უფასო ხელოვნების კონსულტაცია
ჩვენს შესახებ დაგვიკავშირდით
      წინასწარი ნახვა AR წინასწარი ნახვა შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე გაგზავნა
      დეტალები გზამკვლევი დამატება ფავორიტებში ჩამოტვირთვა მსგავსები რენტგენოგრაფიული კვლევა სლაიდშოუ სტატისტიკა
      ოგატა კორინ

      Taigong Wang

      გადასართად დაწვრილებით ნახეთ

      აღმოაჩინეთ რინპას სკოლის ოსტატის, ოგატა კორინის (1658-1716) სამყარო! ნახეთ მისი გამორჩეული ეკრანები, როგორიცაა „ირისები“, ბუნების ცოცხალი გამოსახულებები, ალუბლის ყვავილები და სხვა. იაპონური ხელოვნების ისტორიის საკვანძო ფიგურა.
      გადასართად დაწვრილებით ნახეთ

      გიკლე / ხელოვნების პრინტი

      მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)

      გაეცანით მეტს

      სტანდარტული
      სასურველი ზომის
      CM
      INCH

      აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.

      სიგანე
      სიმაღლე

      თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
      გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
      მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.

      გაეცანით მეტს

      გაეცანით მეტს

      გაეცანით მეტს

      მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (22 სექტემბერი)

      გაეცანით მეტს

      why_choose_icon
      უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
      why_choose_icon
      საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
      why_choose_icon
      სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
      why_choose_icon
      საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
      why_choose_icon
      ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
      why_choose_icon
      დაბრუნების 100-დღიანი პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
      why_choose_icon
      100% თანხის დაბრუნების გარანტია
      why_choose_icon
      ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
      გაეცანით მეტს

      ჯამური ღირებულება

      $ 62

      reproduction

      Taigong Wang

      გიკლე / ხელოვნების პრინტი

      რეკლამაციის ზომა

      -

      საბოლოო ფასი

      $ 62

      The Chinese sage Lu Shang, also known as Taigong Wang, avoided the world by dangling a fishing line in the Isui River; however, King Wen (1152–1056 B.C.E.), who consolidated the Zhou dynasty, made use of his talents. The composition of this painting was taken from a Chinese publication, Xianfo qichong (Daoist Immortals and Buddhist Figures, the Strange and Venerated), but transformed into a much larger work. All of the lines in the work are clearly meant to converge on the figure of Taigong Wang, which then create a remarkably uniform work. At the same time, the face of the sage has a cheerful or bright expression, while the gold-leaf background spreads to create a warm and serene atmosphere. The painting is not easy to forget.Ogata Kōrin (1658–1716) was the central figure in the world of painting in Kyoto during the Genroku, Hōei, and Shōtoku eras (1688–1716). He was born to the Kariganeya family of drygoods merchants and first studied Kano-style painting. He then came to admire the decorative works of Hon’ami Kōetsu (1558–1637) and Tawaraya Sōtatsu (n.d.), and his works acquired a much more brilliant quality. He also contributed designs known as Kōrin-style or Kōrin-design for lacquer ware, textiles, and other decorative arts. His younger brother, Kenzan, and Sakai Hōitsu inherited his style, which then gave birth to the Rinpa lineage of painting. From the painting style, the signature of Hokkyō Kōrin, and the seal “Kansei”, scholars believe that Kōrin painted this screen before he left Kyoto for Edo in 1704 (Genroku 17), at age forty-seven.The museum also owns the records pertaining to Kōrin from the former Konishi family collection (Konishi-ke kyūzō Kōrin kankei shiryō), a primary source for research on Kōrin, and Tiger and Bamboo, one of Kōrin’s individualistic ink paintings.

      დაკავშირებული ნამუშევრები

      Violet, Black, Orange, Yellow On White And Red — მარკ როთკო, Abstract Expressionism
      მარკ როთკო Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red
      The Langlois Bridge At Arles (ლანგლოის ხიდი არელს) — ვინსენტ ვან გოგი, Post-impressionism
      ვინსენტ ვან გოგი The Langlois Bridge at Arles (ლანგლოის ხიდი არელს)
      North South — ჯოან მიროს, Fauvism
      ჯოან მიროს North South
      Four Accomplishments — Kano Motonobu, Yamato E
      kano motonobu Four Accomplishments
      მწვანე ყვავილებით ბაღი — ვინსენტ ვან გოგი, Impressionist Garden Scene
      ვინსენტ ვან გოგი მწვანე ყვავილებით ბაღი
      Orchard In Blossom, Bordered By Cypresses — ვინსენტ ვან გოგი, პოსტ-იმპრესიონიზმი
      ვინსენტ ვან გოგი Orchard in Blossom, Bordered by Cypresses
      Untitled (2295) — პოლ სეზან, Impressionism
      პოლ სეზან untitled (2295)
      Dawn - Bowl With Vivid Glazes — Tokuda Yasokichi Iii
      tokuda yasokichi iii Dawn - Bowl with Vivid Glazes
      “an Imperial Excursion” (miyuki), “a Boat Cast Adrift” (ukifune), And “the Barrier Gate” (sekiya) — Tosa Mitsuyoshi
      Tosa Mitsuyoshi “An Imperial Excursion” (Miyuki), “A Boat Cast Adrift” (Ukifune), and “The Barrier Gate” (Sekiya)
      Woodcut — Utagawa Hiroshige, Andō Tokutarō, Ichiyusai, Utashige, Ichiyōsai, Ukiyo-e
      Utagawa Hiroshige, Andō Tokutarō, Ichiyusai, Utashige, Ichiyōsai Woodcut

      მხატვრის ბიოგრაფია

      ოგატა კორინ: რინპას სკოლის ოსტატი

      ოგატა კორინ (1658-1716) იაპონური ხელოვნების ისტორიაში საკვანძო ფიგურად აღფესვენებს, ოსტატად, რომლის ცოცხალი ფერები და ინოვაციური დიზაინი ღრმად შეცვალა რინპას სკოლის ბედი. კიოტოში, ტექსტილის წარმო waistband მდიდარ ვაჭარულ ოჯახში დაბადებული კორინის შემოქმედებითი გზა გვიან ყვავილობის ისტორია იყო; მან ახალგაზრდა დილეტანტი გარდასახა აღფრთოვანებულ ხელოვანად, რომელიც თავისი სუნთქავსმტენი ბიობუ (folding screens) და ბუნების დახვეწილი გამოსახულებებით ცნობილი გახდა. მისი მემკვიდრეობა არა მხოლოდ საკულტო ნამუშევრებში, არამედ თაობათა თავზე გავლენაშიც იგრძელება, განსაკუთრებით საკაი ჰოიტსის შემთხვევაში, რომელმაც კორინის გამორჩეული სტილი განავრცო და პოპულარიზაცია მოახდინა.

      კორინის ადრეული წლები კიოტოს ელიტის ტრადიციებში იყო გაჟღენთილი. მისმა მამამ, ოგატა სოკენმა, რომელიც პატივსაცემი კალიგრაფი და ნოჰ თეატრის მფ patron-ი იყო, შვილებს ხელოვნებისადმი სიყვარული ჩაუყარა საფუძველი. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად იგი უფრო სოციური ცხოვრებით იყო დაინტერესებული, კორინმა მიიღო ფორმალური სახელოვნებო განათლება, რაც, სავარაუდოდ, კანოს სკოლის სწავლებებით იყო განპირობებული. გადამწყვეტი როლი ითამაშა მისზე გავლენილმა შთამბერებულმა ნამუშევრებმა ჰონამი კოეცტისა და ფერწერის ოსტატ ტავარაია სოტატსისგან — რინპას სკოლის ფუძემდებელთაგან. ამ წინამორბედთა აქცენტმა ნატურალიზმზე, დეტალებზე და ფერთა თეორიის რევოლუციურ მიდგომაზე, საფუძვლად დაუწვა კორინის საკუთარ შემოქმედებით განვითარებას.

      ოსტატის აღზევება

      კორინის, როგორც მნიშვნელოვანი ხელოვანის, აღზევება ცხოვრების გვიან ეტაპზე, დაახლოებით 1701-1705 წლებში მოხდა. სწორედ ამ პერიოდში შეიქმნა მისი ყველაზე სახელგანსკლავებული ნამუშევრები, მათ შორის საკულტო „ირისები“ (ექვსპანელიანი ბიობუს წყვილი, რომელიც დღეს ეროვნული საგანძურის სტატუსით არის აღიარებული). ეს ფერწერები მხოლოდ ბუნების რეპრეზენტაცია არ არის; ისინი არის მეტსახელობითი სიმბოლიზმით გაჯერებული, დახვეწილად აგებული კომპოზიციები, რომლებიც კორინის ოსტატობას ფერებში, ტექსტურასა და პერსპექტივაში წარმოაჩენს. მკვეთრი ტონები, რომლებიც მიღწეული იყო მინერალურ პიგმენტებსა და ორგანულ მასალებზე მეტალზე ან ქაღალდზე მუშაობით, თავისი დროისთვის რევოლუციური იყო და განრიდებული პალიტრისგან განსხვავებით, ახალ სუნთქვას სძენდა ხელოვნებას.

      „ირისების“ მიღმა, კორინის შემოქმედება მოიცავს მრავალფეროვან თემებს — ალუბლის ყვავილებს, ჟირაფებსა და ფიჭვებს (სიცოცხლის ხანგრძლივობის ტრადიციული სიმბოლო), და ყოველდღიური ცხოვრების სცენებსაც კი. თუმცა, სწორედ მისი 접 折り屏 (folding screens) განსაზღვრავს მის შემოქმედებით მემკვიდრეობას. „წითელი და თეთრი ალუბლის ყვავილები“ (დაახლოებით 1714-1715 წწ.) ამ ოსტატობის საუკეთესო მაგალითია, სადაც ფერისა და ფორმის დინამიკური ურთიერთქმედება იკვეთება. ეს ნამუშევრები მხოლოდ დეკორატიული არ არის; ისინი წარმოადგენენ ესთეტიკისა და სიმბოლიზმის დახვეწილ გაგებას, რაც ეპოქოს ღირებულებებს ასახავს.

      ტექნიკა და ინოვაცია

      კორინის ტექნიკა გამოირჩეოდა დეტალებზე არაჩვეულებრივი ყურადღებით და მასალების ღრმა ცოდნით. იგი იყენებდა ფერების შერევის უნიკალურ მეთოდს, სადაც მინერალურ პიგმენტებს — როგორიცაა სტიფის წითელი, ლურჯი და მალახიტის მწვანე — ორგანულ საღებავებს უერთებდა წარმოუდგენლად მდიდარი და მანათობელი ეფექტების მისაღწევად. ოქროს ფირფიტების გამოყენება კი, რომელიც ფრთხილად იყო დატანილი ქაღალდზე, მის ფერწერას ეთერულ ელფერს სძენდა და ქმნიდა ბრწყინვალე სიღრმეს, რაც მაყურებელს වශევდა.

      გარდა ამისა, კორინის ოსტატობა მხოლოდ ფერწერით არ შემოიფარგლებოდა; იგი იყო ლაკის ხელოვან나 და დეკორატიული ნივთების დიზაინერიც, როგორიცაა *მაკიე* (რელიეფური დიზაინი) და *ინრო* (წამლის ქუდი). ეს ნამუშევრები ადასტურებს მის მრავალმხრივობას და უნარს, შემოქმედებითი პრინციპები სხვადასხვა მედიაში შეუთავსებდეს. მისმა ინოვაციურმა მიდგომამ დიზაინში — განსაკუთრებით ტექსტილის სფეროში — დიდი გავლენა მოახდინა ედოს პერიოდის მოდური ტენდენციებზე.

      მემკვიდრეობა და გავლენა

      ოგატა კორინის გავლენა იაპონურ ხელოვნებაზე შეუფასებელია. მან არა მხოლოდ გააგრძელა ტრადიცია, არამედ განაცოცხლა და გააერთიანა რინპას სკოლა, რამაც იგი თავისი ეპოქის დომინანტ ძალად აქცია. მისი შემოქმედება მოდელად იქცა მომდევნო თაობებისთვის, განსაკადგენად საკაი ჰოიტსისათვის, რომელმაც კორინის ფერწერები სიზუსტით გადააკოპირა და მისი სტილი მთელ იაპონიაში გავრცელდა. ჰოიტსის ძალისხმევამ უზრუნველყო, რომ კორინის სახელი ხელოვანის გარდაცვალებიდან დიდი ხნის შემდეგაც ცნობილი დარჩენოდა.

      დღეს კორინის შედევრები ძირითადად ატამის ხელოვნების მუზეუმში ინახება, რაც მათი მარადიული ღირებულების დასტურია. მისი ნამუშევრები დღემდე შთაგონების წყაროა ხელოვანებისა და ენთუზიასტებისთვის, რადგან საშუალებას გვაძლევს თვალი შევავლოთ ედოს პერიოდის ცოცხალ სამყაროსა და ერთ-ერთი ყველაზე აღიარებული ფერწერის გენიურობას.

      საკვანძო ნამუშევრები

      • ირისები (1701-1705): ექვსპანელიანი ბიობუს წყვილი, ეროვნული საგანძური.
      • წითელი და თეთრი ალუბლის ყვავილები (1714 ან 1715): ორპანელიანი ბიობუს წყვილი.
      • ქარლის ღმერთი და ჭექარღმერთის (დაახლ. 1700): ბიობუს მონუმენტური წყვილი, რომელიც ახლა ტოკიოს ეროვნულ მუზეუმშია.
      • ჟირაფები, ფიჭვები და ბამბუკი : რინპას სტილის კლასიკური ნიმუში, რომელიც ასახავს სიცოცხლის ხანგრძლივობის სიმბოლოებს.
      ოგატა კორინ

      ოგატა კორინ

      1658 - 1716 , იაპონია

      მოკლე ინფორმაცია

      • Artistic Movement Or Style: რინპას სკოლა
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['საკაი ჰოიტსი']
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • ჰონ'ამი კოეცუ
        • ტავარაია სოტატსუ
      • Date Of Birth: 1658
      • Date Of Death: 1716
      • Full Name: ოგატა კორინი
      • Nationality: იაპონელი
      • Notable Artworks:
        • ირისები
        • წითელი და თეთრი ალუბლის ყვავილები
      • Place Of Birth: კიოტო, იაპონია