On the Sofa
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( გადართვა ხელით შესრულებულ ნახატზე
გადართვა სურათზე)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (7 აგვისტო)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
60-დღიანი დაბრუნების პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
On the Sofa
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
$ 62
საკლექციო აღწერა
Berthe Morisot’s “On the Sofa”: A Moment of Intimacy in Impressionist Light
Berthe Morisot's "On the Sofa," painted in 1871, isn’t merely a depiction of a woman reading; it’s a carefully constructed tableau of domestic tranquility and quiet contemplation – a window into the private world of a Parisian bourgeois family during the cusp of modern art. This intimate scene, rendered with Morisot's signature delicate brushwork and luminous palette, exemplifies the Impressionist movement’s fascination with capturing fleeting moments and subjective experience rather than striving for photographic realism.
The painting immediately draws the eye to the central figure, a woman seated on a richly upholstered sofa. Her posture is relaxed yet attentive, suggesting she's deeply absorbed in her book – though the specific text remains tantalizingly unseen. Morisot masterfully employs light and shadow to create a sense of depth and atmosphere. The room is bathed in soft, diffused light, likely filtered through a window, casting gentle shadows that soften the forms and contribute to the painting’s overall feeling of warmth and serenity. Notice how she has used broken brushstrokes to capture the texture of the fabric and the subtle play of light on its surface – a technique crucial to Morisot's distinctive style.
A Glimpse into Parisian Life and Artistic Circles
To fully appreciate “On the Sofa,” it’s essential to understand the context in which it was created. The late 19th century witnessed significant social and artistic shifts in Paris, with a growing emphasis on individualism and a rejection of academic conventions. Morisot, along with fellow Impressionists like Monet and Renoir, sought to capture the essence of modern life – not grand historical events or mythological scenes, but rather everyday moments experienced by ordinary people. Her close friendship with Édouard Manet, a pivotal figure in the Impressionist movement, undoubtedly influenced her artistic development; he was a frequent subject of her paintings, and she often shared studio space with him.
The presence of two chairs behind the woman – one slightly closer to the viewer – subtly suggests a scene unfolding within a larger domestic setting. It’s a detail that adds depth and narrative complexity to the composition, hinting at the lives of others present in the room. The inclusion of a vase on the sofa further reinforces this sense of domesticity, adding a touch of decorative elegance to the scene.
Symbolism and Emotional Resonance
While seemingly simple, “On the Sofa” is rich with symbolic meaning. The act of reading represents intellectual pursuit, personal reflection, and escape – all highly valued pursuits for women of the era, often confined to domestic roles. The woman’s posture suggests a state of contentment and self-possession, reflecting Morisot's own quiet confidence as an artist. The muted color palette—predominantly browns, creams, and greens—evokes a sense of comfort and familiarity, while the soft lighting contributes to the painting’s overall feeling of intimacy and warmth.
Morisot’s choice to depict a woman engaged in a solitary activity was groundbreaking for its time. It challenged traditional representations of women in art, which often focused on their roles as wives and mothers. Instead, Morisot presented a woman as an individual with her own interests and passions – a subject worthy of artistic attention in her own right.
A Legacy of Delicate Beauty
"On the Sofa" stands as a testament to Berthe Morisot’s extraordinary talent and her pivotal role in the development of Impressionism. It's a painting that invites viewers to pause, reflect, and appreciate the beauty of everyday moments. Reproductions of this work capture the delicate nuances of Morisot’s brushwork and the luminous quality of her palette, allowing us to experience the same sense of tranquility and intimacy that she so skillfully conveyed on canvas. It remains a poignant reminder of a woman's quiet strength and artistic vision in a rapidly changing world.
დაკავშირებული ნამუშევრები
მხატვრის ბიოგრაფია
სიცოცხლის სინათლესა და ინტიმურობაში ჩაძირული ცხოვრება
ბერტე მორიზო, რომელიც 1841 წელს ბურჟში დაიბადა, იმპრესიონიზმის მნიშვნელოვანი ფიგურად წარმოჩნდა, თუმცა მისი ისტორია მხოლოდ „ქალი იმპრესიონისტი“-ს განსაზღვრას აღემატება. მხოლოდ გენდერული ნიშნით მისი დახასიათება აქვეითებს მის მხატვრულ ხედვის სიღრმეს და თანამედროვე ცხოვრების ეფემერულ მომენტების ასახვაზე უძვირველესი ერთგულებას. მორიზო წარმოშობით ბურჟუაზული ოჯახიდან იყო, მხატვრული წინაპრებით – ის ცნობილი როკოკოს მხატვარ ჟან-ონორე ფრაგონარის ნათესავი იყო – მან მიიღო განათლება, რომელიც იმ ეპოქის ქალებისთვის არასტანდარტული იყო, რომელმაც გაუმართლა მის თანდაყოფილი ტალენტი და სიცოცხლის ბოლომდე ხატვის ერთგულება. ადრეული გაკვეთილები ჟოფროი-ალფონს შოკარნესთან და ჟოზეფ გიშართან საფუძველა უზრუნველყოფდა საჭირო უნარებს, მაგრამ ლუვრის შედევრებთან ურთიერთობამ, ძველი ოსტატების ნამუშევრების კოპირებამ, ჭეშმარიტად გააღვიძა მისი მხატვრული მგრძნობელობა. ამ ინტენსიური მომზადების პერიოდმა საფუძველი ჩაუყარა მის შემდგომ გამოკვლევას სინათლის, ფერისა და ფორმის შესახებ. განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა ჟან-ბატისტ-კამილ კოროს გავლენას; *plein air*-ში ხატვის – პირდაპირ ბუნებაში მუშაობის – აქცენტი მორიზოს მიდგომის საფუძვლოვანი პუნქტი გახდა, რაც საშუალებას აძლევდა მას სინათლისა და ატმოსფეროს ეფემერული თვისობების წარმოუდგენლად დელიკატურად ასახვას.იმპრესიონიზმის წრეში ნავიგაცია
მორიზოს მხატვრული მოგზაურობა მჭიდროდაა დაკავშირებული ედუარდ მანესთან, რომელსაც იგი 1864 წელს შეხვდა. მათი ურთიერთობა ურთიერთპატივისცემისა და ინტელექტუალური გაცვლის იყო, მანე მასწავლებოდა და მეგობარი იყო. მანე არაერთხელ გამოსახა ის თავის განვითარებულ სტილში. თუმცა, მორიზო მხოლოდ საგანი არ იყო; იგი აქტიურად მონაწილეობდა იმპრესიონიზმის ჩამოყალიბებაში, მონეტის, დეგას, რენუარის და პისაროს გვერდით დამფუძნებელი წევრი გახდა. 1874 წელს მან გაბედავდა გამოფინა ამ „უარყოფილ“ მხატვართა ჯგუფთან ერთად, ოფიციალური სალონის კონსერვატიული სტანდარტების გადამეტება. პირველმა იმპრესიონიზმის გამოფინამ ხელოვნობის ისტორიაში გარღვევა მოახდინა, ტრადიციულ აკადემიურ ჩვევებებს გამოწვევა გაუწია და ახალი მხატვრული გამოსახვის ფორმების გზა გაიხსნა. მორიზომ თითქმის ყველა შემდგომ იმპრესიონიზმის გამოფინაში მიიღო მონაწილეობა, რეგულარულად წარმოადგენდა თავის უნიკალურ პერსპექტივას და გაამყარა თავისი პოზიცია ავანგარდში. მისმა ნამუშევებმა, რომლებიც ხშირად ასახავდნენ ინტიმურ საშინაო სცენებს – ქალები კითხულობდნენ, დედები ბავშვებთან ერთად, დაისვენების მომენტები ბაღებში – უნიკალური ფემინისტური თვალსაზრისი შეთავაზა, გამოწვევა გაუწია არსებულ საზოგადოებრივ ნორმებს და გააფართოვა ქალი მხატვრებისთვის მისაღები საკითხების არეალი.გამორჩეული მხატვრული ხმა
მორიზოს განსაკუთრებული ის კი არა, რას ხატავდა, არამედ როგორ ხატავდა. მისი ფუნჯის სტილი დელიკატური თხევადობით ხასიათდება, შეხების სიმსუბუქე, რომელიც სპონტანურობისა და უშუალობის შთაბეჭდილებას ტოვებს. მან ოსტატურად გამოიყენა გაწყვეტილი ფერი – პიურენტო საღებავის მცირე ნაწილაკების გვერდიგვერდ განთავსება სინათლისა და ატმოსფეროს კაშკაშა ეფექტის შესასამსახურებლად. ზოგიერთ იმპრესიონისტ კოლეგას, რომლებმაც გრანდიოზული ლანდშაფტები ან ხალხმრავალი ქალაქის სცენები შეარჩიეს, მორიზომ ხშირად ინტიმური შინაგანი სივრცეები და პორტრეტები აირჩია, ადამიანურ ურთიერთობების ნუანსებსა და ყოველდღიური ცხოვრების მშვიდ იდეალს შესწავლით. მისი ფერადი გამა, როგორც წესი, რბილი და ჰარმონიულია, პასტელ ტონებსა და ფერის დელიკატურ გრადირებებს უპირატესობას ანიჭებს. ეს არ ნიშნავს, რომ მის ნამუშევრებს ძალა არ აქვს; პირიქით, მას გაწმენდილ ელეგანტურობა და ემოციური სიღრმე აქვს, რომელიც დღესაც აღფრთოვანებს მაყურებელს. კრიტიკოსებმა, გუსტავ ჟეფროის მსგავსმა, აღიარეს ეს უნიკალური ხარისხი, მას „იმპრესიონიზმის სამ დიდ ქალბატონს“ შორის მოუწოდა – მარი ბრაკუმონდთან და მერი კასატთან ერთად – მისი მნიშვნელოვანი წვლილი მოძრაობაში აღიარეს.მემკვიდრეობა და ხანგრძლივი გავლენა
ბერტე მორიზოს სიცოცხლე ტრაგედიულად შემოიკვეთა 1895 წელს, მაგრამ მისი მხატვრული მემკვიდრეობა დღესაც ცოცხალია. დაქორწინებულიყო ევგენ მანეზე, ედუარდის ძმაზე, მან გაუმართლა სამყაროს, რომელიც ხშირად ქალ მხატვრებს აფასებდა, მაგრამ იგი თავდაჯერებულობით გაგრძელდა. მან გამოფინა თავისი სრული გვარი – ეს არის დამოუკიდებლობის ნიშანი და თვითდასაჯავრება – და მუდმივად გამოწვევა გაუწია ტრადიციულ მოლოდინებს. მისი ნამუშევრები აგრძელებენ მაყურებელს აღფრთოვანებენ თავისი დელიკატური სილამაზით, ემოციური честностью და ინოვაციური ტექნიკით. მორიზოს გავლენა იმპრესიონიზმის ფარგლებს გასცდა; მან მომავალი თაობის ქალი მხატვრებისთვის გზა გაიხსნა, აჩვენა, რომ ქალები შეძლეს მხატვრული უმაღლესი მიღწევების მიღწევა და მნიშვნელოვანი წვლილი внесли ხელოვნობის ისტორიის განვითარებაში. დღეს მისი ნახატები პატივმოყვარე კოლექციებში ინახება მთელ მსოფლიოში, რაც მისი გამორჩეული ტალანტისა და თანამედროვე ხელოვნების ფორმირებაში მისი მნიშვნელოვანი როლის მოწმობაა. *ქალი მწვანე კაბაში*, *საწოლი*ბერტე მორიზო
1841 - 1895 , საფრანგეთი
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: იმპრესიონიზმი
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['იმპრესიონიზმი']
- Artists Who Influenced This Artist:
- კორო
- მანე
- Date Of Birth: 14 იანვარი 1841
- Date Of Death: 2 მარტი 1895
- Full Name: ბერტე მორისო
- Nationality: ფრანგი
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Woman in the green dress
- The Cradle
- La Lecture
- Place Of Birth (City And Country): ბურჟი, საფრანგეთი




მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
