Fox
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით.
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (26 ივლისი)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
60-დღიანი დაბრუნების პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
Fox
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
-
საკლექციო აღწერა
A Dreamscape Suspended in Time
In the evocative piece titled Fox, created in 2004 by the South Korean contemporary master Jung Yeon Doo, the boundaries between the tangible world and the subconscious mind dissolve into a singular, breathtaking moment. The artwork presents a surreal vision of a young woman, her blonde hair styled in playful p/pigtails, captured in a state of weightless suspension amidst a field of ethereal reeds. Clad in vibrant red pants and an orange top, she serves as a brilliant, chromatic anchor against a muted, dreamlike landscape. This striking use of color does more than just command the eye; it creates a pulse of life that vibrates against the soft, overcast sky and the distant, ghostly silhouette of a cityscape. The composition is inherently dynamic, pulling the viewer into a sense of upward motion, as if we are witnessing a fleeting instance of flight or a sudden rupture in the fabric of reality.
The technique employed by Jung Yeon Doo reflects his profound fascination with the intersection of photography and sculptural form. While the medium is rooted in the photographic capture of light and texture, there is an unmistakable sense of staging and manipulation that pushes the work toward the realm of fine art sculpture. The slender, white stalks rising from the earth act as organic architectural elements, guiding the gaze through a shallow depth of field that blurs the horizon into a soft, melancholic haze. This deliberate use of focus ensures that the subject remains an intimate focal point, while the presence of umbrellas and a solitary bird perched in the mid-ground introduces layers of narrative mystery. It is a masterful display of how digital or film processing can be used to reconstruct reality, turning a simple landscape into a meticulously crafted stage for the imagination.
Beyond its visual splendor, Fox invites deep contemplation regarding identity and perception. Jung Yeon Doo’s broader body of work often explores the tension between observation and representation, and here, that tension is palpable. The woman's outstretched arms suggest an uninhibited freedom, yet the surrounding environment—with its quiet, overcast atmosphere—carries a weight of nostalgia and cultural memory. For the collector or interior designer, this piece offers more than mere decoration; it provides a window into a psychological landscape. It is an ideal centerpiece for spaces that value contemporary sophistication and emotional depth, offering a conversation starter that bridges the gap between the serene beauty of nature and the complex, often surreal, inner workings of the human spirit.
დაკავშირებული ნამუშევრები
მხატვრის ბიოგრაფია
ჯუნგ იონ დუ: რეალობის გამოკვლევა ფოტოგრაფიისა და სკულპტურის მეშვეობით
ჯუნგ იონ დუ (დ. 1969) თანამედროვე კორეული ხელოვნების გამორჩეულ ფიგურად გვევლინება, რომელიც ცნობილია ვიზუალური თხრობის თავისებური მიდგომით — ფოტოგრაფიის, ვიდეოგრაფიისა და სკუპტურის ოსტატური შერწყმით, რაც მუდმივად ეჭვქვეშ აყენებს რეალობის აღქმას. სამხრეთ კორეის დედაქალაქ სეულში დაბადებულმა ხელოვანმა შემოქმედებითი გზა სოგანგის უნივერსიტეტში მიიღო ფორმალური განათლებით, რის შემდეგაც სენტ მარტინის სახელობის ხელოვნების კოლეჯში, დევიდ ენსლის ხელმძღვანელობის ქვეშ, დახვეწა სკულპტურული უნარები, რამაც საფუძვლიანი הבედნიერება ჩამოუყალიბა ფორმისა და მატერიალურობის აღქმას. მისი სტილისტური საფირმო ნიშანი დაკვირვებასა და რეპრეზენტაციას შორის არსებული საზღვრების გაბნელებაა. დუ არ შემოჰყავს მხოლოდ ის, რასაც ხედავს; პირიქით, იგი ზედმიწევნითად ახდენს მასის დისექციას და რეკონსტრუქციას, რითაც წარმოაჩენს მხატვრული შემოქმედების პროცესებს. ეს გააზრებული მეთოდოლოგია თვალსაჩინოა მის მთელ შემოქმედებაში — დაწყებული გამჭოლი პორტრეტებით, რომლებიც დაჭ captures ნიუანსირებულ გამომეტყველებებს, დამთავრებული სიმბოლური რეზონანსით აღვსებული ვრცელი ლანდშაფტებით — რაც დემონსტრირებს ღრმა ჩართულობას როგორც ვიზუალურ ესთეტიკაში, ისე კონცეპტუალურ კვლევაში. ანსელ ადამისა და ლასლო मोहोი-ნაგის მსგავსი ხელოვანების გავლენით, დუს ფოტოგრაფიული პრაქტიკა პრიორიტეტს ანიჭებს ატმოსფერული პირობებისა და სინათლის ნატიფი ცვლილებების დაფიქსირებას, რაც იმპრესიონისტულ ტრადიციას ასახავს და ამავდროულად კონცეპტუალური ხელოვნების ელემენტებს აერთიანებს. მისი განმეორებადი თემები იკვლევს იდენტობის, მეხსიერებისა და კულტურული მემკვიდრეობის საკითხებს — რაც განსაკუთრებით თვალშისაცემია ისეთ ნამუშევრებში, როგორიცაა „გიგანტური ყვავილები“, მშვიდი ლანდშაფტური ფოტოგრაფია, რომელიც ბუნებრივ სილამაზეს ადამიანის ყოფიერებასთან აერთიანებს, და „პრინცესების ტყუპები“, ტექსტილის გამორჩეული დიზაინი, რომელიც რთულ ორნამენტებს იყენებს კორეულ ფოლკლორში დაფუძნებული სიმბოლური ნარატივების გადმოსაცემად. გარდა ამისა, მისი კვლევა ისეთი მონუმენტური ფიგურებისთვის, როგად არიან ელისაბედ II და მარკ ცუკერბერგი, წარმოაჩენს სოციალური სირთულეების პორტრეტული ჟანრით დაპირისპირების ინტერესს. სკულპტურული ძიებები დუს მასალებთან და ტექნიკებთან ექსპერიმენტებს მოიცავს, სადაც ხშირად შემოჰყავს ნაპოვნი ობიექტები და არაორდინალური მეთოდები ტექსტური ზედაპირებისა და ემოციურად აღძრავი ფორმების შესაქმნელად. მისმა შემოქმედებამ მოიპოვა კრიტიკული აღიარება, მათ შორის პრესტიჟული ჯილდო „წლის ხელოვანი“, რომელიც მას 2007 წელს სამხრეთ კორეის ნაციონალურ თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმმა (NMAC) მიჭედა, რამაც განამტკიცა მისი პოზიცია, როგორც კორეული მხატვრული დისკურსის წამყვანი ხმის. კორეასა და საერთაშორისო ასპარეზზე გამართული გამოფენები წარმოაჩენს მის მრავალმხრივობას და შემოქმედებითი საზღვრების გაფართოებისადმი ერთგულებას. მისი წვლილი ხელოვნების ისტორიაში სცილდება მხოლოდ ინდივიდუალურ ნამუშევრებს; დუს ურყევი სწრაფვა ტრადიციული შეხედულებების ეჭვქვეშ დასმა, შთაგონების წყაროდ იქცევა ახალი თაობის ხელოვანებისთვის, რომლებიც ცდილობენ გადასცენ რთული იდეები და ემოციები ვიზუალური მედიის მეშვეობით. იგი აგრძელებს თავისი ხელოვნების სრულყოფას და განამტკიცებს საკუთარ მემკვიდრეობას, როგორც ვიზიონერი ხელოვანი, რომელიც მხარს უჭერს მხატვრულ ინოვაციასა და ინტელექტუალურ სიღრმეს.ჯუნგ იონ დუ
1969 - , სამხრეთ კორეა
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: ფოტოგრაფია, ქანდაკება
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['კუბიზმი']
- Artists Who Influenced This Artist: ['დევიდ অ্যানსლი']
- Date Of Birth: 1969
- Full Name: ჯუნგ იონ დუ
- Nationality: კორეელი
- Notable Artworks:
- ქრისტიანი ქალის პორტრეტი
- ავინიონის ქალები
- გერნიკა
- Place Of Birth: სეული, სამხრეთ კორეა




მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
