76.0 x 51.0 cm
Regional Gallery in Liberec
The picture follows your choices: , .
მხატვრის ბიოგრაფია
Eduard Charlemont (1848-1906) იყო ავსტრიელი მხატვარი, რომელიც ცნობილია აღმოსავლური სცენებით, პორტრეტებით და ჟანრის ხატებით. მან პარიზში მოიპოვა ცნობადობა და ვენის ბურგთეატრში გააკეთა ფრესკები. აღმოაჩინეთ მისი მომხიბლავი ნამუშევრები!
სრული ტექსტის ნახვა
ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. (
გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
More about this painting
ნახვა ინტერьерში
გაგზავნა
გაზიარება
დეტალები
გზამკვლევი
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
რენტგენოგრაფიული კვლევა
სლაიდშოუ
Q&A
სტატისტიკაOrder your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა ნახატი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ვინაიდან ეს ნამუშევარი ხელით არის შესრულებული, სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში, მხატვარმა შესაძლოა სურათის გარშემო ოდნავ მეტი დატოვოს ან შეამციროს — არჩევანი თქვენზეა. დაწყებამდე, დასამტკიცებლად, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ შედეგს — რეალური სახე მხოლოდ მაკეტზე ჩანს.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White ₾1
Blurside ₾1
Extended ₾1
P118B ₾10
P118H ₾10
P118W ₾10
P438Z ₾10
P508JH ₾12
P508YH ₾12
P805H ₾10
P805Z ₾10
P919BZ ₾10
P919G ₾10
P919XJ ₾10
P959ZH ₾10
P968JZ ₾12
W106C ₾8
W218G ₾10
W218JH ₾8
W218Y ₾10
W307PJ ₾10
W316G ₾10
W316PJ ₾8
W316Y ₾10
W398PJ ₾8
W4111J ₾10
W500HY ₾15
W500JH ₾15
W692G ₾12
W849H ₾8
W940BG ₾15
W953PJ ₾8
H24-GOLD ₾30
H24-SILVER ₾30
H36-GOLD ₾45
H36-SILVER ₾45
ჩარჩოჩენილი
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (29 ოქტომბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
A nameplate, as in a museum?
დაკვეთილი ბრინჯაოს ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
აკრილის გამჭვირვალე ფირფიტის დეტალები
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
შავი აკრილის ფირფიტის დეტალები
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Ship constructor
რეპროდუქციის ტექნიკა
რეპროდუქციის ზომა
-
დასახელებული ხელოვანთა შერჩეული კოლექცია
უფრო მეტი დეტალიზაცია, დახვეწილობა და დამატებითი დამუშავების დრო
-
რეკლამაციის ჩარჩო
-
-
ნებისმიერი მხარისთვის 105 სმ-ზე (დაახლოებით 41 ინჩი) მეტი ზომის ხელოვნებული ნამუშევრების ან რეპროდუქციებისთვის, ჩარჩო მოგზავნდება დაშლილ კომპლექტში. ეს მეთოდი უზრუნველყოფს უსაფრთხო მიწოდებას და თავიდან აგაცილებთ ტრანსპორტირებისას შესაძლო დაზიანებას.
საჭიროა პროფესიონალური აწყობა - ეს არ არის თვითმომსახურების (DIY) პროდუქტი.
კომპლექტის აწყობა და ტილოს დაჭიმვა უნდა განახორციელოს გამოცდილმა პროფესიონალმა ჩარჩოს დამამზადებელმა, ხის წებოს (არ შედის კომპლექტში), ტილოს დაჭიმვის ბერჭებისა და საკრამების გამოყენებით, რათა წებოს გასაშრობად ღერძები სწორად და სტაბილურად დაფიქსირდეს. არასწორი აწყობა ან ტილოს არათანაბარი დაჭიმვა შეიძლება გამოიწვიოს ნამუშევრის სამუდამო დაზიანება, რაც არ იფარება ჩვენი გარანტიით.
ნებისმიერი მხარისთვის 105 სმ-ზე (დაახლოებით 41 ინჩი) მეტი ზომის ხელოვნებული ნამუშევრების ან რეპროდუქციებისთვის, ჩარჩო მოგზავნდება დაშლილ კომპლექტში. ეს მეთოდი უზრუნველყოფს უსაფრთხო მიწოდებას და თავიდან აგაცილებთ ტრანსპორტირებისას შესაძლო დაზიანებას.კომპლექტში შედის მყარი ხის ყველა ღერძი, ზუსტად გაზომილი და საჭირო ზომაზე დაჭრილი.
აწყობისთვის გამოიყენება მოთავსებული ხრახნები; ასევე დაგჭირდებათ ხის წებო კუთხეების დასაკავშირებლად, რომელიც კომპლექტში არ შედის და თქვენმა ჩარჩოს დამამზადებელმა უნდა შეიძინოს დამოუკიდებლად.
საჭიროა პროფესიონალური ხელსაწყოები, რომლებიც არ შედის კომპლექტში: ტილოს დაჭიმვის ბრჭყალები (დამჭერი) და სამჭედლები, რათა წებოს გასაშრობ პროცესში რამკოს კუთხეები სწორად ფიქსირდეს.
მნიშვნელოვანია:
კუთხეების დასაკავშირებლად საჭიროა ხის წებო; სანამ წებო სრულად გაშრება, ღერძები დაფიქსირებული უნდა იყოს საკავშირეებით, ხოლო აწყობილ ჩარჩოზე ტილოს დასჭიმად საჭიროა ტილოს დასჭიმელი ბრჭჭვალი. არცერთი ეს ნივთი არ შედის კომპლექტში. გთხოვთ, ამ ზომის შეკვეთამდე წინასწარ დაგეგმოთ გამოცდილი პროფესიონალი ჩარჩოს დამზადებელი.
სახელოვანი ფირფიტა
-
-
დამცავი ლაქი
ბზინვარე ლაქი (აფერსკვიატებს ფერებს და იცავს სინათლისა და ტენისგან)
-
ჩემი ნამუშევრის პერსონალიზაცია
რა შეიძლება შეიცვალოს (მაგალითები): სახის შეცვლა მომხმარებლის ფოტოთი; შინაური ცხოველის დამატება (მაგალითად, კატის დგებით შეცვლა); ფონზე ფარული შეტყობინების დამატება; ფონის ლანდშაფტის ან ელემენტების შეცვლა.
-
სასწრაფო მიწოდება
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით () 3-4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (29 ოქტომბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
-
ექსპრეს-მიწოდება
მიწოდება მსოფლიოს მასშტაბით (), 5 კვირაში. (5 ნოემბერი).
მოყვება
ჯამური ღირებულება
₾ 684
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
Included with every order
- უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
- მაღალი ხარისხის ტილო
- ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
- საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
- ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
- დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
- 100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
- ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
მსგავსი ნამუშევრები
ედუარდ შარლემონ
1848 - 1906, იტალია
მხატვრის ბიოგრაფია
გუსტავ კაიბოტ: თანამედროვე ცხოვრების პარიზელი დამკვირვებელი
გუსტავ კაიბოტი (1848-1906) ფრანგული ხელოვნების ისტორიაში რეალიზმიდან იმპრესიზმსა და პოსტ-იმპრესიზმამდე გადასვლის საკვანძო ფიგურა იყო. პარიზში, კომფორტულ ბურჟუაზიულ ოჯახში დაბადებამ მას ერთდროულად უზრუნველყო ფინანსური სტაბილურობა და ქალაქის მხატვრულ წრეებთან სიახლოვე, რაც მისი შემდგომი კარიერის გადამწყვეტი საფუძველი გახდა. იმ ხელოვანებისგან განსხვავებით, რომლებიც ფორმალურ განათლებას École des Beaux-Arts-ში მიიღებდნენ, კაიბოტმა მეტწილად თვითგანათლება განიცდია. ამან შეძლო შეექმნა უნიკალური სტილი, რომლის დახასიათებაც შეიძლება ზედმიწევნითი დაკვირვებით, მკვეთრი დეტალებითა და ყოველდღიური პარიზული ცხოვრების ნატიფი, თუმცა ძლიერი აღწერით.
კაიბოტს მხატვრული გზა ესკიზებისა და ნახატებისადმი ინტერესით დაიწყო, რაც თავდაპირველად ბარბიზონის სკოლის ლანდშაფტური ფერწერით დაინტერესებას ეფუძნებოდა. თუმცა, ის სწრაფად გასცდა მხოლოდ რეპრეზენტაციას და სულ უფრო მეტად დაინტერესდა გარემოს წარმავალი მომენტებისა და სოციალური დინამიკის დაჭერით. მისი ადრეული ნამუშევრები, როგორიცაა ქუჩა (1877), წარმოაჩენს ქალაქურ სცენების თითქმის ფოტოგრაფიული სიზუსტით გადმოცემის საოცარ უნარს — ეს ის ክვალიფიკაციაა, რომელიც მრავალი საათის განმავლობაში თავის სტუდიის ფანჯრიდან პარიზის ქუჩების დაკვირვებით შეიძინა. ეს თავდადება დეტალებზე ორიენტირებულობაში მკაფიოდ იგრძნობა, განსაკუთრებით ტანსაცმლის ტექსტურების, სველ ქუჩის ასფალტზე არსებული არეკვლების და სინათლისა თუ ჩრდილის ნატიფი ცვლილებების გამოსახვისას.
მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ კაიბოტს მხატვრული განვითარება იმედოვნებით იყო გადაჯაჭვული იმპრესიზმის საკვანძო ფიგურასთან, ედუარ მანესთან. თავდაპირველად, ის მანესთან ერთად მონაწილეობდა 1863 წლის Salon des Refusés-ში, რაც თანამედროვე ხელოვნებისთვის გარდამტეხი მომენტი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ კაიგბოტს თავის ადრეულ ნამუშევრებში მანესთან ჰქონდა გარკვეული მსგავსებები, განსაკუთრებით თანამედროვე თემებისადმი ინტერესი და აკადემიური ტრადიციების უარყოფა, მან თანდათან უფრო გამორჩეული სტილი ჩამოაყალიბა. ის ნაკლებად იყო დაინტერესებული სინათლისა და ფერის წარმავალი ეფექტებით, ვიდრე მანე, და ამის ნაცვლად, ფოკუსირებული იყო რთულად აგებულ კომპოზიციებზე, რომლებიც რეალიზმისა და ფსიქოლოგიური სიღრმის შეგრძნებას ქმნიდა.
მოდერნულობის აღზევება: კაიბოტისა პარიზული სცენები
კაიბოტს ყველაზე აღიარებული ნამუშევრები ასახავს თანამედროვე პარიზული ცხოვრების სცენებს — ხმაურიან ქუჩებს, გადაჭედილ კაფეებს და ინტიმურ შინაგან სივრცეებს. მას არ აინტერესებდა გრანდიოზული ისტორიული ნარატივები ან მითოლოგიური თემები; ამის ნაცვლად, მან ამჯონიდა ჩვეულებრივი ადამიანების ყოველდღიური გამოცდილების პორტრეტირება. პარიზის ქუჩა; წვიმამიანი დღე (1877), შესაძლოა, მისი ყველაზე საკულტო ტილოა, რომელიც ქალაქური ცხოვრების ოსტატური აღწერაა საოცარი სიცხადითა და სიზუსტით. სცენა თითქმის კინემატოგრაფიული ხარისხით იშლება, სადაც ქუჩის მოძრაობა და ენერგია იჭერავს, თუმცა ამავდროულად მელანქოლიისა და იზოლაციის შეგრძნებასაც გადმოგვცემს.
მის ტილოებზე ხშირად ვხედავთ ფიგურების მცირე ჯგუფებს, რომლებიც ჩვეულებრივ საქმიანობებში არიან ჩართულნი — ყავის სმენაში, კარტების თამაშში ან უბრალოდ ქუდა ქუჩით სეირნობაში. კაიბოტს ოსტატობა არა მხოლოდ ტექნიკურ სიმ perfection-ში, არამედ ამ სცენათა ფსიქოლოგიური ნიუანსების დაჭერის უნარში მდგომარეობს. ის ნატიფი გზით გადმოსცემს პერსონაჟებს შორის არსებულ ემოციებსა და ურთიერთობებს მათი პოზებით, ჟესტებითა და გამომეტყველებით. იგი იყო ადამიანური ქცევის გამჭრიახი დამკვირვებელი და მისი ნამუშევრები მე-19 საუკუნის პარიზის სოციალური სტრუქტურის ამაღელვებად შეხედვას გვთავაზობს.
გარდა ამისა, კაიბოტს შემოქმედება ასახავს იმ დროის ცვალებად სოციალურ ლანდშაფტს. როდესაც პარიზი სწრაფად მოდერნიზდებოდა, მან ეს ტრანსფორმაციები დეტალებისადმი ყურადღებითა და ქალაქური ცხოვრების ნატიფი კრიტიკით აღბეჭდა. მისი ტილოები წარმოადგენს გადამავალი ქალაქის ღირებულ ჩანაწერს — ქალაქისა, რომელიც ებრძოდა ინდუსტრიალიზაციას, იმიგრაციას და ახალი სოციალური კლასების აღზევებას.
გავლენა და მემკვიდრეობა
კაიბოტს გავლენა მომდევნო თაობის ხელოვანებზე უდიდესია. მიუხედავად იმისა, რომ მან ვერასოდეს მიაღწია იმპრესიონისტ გიგანტების, როგორიცაა მონე ან რენუარი, მისი ზედმიწევნითი დაკვირვება, მკვეთრი დეტალიზაცია და ფსიქოლოგიური გამჭრიახობა გზა გაუკვალა მრავალ შემდგომ მიმდევრობას. მისმა შემოქმედებამ წინასწარ განსაზღვრა პოინტილიზმისა და ნეო-იმპრესიზმის ელემენტები, რითაც წარმოაჩინა ფერების თეორიისა და კომპოზიციის დახვეწილი გაგება.
აღსანიშნავია, რომ კაიბოტს ყოველდღიური ცხოვრების აღწერაზე ფოკუსირება ეხმაგებოდა იმ ხელოვანებს, რომლებიც თანამედროვე ურბანული არსებობის რეალობის დაჭერას ცდილობდნენ. იგი მიიჩნევა ისეთი შემდგომი რეალისტური მხატვრების წინამორბედად, როგორებიც იყვნენ ჟან-ფრანსუა მილე და გუსტავ დორე, რომელთაც საერთო ჰქონდათ მისი ერთგულება ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრების პორტრეტირებისადმი.
უფრო მეტიც, კაიბოტს პერსპექტივისა და კომპოზიციის ინოვაციურმა გამოყენებამ გავლენა მოახდინა სხვადასხვა მედიის ხელოვანებზე — ფერწერიდან ფოტოგრაფიამდე. დეტალებზე მისი ყურადღება და სიღრმისა თუ რეალიზმის შექმნის უნარი განსაკადრად აღმოჩენილი იყო მე-19 საუკუნის ბოლოს ფოტოგრაფთა შორის.
მარადიული შთაბეჭდილება
გუსტავ კაიბოტს მხატვრული მემკვიდრეობა მის ინდივიდუალურ ტილოებზე ბევრად სცილდება. იგი წარმოადგენს გადამწყვეტ რგოლს რეალიზმსა და მოდერნიზმს შორის, რაც განასახიერებს დაკვირვებისა და კრიტიკული კვლევის სულს, რომელმაც განსაზღვრა ტრადიციული ხელოვნებიდან თანამედროვე გამოხატულებამდე გადასვლა. პარიზული ცხოვრების მისი ზედმიწევნითი აღწერა გვთავაზობს უნიკალურ და მარადიულ პორტრეტს გარდაქმნილ ქალაქზე — ეს არის დასტური ხელოვნების ძალისა, რომელსაც შეუძლია დაიჭიროს ადამიანური გამოცდილების არსი.
მისი შემოქმედება დღესაც გამოიფენება და იმედგლოვნილია, რაც გვახსენებს მის მნიშვნელოვან წვლილს ხელოვნების ისტორიაში და მის წარუვალი გავლენას თანამედროვე ურბანული ცხოვრების აღქმაზე.