Self-portrait

- 70.0 x 65.0 cm
ამ გვერდზე წარმოდგენილი ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლების შესახებ კანონმდებლობით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ჩვენ არ გვაქვს მისი იდენტური რეპროდუქციის შექმნის ან გაყიდვის სამართლებრივი უფლება. აღნიშნული დაცვა უზრუნველყოფილია ისეთი საერთაშორისო შეთანხმებებით, როგორიცაა ბერნის კონვენცია და ეროვნული კანონმდებლობით, მათ შორის იმ კანონებით, რომლებიც დეტალურად არის გაწერილი აშშ-ის საავტორო უფლების შესახებ კანონი - თავი 17.
ეს მეთოდი სრულად შეესაბამება საავტორო უფლებების რეგულაციებს, რადგან ის არ გულისხმობს დაცული ნამუშევრის კოპირებას ან დუბლირებას. ამგვარად, ეს წარმოადგენს შემოქმედებით რეინტერპრეტაციას — ახალ ნახატს, რომელიც შთაგონებითაა განპირობებული ორიგინალით, თუმცა არ არის მის იდენტურ ასლს.
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი
გადართვა ციფრულ გამოსახულებაზე)
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა გამოსახულებამ თქვენს ჩარჩოს ან კედელს ზუსტად მოერგოს. ბეჭდვისას შესაძლებელია მხოლოდ მისი შემცირება და არა გაზრდა, ამიტომ სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში სურათი ნაწილობრივ იკარგება. სანამ რაიმეს დაბეჭდავთ, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს დასდასტურებლად. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ ჭრას — ამას მხოლოდ მაკეტი გვიჩვენებს.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (8 ნოემბერი)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
მაღალი ხარისხის ტილოს ქსოვილი
ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
დაბრუნების 100-დღიანი პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
Self-portrait
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეპროდუქციის ზომა
-
საბოლოო ღირებულება
₾ 164
A Window into the Soul: The Raw Intensity of Antonio Laccabue
In the vast tapestry of twentieth-century art, few works capture the visceral intersection of identity and environment as poignantly as Antonio Laccabately’s 1954 Self-portrait. This masterpiece serves not merely as a likeness of the artist, but as a profound psychological landscape. At first glance, the viewer is met with an intense, furrowed brow and a gaze that pierces through the canvas, demanding an emotional reckoning. The subject’s expression, steeped in a sense of melancholy and deep introspection, acts as the anchor for a composition that feels both deeply personal and cosmically vast. It is a work that transcends simple portraiture, inviting collectors and enthusiasts alike to contemplate the fragile boundary between the self and the external world.
The technical execution of this piece is nothing short of breathtaking, characterized by a heavy, tactile impasto technique that breathes life into the very fabric of the painting. Drawing inspiration from the expressive energy of Abstract Expressionism and the textured grit of Antoni Tàpies, Laccabue employs thick, gestural brushstrokes to create a surface that is as much a sculpture as it is a painting. The paint is applied with such vigor that the canvas becomes a rugged terrain of ridges and valleys, catching the light in ways that shift with every movement of the observer. This physical depth mirrors the emotional complexity of the subject, where the fragmented, geometric shapes of the background landscape—trees and buildings rendered with simplified, almost primitive forms—create a chaotic yet harmonious tension against the central figure.
Beyond its striking visual presence, the Self-portrait carries a heavy historical and symbolic weight. Born from a life marked by profound tragedy and displacement, Laccabue’s work often reflects a struggle for stability amidst chaos. In this 1954 creation, the integration of the man with the landscape suggests a symbolic fusion; he is not merely standing in front of a setting, but is inextricably woven into it. The flattened perspective and lack of traditional depth cues strip away the distractions of realism, forcing the viewer to focus on the raw, expressive use of color and line. For the interior designer or art lover, this piece offers more than just decoration; it provides a focal point of immense character and narrative depth, making it an incomparable addition to any collection seeking to evoke strength, resilience, and the beautiful complexity of the human spirit.
კითხვები და პასუხები
რატომ არის "Self-portrait"-ის საავტორო უფლებების სტატუსი სწორედ ასეთი?
ანტონიო ლაკაბუე-ის ნამუშევარი „Self-portrait“ არის კვლავ დაცულია საავტორო უფლებით. საავტორო უფლებების ვადა ითვლება ხელოვანის გარდაცვალებიდან; ანტონიო ლაკაბუე კი 1965 წელს გარდაიცვალა.
როგორი განლაგება შეესაბამება ანტონიო ლაკაბუე-ის „Self-portrait“-ის ფორმატს?
ფორმატი (Square) და რეკომენდებული სივრცე (Living Room) ნამუშევრისთვის ანტონიო ლაკაბუე-ის „Self-portrait“ განლაგების შესახებ მოცემული ორი დეტალია.
როგორ აბალანსებს "Self-portrait" სინათლესა და სიმბნელეს?
„Self-portrait“-ის საერთო სიკაშკაშე არის shadow, ხოლო მისი განათება — Soft Shadow.
დაკავშირებული ნამუშევრები
მხატვრის ბიოგრაფია
ადრეული ცხოვრება და ტრაგედია
ანტონიო ლაკაბუე, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც ანტონიო ლიგაბუე, იყო იტალიელი ფატორი, მოქანდაკე და გრავერი, რომელიც 1899 წელს შვეიცარიის ზურიხში დაიბადა. მისი ბავშვობა და ახალგაზრდობა მძიმე ტრაგედიებით იყო აღსავსე; 1913 წელს, საკვებიდან მოწამვლის შედეგად, მისი დედა და სამი ძმა გარდაიცვალა. ამ დამანგრეველმა შემთხვევამ გამოიწვია მისი შვეიცარიიდან ექსპულსია, რის შემდეგაც იგი ფსიქიატრიულ კლინიკაში მოხვდა.კრეატიული გზა
ლიგაბუემ ფერწერას 1920 წელს დაიწყო და მისი მხატვრული ნიჭი დააფასა რენატო მარინო მაზაკურატმა, რომელმაც მას ზეთის საღებავების გამოყენების ხელოვნება ასწავლა. მისი შემოქმედება გამოირჩევა ცხოველებისა და ლანდშაფტების მკვეთრი, ფერადი და ემოციური აღწერით, რამაც მას მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაივივიზმის (naiive art) წარმომადგენლის სახელი მოუტანა.გამორჩეული ნამუშევრები და მუზეუმები
ლიგაბუეს შემოქმედების შედევრები საოცარი ძალის possessed, მათ შორის:- არწივები ფართან ერთად (1944), რომელიც რეალიზმისა და ნაივივიზმის უნიკალურ შერწყმას წარმოაჩენს;
- ღრიალი, რომელიც მისი უნარის საუკეთესო მაგალითია — ბუნების არსის და ტკივილის გადმოცემა;
- ავტოპორტრეტი ძაღლთან ერთად (1957), რომელიც ხაზს უსვამს მის ექსპერიმენტულ სტილს თვითპორტრეტულობის მიმართ.
მემკვიდრეობა და გავლენა
მიუხედავად მისი ქაოსური და ტრაგედიებით სავსე ცხოვრებისა, ლიგაბუემ წარუშლელი კვალი დატოვა ხელოვნების სამყაროში. მისმა ნაივივიზმურმა სტილმა და ფერების გამბრუებელმა გამოყენებამ უამრავ ხელოვანს მოახდინა გავლენა, რითაც განამტკიცა მისი ადგილი ხელოვნების ისტორიის ანალებში.აღმოაჩინეთ მეტი ArtsDot-ზე
ლიგაბუეს შემოქმედებისა და სხვა გამორჩეული ხელოვანების შესახებ უფრო ღრმა ინფორმაციისთვის, ეწვიეთ [https://ArtsDot.com/@/antonio-laccabue](https://ArtsDot.com/@/antonio-laccabue)-ს და აღმოაჩინეთ ხელოვნების უზარმაზარი კოლექცია.წყაროები
- [https://www.wikiart.org/en/antonio-ligabue](https://www.wikiart.org/en/antonio-ligabue)
- [https://ArtsDot.com/@/antonio-laccabue](https://ArtsDot.com/@/antonio-laccabue)
ანტონიო ლაკაბუე
1899 - 1965 , შვეიცარია
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: ნაივიზმი
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['ექსპრესიონიზმი']
- Artists Who Influenced This Artist: ['რენატო მარინო მაცაკურატი']
- Date Of Birth: ციურიხი, შვეიცარია (1899)
- Date Of Death: 1965
- Full Name: ანტონიო ლაკაბუე
- Nationality: შვებერი
- Notable Artworks:
- არწივები მელთან ერთად
- ღრევა
- ავტოპორტრეტი ძაღლთან ერთად
- Place Of Birth: შვეიცარია

მინის ჩარჩოს არჩევანი შესაძლებელია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
