Steam Engine ზეთით ხელით შესრულებული, სპეციალურად თქვენი კედლებისთვის

წარმოსახვაში নিমალული ცხოვრება: იულიან ტრეველიანის სამყარო

იულიან ოტო ტრეველიანი, რომელიც 1910 წელს სურეის ქალაქ დორკინგში დაიბადა, იყო პიროვნება, რომელმაც მე-20 საუკუნის ბრიტანული ხელოვნების ნაკადები დამოუკიდებელი სულითა და ღრმად პერსონალური ხედვით წარმართა. იგი არ იყო მხოლოდ მხატვარი თუ გრავერი; იგი იყო მთხრობელი, ოცნებადღრე და თავდადებული პედაგოგი, რომლის გავლენაც ხელოვანთა თაობებზე აისმოდა. ტრეველიანის წარმომავლობა ინტელექტუალიზმით გაჯერებულ ცხოვრებაზე მიანიშნებდა – მისი პაპი ლიბერალური პოლიტიკოსი სერ ჯორჯ ტრეველიანი იყო, ხოლო ბიძა – სახელovნიტორი გ.მ. ტრეველიანი – თუმცა მან საკუთარი გზა გაკვალა, რომელმაც მას კამბრიჯის წმინდა დარბაზებიდან 1930-იანი წლების პარიზის ცოცხალ სახელოვნებო გარემომდე მიიყვანა და, საბოლოოდ, ლონდონის ჰამერსმითში მდებარე მდინარისპირა სტუდიამდე, რომელიც მისი ცხოვრების დანარჩენი ნაწილისთვის როგორც სახლი, ისე შემოქმედებითი თავშესაფარი გახდა. ბედალეს სკოლაში მიღებულმა ადრეულმა განათლებამ თავისუფალი აზროვნების გარემო შექმნა, ხოლო კამბრიჯის ტრინიტი კოლეჯში ინგლისური ლიტერატურის შესწავლამ საფუძველი ჩაუყარა იმ ნარატიულ ხარისხს, რომელიც მის თითქმის ყველა ნამუშევარს ახასიათებდა. თუმცა, სწორედ ვიზუალური გამოხატვისკენ სწრაფვამ აღმოჩნდა ყველაზე ძლიერი, რამაც იგი აიძულა, უარიესკნანა აკადემიურ მისწრაფებებს და ხელოვნების სწავლა საზღვარგარეთ ეძებნა.

პარიზული შეხვედრები და სურრეალიზმის შემღბუলা

1931 წელს პარიზში გადასვლის გადაწყვეტილებამ ტრეველიანის განვითარებაში გარდამტეხი მომენტი შექმნა. იგი ჩაირიცხა Atelier Dix-Sept-ში, სტენლი უილიამ ჰეიტერის ინოვაციურ გრავირების სკოლაში, რომელიც ექსპერიმენტებისა და სიახლეების ეპიცენტრს წარმოადგენდა. ეს არ იყო მხოლოდ ტექნიკური განათლება; ეს იყო ხელოვნებრივ ქარცელში submersion-ი (ჩაძირვა). აქ მან შეხვედრა გაიმართა ავანგარდის ყველაზე მნიშვნელოვან ფიგურებთან – მაქს ერნსტთან, ოკარ კოკოსკასთან, ჟოან მიროსთან და პაბლო პიკასსოსთან – ხელოვანებთან, რომლებმაც გამოწვევა ছুდეს რეპრეზენტაციის ტრადიციულ წარმოდგენებს და დაიბრუნეს ქვეცნობიერის ძალა. ამ შეხვედრების გავლენა აშკარაა ტრეველიანის ადრეულ ნამუშევრებში, განსაკუთრებით სურრეალიზმის კვლევისას. იგი 1936 წელს ბრიტანული სურრეალისტური ჯგუფის ერთწევრად გახდა და იმავე წელს ლონდონში გამართულ გამორჩეულ საერთაშორისო სურრეალისტურ გამოფენაში მონაწილეობდა. თუმცა, ტრეველიანის მიმართება სურრეალიზმთან არ იყო მკაცრი ერთგულების ნიშანი; მან შეითვისა მისი პრინციპები – სიზმრებისადმი მიდრეკილება, ავტომატიზმი და ირაციონალურობა – მაგრამ გაფილტრა ისინი საკუთარი უნიკალური სენსიტივურობით და თავის შემოქმედებას მკაფიო ბრიტანული ხასიათი მიუნდა. იგი ჯგუფს 1938 წელს დატოვებდა, რათა დამოუკიდებელი კურსი გაეკვალა, რაც მეტ სტილისტური თავისუფლებას მოითხოვდა.

ომის პერიოდის კამუფლაჟი და ომისშემდგომი გავლენა

მეორე მსოფლიო ომის დაწყებამ დრამატულად შეცვალა ტრესველიანის ტრაექტორია. მისი სახელოვნებო უნარები პრაქტიკული გამოყენების საშუალება გახდა, როგორც კამუფლაჟის ოფიცრისა, რომელიც 1940-დან 1943 წლამდე ჩრდილოეთ აფრიკასა და პალესტინაში სამეფო ინჟინერთებში მსახურობდა. ეს გამოცდილება გასაკვირად ფორმირებადი აღმოჩნდა. უდაბნოს უზ vast სივრცეში მტერის მოტყუების გამოწვევის წინაშე, მან განავითარა ვიზუალური აღქმისა და თაღლითობის ღრმა გაგება – უნარები, რომლებიც მოგვიანებით მის სახელოვნებო პრაქტიკას საფუძვლად დაედება. მან და მისმა კოლეგებმა შეიმუშავეს ინოვაციური კამუფლაჟის ტექნიკა, შექმნეს ყალბი არმიები და ტანკები სატვირთო მანქანებად გადაღებეს, რითაც წარმატებით გადამართეს გერმანული ძალები. ომის შემდეგ ტრეველიანი ইংল্যান্ডში დაბრუნდა და სწავლებას მიეძღვნა; იგი ასწავლიდა ჩელსის ხელოვნების სკოლაში (1950-1955) და სამეფო ხელოვნების კოლეჯში (1955-1963), სადაც საბოლოოდ ეჩინგის (გრავირების) დეპარტამენტის ხელმძღვანელი გახდა. მისი ენთუზიაზმი გრავირებისადმი გადამდები იყო და მან გაზარდა გავლენიანი ხელოვანთა თაობა, მათ შორის დევიდ ჰოკნი, რონ კიტაჯი და ნორმან აკროიდი. იგი არ ახდენდა მხოლოდ ტექნიკური უნარების გადაცემას; იგი ხელს უწყობდა ექსპენერიმენტის სულს და მოუწოდებდა სტუდენტებს, შეესწრაფლოდნენ თავიანთი არჩეული მედიუმის საზღვრების გაფართოებას. ტრეველიანის ერთგულებამ ეჩინგის ხელოვნებისადმი რევოლუცია მოიტანა თანამედროვე გრავირების ტექნიკაში, რამაც იგი 1960-იანი წლების ეჩინგის რევოლუციის უხილავ მამოძრავებელ ძალად აღიარა.

თემსის სუიტა და წარმოსახვითი ხედვის მემკვიდრეობა

მთელი მისი კარიერის განმავლობაში, ტრეველიანის თემატიკა საოცრად მრავალფეროვანი იყო – ინდუსტრიული ლანდშაფტებიდან და პორტრეტებიდან დაწყებული, ფანტასტიკური სცენებით, რომლებიც ენიგმატური ფიგურებითა და სიმბოლური ობიექტებით იყო სავსე. თუმცა, მისი მუდმივი თემა თემზის მდინარე იყო. 1969 წელს მან შექმნა The Thames Suite, თორმეტგამომსახველი ხედვების სერია, რომელიც ასახავს მდინარეს მისი სათავიდან ოქსფორდსა და ჰენლონ-ऑन-თემსშიდან ლონდონისა და ესტუარისაის ज्वარისპირულ მონაკვეთებამდე. ეს პროექტი არ იყო მხოლოდ ტოპოგრაფიული კვლევა; ეს იყო მდინარის ისტორიის, მითოლოგიისა და ემოციური რეზონანსის კვლევა. ტრეველიანის ნამუშევრები ხშირად აერთიანებდა რეალიზმს ფანტაზიის ელემენტებთან, ქმნიდა გამოსახულებებს, რომლებიც ერთდროულად ნაცნობიც იყო და შემაშფოთებელიც. მისი ტილოები და გრავირებები ხასიათდება ლირიკული თვისებით, წარმოსახვით კომპოზიციებითა და ფერების ნატიფი გამოყენებით. მას არ აინტერესებდა რეალობის ასლის შექმნა; იგი ცდილობდა მისი არსის, მისი ღრმა პოეზიის დაჭერას. იულიან ტრეველიანი 1986 წელს სამეფო ხელოვნების კოლეჯში მიიღო უფლებამოსილება, ხოლო 1987 წელს დაინიშნა სამეფო აკადემიკოსად, რითაც განამტკიცა თავისი ადგილი ბრიტანულ სახელოვნებო ესთეტიკაში. იგი ჰამერსმითში, 1988 წელს გარდაიცვალა, დატოვა მდიდარი და მრავალფეროვანი შემოქმედება, რომელიც დღესაც შთაგონებასა და აღფრთოვანებას ჰგვრის მაყურებელს. მისი მემკადვე არა მხოლოდ საკუთარ ხელოვნებაში, არამედ იმ უთვალავ ხელოვანებშიც დევს, რომლებსაც იგი ხელმძღვანელობდა და მოტივაციას აძლევდა, რითაც უზრუნველყო ექსპერიმენტული სულისკვეთებისა და წარმოსახვითი ხედვის შენარჩუნება მომავალი თაობებისთვის.

უძრავი შთაბეჭდილება

დღეს ტრეველიანის ნამუშევრები ინახება მრავალ საჯარო კოლექციაში, მათ შორის ტეიტის გალერეაში, რომელიც მისი 105-ზე მეტ ხელოვნების ნიმუშს ფლობს. გამოფენები აგრძელებს მისი ცხოვრებისა და ხელოვნებისადმი პატივისცემას; ბოჰუნის გალერეა (Bohun Gallery), ჰენლონ-ऑन-თემსში, მართავს ხელოვანის ქონებას და რეგულარულად ატარებს შოუებს. მისი გავლენა თვალსაჩინოა თანამედროვე ხელოვანთა ნამუშევრებში, რომლებიც იზიარებენ მის ინტერესს ნარატივის, სიმბოლიზმისა და წარმოსახვის ძალისადმი. Indigo Days, ტრეველიანის ავტობიოგრაფიული თხრობა ომის წლების გამოცდილებაზე, საინტერესო ფანჯარას გვიღებს ამ არაჩვეულებრივი ხელოვანის გონებაში. იულიან ტრეველიანი უფრო მეტი იყო, ვიდრე უბრალოდ მხატვარი; იგი იყო ვიზუალური სფეროს პოეტი, გრავირების ოსტატი და თავდადებული პედაგოგი, რომელმაც წარუშლელი კვალი დატოვა ბრიტანულ ხელოვნებაში. მისი შემოქმედება გვახსენებს, რომ ჭეშმარიტი შემოქმედებითობა მდგომარეობს მოულოდნელის მიღებაში, ტრადიციების გამოწვევასა და ჩვენი წარმოსახვის ფრენის საშუალების მიცემაში.