იგივე ემოციას აღძრავს და, ამავდროულად, თავად წარმოადგენს დამოუკიდებელ, ორიგინალურ შემოქმედებას.
ეს მეთოდი სრულად შეესაბამება საავტორო უფლებების რეგულაციებს, რადგან ის არ გულისხმობს დაცული ნამუშევრის კოპირებას ან დუბლირებას. ამგვარად, ეს წარმოადგენს შემოქმედებით რეინტერპრეტაციას — ახალ ნახატს, რომელიც შთაგონებითაა განპირობებული ორიგინალით, თუმცა არ არის მის იდენტურ ასლს.
More about this painting
გაგზავნა
გაზიარება
დეტალები
გზამკვლევი
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
სლაიდშოუ
Q&A
სტატისტიკაOrder your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა ნახატი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ვინაიდან ეს ნამუშევარი ხელით არის შესრულებული, სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში, მხატვარმა შესაძლოა სურათის გარშემო ოდნავ მეტი დატოვოს ან შეამციროს — არჩევანი თქვენზეა. დაწყებამდე, დასამტკიცებლად, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ შედეგს — რეალური სახე მხოლოდ მაკეტზე ჩანს.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White ₾1
Blurside ₾1
Extended ₾1
P118B ₾10
P118H ₾10
P118W ₾10
P438Z ₾10
P508JH ₾12
P508YH ₾12
P805H ₾10
P805Z ₾10
P919BZ ₾10
P919G ₾10
P919XJ ₾10
P959ZH ₾10
P968JZ ₾12
W106C ₾8
W218G ₾10
W218JH ₾8
W218Y ₾10
W307PJ ₾10
W316G ₾10
W316PJ ₾8
W316Y ₾10
W398PJ ₾8
W4111J ₾10
W500HY ₾15
W500JH ₾15
W692G ₾12
W849H ₾8
W940BG ₾15
W953PJ ₾8
H24-GOLD ₾30
H24-SILVER ₾30
H36-GOLD ₾45
H36-SILVER ₾45
ჩარჩოჩენილი
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (2 ნოემბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
A nameplate, as in a museum?
დაკვეთილი ბრინჯაოს ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
აკრილის გამჭვირვალე ფირფიტის დეტალები
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
შავი აკრილის ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Cubo
რეპროდუქციის ტექნიკა
რეპროდუქციის ზომა
-
დასახელებული ხელოვანთა შერჩეული კოლექცია
უფრო მეტი დეტალიზაცია, დახვეწილობა და დამატებითი დამუშავების დრო
-
რეკლამაციის ჩარჩო
-
-
ნებისმიერი მხარისთვის 105 სმ-ზე (დაახლოებით 41 ინჩი) მეტი ზომის ხელოვნებული ნამუშევრების ან რეპროდუქციებისთვის, ჩარჩო მოგზავნდება დაშლილ კომპლექტში. ეს მეთოდი უზრუნველყოფს უსაფრთხო მიწოდებას და თავიდან აგაცილებთ ტრანსპორტირებისას შესაძლო დაზიანებას.
საჭიროა პროფესიონალური აწყობა - ეს არ არის თვითმომსახურების (DIY) პროდუქტი.
კომპლექტის აწყობა და ტილოს დაჭიმვა უნდა განახორციელოს გამოცდილმა პროფესიონალმა ჩარჩოს დამამზადებელმა, ხის წებოს (არ შედის კომპლექტში), ტილოს დაჭიმვის ბერჭებისა და საკრამების გამოყენებით, რათა წებოს გასაშრობად ღერძები სწორად და სტაბილურად დაფიქსირდეს. არასწორი აწყობა ან ტილოს არათანაბარი დაჭიმვა შეიძლება გამოიწვიოს ნამუშევრის სამუდამო დაზიანება, რაც არ იფარება ჩვენი გარანტიით.
ნებისმიერი მხარისთვის 105 სმ-ზე (დაახლოებით 41 ინჩი) მეტი ზომის ხელოვნებული ნამუშევრების ან რეპროდუქციებისთვის, ჩარჩო მოგზავნდება დაშლილ კომპლექტში. ეს მეთოდი უზრუნველყოფს უსაფრთხო მიწოდებას და თავიდან აგაცილებთ ტრანსპორტირებისას შესაძლო დაზიანებას.კომპლექტში შედის მყარი ხის ყველა ღერძი, ზუსტად გაზომილი და საჭირო ზომაზე დაჭრილი.
აწყობისთვის გამოიყენება მოთავსებული ხრახნები; ასევე დაგჭირდებათ ხის წებო კუთხეების დასაკავშირებლად, რომელიც კომპლექტში არ შედის და თქვენმა ჩარჩოს დამამზადებელმა უნდა შეიძინოს დამოუკიდებლად.
საჭიროა პროფესიონალური ხელსაწყოები, რომლებიც არ შედის კომპლექტში: ტილოს დაჭიმვის ბრჭყალები (დამჭერი) და სამჭედლები, რათა წებოს გასაშრობ პროცესში რამკოს კუთხეები სწორად ფიქსირდეს.
მნიშვნელოვანია:
კუთხეების დასაკავშირებლად საჭიროა ხის წებო; სანამ წებო სრულად გაშრება, ღერძები დაფიქსირებული უნდა იყოს საკავშირეებით, ხოლო აწყობილ ჩარჩოზე ტილოს დასჭიმად საჭიროა ტილოს დასჭიმელი ბრჭჭვალი. არცერთი ეს ნივთი არ შედის კომპლექტში. გთხოვთ, ამ ზომის შეკვეთამდე წინასწარ დაგეგმოთ გამოცდილი პროფესიონალი ჩარჩოს დამზადებელი.
სახელოვანი ფირფიტა
-
-
დამცავი ლაქი
ბზინვარე ლაქი (აფერსკვიატებს ფერებს და იცავს სინათლისა და ტენისგან)
-
ჩემი ნამუშევრის პერსონალიზაცია
რა შეიძლება შეიცვალოს (მაგალითები): სახის შეცვლა მომხმარებლის ფოტოთი; შინაური ცხოველის დამატება (მაგალითად, კატის დგებით შეცვლა); ფონზე ფარული შეტყობინების დამატება; ფონის ლანდშაფტის ან ელემენტების შეცვლა.
-
სასწრაფო მიწოდება
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით () 3-4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (2 ნოემბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
-
ექსპრეს-მიწოდება
მიწოდება მსოფლიოს მასშტაბით (), 5 კვირაში. (9 ნოემბერი).
მოყვება
ჯამური ღირებულება
₾ 683
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
Included with every order
- უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
- მაღალი ხარისხის ტილო
- ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
- საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
- ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
- დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
- 100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
- ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
The Geometry of Being: Exploring Cubo
To stand before Cubo is to encounter a profound meditation on structure itself. This monumental sculpture, rendered in raw wood and grounded by a solid concrete base, does not merely occupy space; it defines it. It presents itself as an aggregation—a dense, overlapping constellation of roughly hewn wooden blocks assembled with meticulous, almost architectural intention. The sheer scale, suggested by its dimensions, imbues the viewer with a sense of being enveloped by pure geometric thought. One cannot look at Cubo and remain detached; it demands an engagement that is both intellectual and visceral.
A Dialogue Between Nature and Abstraction
The material choice speaks volumes about the artist's philosophical leanings. The wood, in its varied tones and visible grain, carries the unmistakable signature of nature—the organic record of growth and time. Yet, these natural elements are subjected to the rigorous discipline of geometry. This tension forms the core narrative of the piece: the struggle, or perhaps the harmonious coexistence, between the wild randomness of the forest and the absolute order imposed by human intellect. It is a visual thesis on how structure can emerge from seemingly disparate parts.
Echoes of Modernist Thought
While its specific provenance remains unknown, Cubo resonates deeply with the currents of early to mid-twentieth-century modernism, particularly those movements that sought to strip art down to its most fundamental components. The work channels the spirit of constructivism and minimalism—art forms that dared to question what a sculpture needed to be beyond mere representation. It echoes the conceptual rigor championed by artists like Solomon Lewitt, who prioritized the idea over ornamentation. Here, the concept of 'assembly' becomes the primary aesthetic event.
Symbolism and Emotional Resonance
What does this towering cube whisper to the contemporary observer? Symbolically, Cubo can be interpreted as a commentary on order in a chaotic world. It suggests that meaning—be it societal structure, personal belief, or artistic form—is built block by painstaking block. For the collector or designer, owning such a piece is not merely acquiring décor; it is curating an intellectual anchor for a space. It introduces a necessary moment of contemplation, forcing the viewer to slow down and consider the underlying framework that supports beauty.
Craftsmanship and Reproduction
The technique employed—the manual assembly of countless individual wooden units—is breathtaking in its apparent simplicity and profound difficulty. Each joint, each overlapping plane, speaks to hours of patient labor. For those seeking to bring this monumental feeling into a different setting, understanding the craftsmanship is key. A high-quality reproduction must honor this tactile quality; it must replicate not just the form, but the palpable weight and texture of the assembled wood, allowing the viewer to feel the conceptual density that Cubo embodies.
კითხვები და პასუხები
სად შემიძლია ვნახო ორიგინალი სოლომონ ლევიტი-ის „Cubo“?
სოლომონ ლევიტი-ის „Cubo“ წარმოდგენილია CAMUSAC Cassino Museum of Contemporary Art, Cassino, Italy-ში. მუზეუმის აღწერილობა ეხება ორიგინალ ნამუშევარს და არა რეპროდუქციებს.
შეიძლება თუ არა სოლომონ ლევიტი-ის „Cubo“-ის გამოსახულების თავისუფლად რეპროდუცირება?
ავტორული უფლებების შესახებ პასუხი ნამუშევრისთვის სოლომონ ლევიტი-ის „Cubo“: ნამუშევარი არის კვლავ დაცულია საავტორო უფლებით. ეს განსაზღვრავს, შესაძლებელია თუ არა გამოსახულების რეპროდუქციის თავისუფლად წარმოება.
ვისთვის არის რეკომენდებული "Cubo" საჩუქრად და რა დანიშნულებისთვის?
სოლომონ ლევიტი-ის „Cubo“ რეკომენდებულია, როგორც საჩუქარი Corporate Gift-ისთვის, განსაკუთრებით Focal-ისთვის. ამ ნამუშევრის რეპროდუქცია შეგიძლიათ წარადგინოთ, როგორც საჩუქარი.
მსგავსი ნამუშევრები
სოლომონ ლევიტი
1928 - 2007, ამერიკის შეერთებული შტატები
მხატვრის ბიოგრაფია
იდეების არქიტექტორი: სოლ ლევიტის ცხოვრება და მემკვიდრეობა
მეოცე საუკუნის მოდერნიზმის ვრცელ ლანდშაფტში, ცოტა ფიგურას შეუძლია ისეთივე გრძელი ან ინტელექტუალურად ღრმა ჩრდილის დატოვება, როგორსაც სოლომონ ლევიტი აკეთებდა. 1928 წლის 9 სექტემბერს, კონექტიკტის ჰარტფორდში, რუსეთიდან მოსული ებრაელი ემიგრანტების ოჯახში დაბადებული ლევიტის გზა განსაზღვრული იყო წმინდა აზროვნების ძიებით და არა მხოლოდ ფიზიკური შესრულებით. მისი ადრეული წლები დახასიათებული იყო მკაცრი ანალიტიკური ცნობისმოყვარეობით, რაც 1945-დან 1949 წლამდე სირაკუზას უნივერსიტეტში სწავლის შედეგად ჩამოყალიბდა. მათემატიკისა და გეომეტრიის ეს აკადემიური საფუძველი მოგვიანებით მისი სახელოვნებო ენის გულისცემა გახდა, რამაც მას საშუალება მისცა, მოცილებულიყო ტრადიციული ხელოვნების დეკორატიულ ჭარბობას და გამოევლინა ლოგიკისა და სტრუქტურის ძვლოვანი სილამაზე.
ლევიტის ევოლუცია, როგორც ხელოვანისა, არ იყო მოულოდნელი წყვეტა, არამედ შეგნებული მიგრაცია ტანისამድርედოდან კონცეპტუალურისკენ. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ადრეული კვლევები ფერწერისა და ნახატის ტაქტილურ ბუნებას მოიცავდა, მან მალევე იპოვა თავი უფრო მეტად მიზიდულად იდეისკენ, რომელიც დგას ნიშნის მიღმა, ვიდრე თავად ნიშნისკენ. ამ ცვლილებამ საფუძველი ჩაუყარა პიონერის დაბადებას, რომელმაც ხიდი ააგო მინიმალიზმსა და კონცეპტუალურ ხელოვნებას შორის. მან დაიწყო ხელოვანის აღქმა არა როგორც ხელოსნის, რომელიც ხელის შეზღუდულიწია, არამედ როგორც ინსტრუქციების არქიტექტორის. შემოქმედებით პროცესში მენტალური გეგმის პრიორიტეტულად დაწესებით, ლევიტმა ეჭვქვეტითავა ავტორობის თავად დეფინიცია და მიუთითა, რომ მას შემდეგ, რაც იდეა ჩნდება, მისი ფიზიკური გამოვლინება მხოლოდ მეორად შედეგს წარმოადგენს.
კედლის ნახატების რევოლუცია
1960-იანი წლების ბოლოს თანამედროვე ხელოვნება ლევიტის საკულტო კედლის ნახატების გამოჩენით ერთ-ერთი ყველაზე რადიკალური ტრანსფორმაციით მოიცვა. ტრადიციული ქანდაკების მუდმივობისა და ძვირფასობის უარყოფით, მან შემოიტანა „სტრუქტურები“ — ტერმინი, რომელსაც „ქანდაკებებზე“ ამჯობინებდა მათ მათემატიკური არსის ხაზგასასმელად — და ინსტრუქციების სერია, რომლის შესრულებაც ნებისმიერს შეეძლო, ვინც მათ მიჰყვებოდა. ეს ნამუშევრები არ იყო მხოლოდ დეკორაცია, არამედ ცოცხალი გამოცდილება, რომელიც ხშირად შედგებოდა ზუსტი გეომეტრიული პატერნებისგან, რკალებისა და გადაჯაჭვული ფორმებისგან, რაც სიცოცხლეს სუნთქავდა იმ არქიტექტურულ სივრცეებში, რომლებშიც ისინი განთავსებული იყო.
ლევიტის კედლის ნახატზე მოწმენა ნიშნავს ლოგიკის პოეზიად გარდაქმნას. შემოერთებოდა თუ არა ეს მკაცრი, რიტმული გამეორება Black with White Lines, Vertical Not Touching-ში, თუ ცოცხალი, ენერგიული ენერგია Wall Drawing #1091: arcs, circles and bands-ში, მისი ნამუშევრები იყენებდა ხაზის ძალას სივრცის დასამორჩილებლად. ეს ნაწარმოებები ხშირად ეყრდნობოდა ლოგიკური, მათემატიკური ინსტრუქციების სისტემას, რომელიც ასისტენტებს ან მუზეუმის მონტაჟორებს წარმართავდა. ამ მეთოდმა დემოკრატიზაცია მოახდინა შემოქმედებითი აქტი და ამავდროულად ამაღლა კონცეფციის მნიშვნელობა, რაც უზრუნველყოფდა, რომ ხელოვნება ფუნდამენტურად ინტელექტუალურ ნაპერწკალად არსებობდეს მანამ, სანამ ის კედელს შეეხება.
ხანგრძლივი შთაბეჭდილება თანამედროვეობაზე
მისი პროლიფიკური კარიერის განმავლობაში, რომელიც ათწლეულებს მოიცავდა და მოიცავდა ოსტატობას გრავიურაში, ფოტოგრაფიასა და ინსტალაციაში, ლევიტი დარჩა ურყევი თავისი ერთგულებით სიცხადისა და სიზუსტის მიმართ. მისმა უნარმა, ეპოვა ღრმა სილამაზე უმარტივეს ფორმებში — როგორიცაა თვალშისაცემი თეთრი პირამიდა ან მისი ფანქრისებრი კედლის ნამუშევრების რთული, ფერადი რიტმები — ხელახლა განსაზღვრა მე-20 საუკუნის ბოლოს ესთეტიკური საზღვრები. მან დაამტკიცა, რომ ხელოვნა შეიძლება შეკვეტოს თავისი ეგო და ორნამენტულობა, თუმცა მაინც შეინარჩუნოს სული, რომელიც ღრმად რეზონირებს ადამიანის სურვილთან — მოვძებნოთ წესრიგი და აღმოჩენა.
სოლ ლევიტის ისტორიული მნიშვნელობის გადაჭარბება შეუძლებელია. მან მისცა ლექსიკა ხელოვანთა თაობებს, რათა მათ შეესწავლათ საზღვრები აზრსა და მატერიას შორის. მისი მემკვიდრეობა ცოცხლობს ყველა მუზეუმსა და გალერეაში, სადაც წვეთდება ხაზი შემქმნელსა და შემსრულებელს შორის და სადაც იდეის ძალა აღიქმება, როგორც უზენაესი მედიუმი. როდესაც მის ცხოვრებას ვუყურებთ, მისი დასაწყისიდან ჰარტფორდში, 2007 წელს ნიუ-იორკში მისი ბოლო დღეებამდე, ჩვენ ვხედავთ ადამიანს, რომელმაც არა მხოლოდ შექმნა ხელოვნება, არამედ გვასწავლა, როგორ დავინახოთ თავად აზრის ღრმა არქიტექტურა.
მსგავსი სტატიები
გეომეტრიული აბსტრაქცია: 10 შედევრი, რომელმაც ხელოვნება განსაზღვრა | ArtsDot.com
გეომეტრიული აბსტრაქციის 10 შედევრი მონდრიანის, მალევიჩისა და კანდინსკის ჩართულობით. გაიგეთ მათი ისტორია, ტექნიკა და გავლენა ხელოვნებაზე. შეიძინეთ უმაღლესი ხარისხის რეკონსტრუქციები ArtsDot.com-ზე!
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Enduring Legacy in Art History
Explore the captivating world of geometric abstraction! Discover its origins, key artists like Malevich & Mondrian, and why this movement remains highly valued by art collectors today. Expert insights at ArtsDot.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Evolution in 20th/21st Century Art
Explore the evolution of geometric abstraction from Cubism to contemporary art. Discover key artists like Malevich & Mondrian, investment insights, and expert collecting advice at ArtsDot.