Self Portrait with Monkey
Acrylic On Canvas
WallArt
Surrealism
1940
55.0 x 44.0 cm
ხელით ნაკვეთი ზეთის ტილოს რეპროდუქცია
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( გადართვა ბეჭდვაზე
გადართვა სურათზე)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ თქვენთვის სასურველი ზომები კონკრეტული ჩარჩოს ან სივრცის შესაბამისად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან შევაჭრებთ ნაწარმოებს, ან ტილოზე დავამატებთ ხელით მოხატულ ელემენტებს. წარმოების დაწყებამდე, დამტკიცებისთვის გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი შეხედულება არ ასახავს რეალურ შეჭრას ან გაფართოებას. საბოლოო კომპოზიციას ზუსტად მხოლოდ მაკეტი წარმოაჩენს.
მიუხედავად იმისა, რომ შესაძლებელია ინდივიდუალური ზომების შერჩევა, ორიგინალური პროპორციების შენარჩუნებისათვის გირჩევთ, გამოიყენოთ წინასწარ განსაზღვრული სიის ზომები.
შეკვეთის შემდეგ, ArtsDot.com გუნდი დაგიკავშირდებათ ელექტრონული ფოსტით ინსტრუქციებისთვის და გამოგიგზავნით წინასწარ ნახაზს (mockup).
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (9 აგვისტო). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
60-დღიანი დაბრუნების პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
Self Portrait with Monkey
რეკლამაციის ტექნიკა
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
$ 263
ნაწარმოების აღწერა
Self Portrait with Monkey – A Window Into Frida Kahlo’s Soul
Frida Kahlo's "Self Portrait with Monkey," painted in 1940, transcends mere representation; it embodies the artist’s profound introspection and unwavering connection to Mexican folklore. Measuring 55 x 44 cm on masonite, this artwork isn’t simply a depiction of a woman gazing at the viewer—it's an embodiment of Kahlo’s psychological landscape rendered in vibrant hues and imbued with symbolic depth. The painting immediately draws attention to Kahlo herself, positioned centrally against a backdrop of lush foliage that speaks volumes about resilience and rebirth. Her gaze is direct, unflinching, conveying both vulnerability and determination – qualities central to Kahlo's artistic persona.- Style: Kahlo’s distinctive primitivism style—influenced by Mexican folk art traditions—is evident in the bold simplification of forms and the expressive use of color. The artist deliberately eschewed academic conventions, prioritizing emotional honesty over technical precision.
- Technique: Executed with oil paints on masonite, “Self Portrait with Monkey” showcases Kahlo’s meticulous brushwork, layering pigments to achieve a textured surface that captures the essence of her subject matter. The careful blending of colors contributes to an overall atmosphere of melancholy and contemplation.
- Symbolism: The thorn necklace symbolizes Christ’s crown of thorns, representing sacrifice and suffering – themes recurrent throughout Kahlo's oeuvre. Simultaneously, it underscores the artist’s unwavering spirit in the face of adversity.
- Historical Context: Painted during a period marked by Kahlo’s divorce from Diego Rivera and her exploration of bisexuality, “Self Portrait with Monkey” captures the artist’s emotional turmoil—a reflection of the broader societal anxieties surrounding gender roles and sexuality during the mid-20th century.
დაკავშირებული ნამუშევრები
მხატვრის ბიოგრაფია
ფრიდა კახლოს ცხოვრება და შემოქმედება: ტკივილისაგან შთამომავალი ხელოვნება
ფრიდა კახლო, ანუ მაგდალენა კარმენ ფრიდა კახლო ი კალდერონი, იყო მეოცე საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე აღიარებულ მხატვრად. მისი ნაწარმოებები დღემდე აინტერესებს მსოფლიოს და წარმოადგენს ტკივილის, სიმტკიცისა და თვითგამოხატვის უნიკალურ სინთეზს. დაიბადა 1907 წლის 6 ივლისს მექსიკის ქალაქ კოიოკანში, ცნობილ სახლში, რომელიც დღეს ფრიდა კახლოს მუზეუმად არის გახსნილი. მისი მამა იყო გერმანული წარმოშობის ფოტოგრაფი გვილერმო კახლო, ხოლო დედა – მექსიკელი ქალი, მათილდე კალდერონი. ფრიდას ბავშვობა არ ყოფილა მარტივი; ექვს წლის ასაკში მან პოლიომიოლოგიური დაავადება გადაიტანა, რამაც მისი ფიზიკური განვითარებაზე უარყოფითი გავლენა მოახდინა. თუმცა, ეს ტრაგედია არ გახადა დაბრკოლებად მისთვის, პირიქით, მას ხელოვნებისაკენ მიმართა.ტრაგედია და შემოქმედების გაჩენა
ფრიდას ცხოვრების უმნიშვნელოვანესი მომენტი 1925 წელს მოხდა, როდესაც ავტობუსის საგზაო შემთხვევას გადახდა. ეს ტრაგედია მის სხეულს მძიმე დაზიანებებს მიუყენა – ხერხემლის, თ pelvisისა და კიდურების მრავალი ფრაქტურები. უმეტესი დრო იწვა საწოლში, რაც ხელოვნებას მისი გადასარჩენად აქცია. სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო თვითპორტრეტების აქტიური შექმნა, რომელთა საშუალებითაც იგი ცდილობდა გაეზიარებინა თავისი ტკივილი, შიშები და იმედგვრებები სამყაროსთან. მისი დედამ სპეციალური სტენდი მოაწყო, რათა ფრიდასთვის საწოლში მდგომარეობით გამხატველი საშუალება ჰქონოდა. თვითპორტრეტებში იგი ხშირად απεικονებდა საკუთარ თავს სიმბოლოებით გარემომცველ ტყეებს შორის, რაც მის შინაგანი სამყაროსა და გრძნობების გამოხატვას წარმოადგენს.დიეგო რივერასთან ურთიერთობა და შემოქმედების განვითარება
1929 წელს ფრიდა კახლო ცოლად გაჰყვა გამოჩენილ მექსიკელ მოზაიკურ მხატვრს, დიეგო რივერას. მათი ქორწინება იყო apasionado და ტრაგიკული, სავსე ინტრიგებით, უწესოებრივი ურთიერთობებითა და შემოქმედებით კონფლიქტებით. თუმცა, ეს ურთიერთობა ფრიდას ხელოვნების განვითარებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებდა. დიეგოს მხატვრული რჩევები და მისი გავლენა უზრუნველყოფილი იყო, რაც მის ნაწარმოებებს უფრო ძლიერი და გამოხატვის საშუალებათაგან მდიდარი გახადა. ფრიდას სტილი თანდათან ვითარდებოდა, შერწყმულად იყენებდა მექსიკული ხალხური ხელოვნების ელემენტებს, რეალიზმს და სურრეალიზმის მოტივებს. მისი ნამუშევრები ხშირად აღწევს სიმბოლურობას, სადაც ტკივილი, სიკვდილი, იდენტობა და ქალის გამოცდილებაა ასახული.მემკვიდრეობა და მნიშვნელობა
ფრიდა კახლოს შემოქმედება დღეს აღიარებულია მსოფლიო ხელოვნების ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ნაწილად. მისი ნამუშევრები არა მხოლოდ მხატვრული ღირებულებისაა, არამედ წარმოადგენს ტკივილის, სიმტკიცისა და თვითგამოხატვის უნიკალურ გამოხატულებას. იგი იყო ქალი, რომელმაც გაბედავებით აღიარა საკუთარი ტკივილი და სისუსტე, რაც მის ხელოვნებას უაღრესად პირად და გულწრფელ ხასიათს მატებს. ფრიდას ცხოვრება და შემოქმედება განაგებდა ქალთა უფლებების დამცველთა მოძრაობას, ხოლო მისი მექსიკული კულტურისადმი სიყვარული და პატივისცემა ხელმისაწვდომი გახადა ეს კულტურა მსოფლიოსთვის. მისი სახელი დღესდღეობით სიმბოლოდია გამორჩეული ინდივიდისთვის, რომელიც უარის თქმას არ იტოვებს საკუთარი ხედვის მისაღწევად და ტკივილს გადამ胜ის საშუალებად აქცევს.ფრიდა კახლო
1907 - 1954 , მექსიკა
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: სურრეალიზმი, ფოლკლორული ხელოვნება
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- ჩიკანო ხელოვნება
- ფემინისტური ხელოვანი
- Artists Who Influenced This Artist:
- მექსიკელი ფოლკლორისტი ხელოვანი
- ევროპული რენესანსის მხატვრები
- Date Of Birth: 1907 წლის 6 ივლისი
- Full Name: მადალენა კარმენ ფრიდა კახლო ჲ კალდერონი
- Nationality: მექსიკელი
- Notable Artworks:
- ორი ფრიდა
- თიხისფილებით მორწყული ავტოპორტრეტი
- ღრმავარდებული სვეტი
- ჰენრი ფორდის ჰოსპიტალი
- Place Of Birth: კoyoაკანი, მექსიკა

მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
