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17 Famous Naturalist 画家一覧 You Should Know

If you remember one Naturalist 画家, make it ジュール・バスティアン=ルパージュ (1848–1884), the name behind Jeanne d'Arc および Joan of Arc. After that come クリスチャン・クローグ, アンリ・ジェルベクス, ジョゼ・マリョア および ウィリアム・ヘンリー・ハント. Our 17 picks go from ピエトロ・カヴァリーニ (born 1240) to Frank Mcclure (born 1896), from 11 countries.

How we picked them. We list the artists our catalogue links to Naturalist, from the most famous down. Artists born after 1955 that we cannot yet check on Wikidata are left out. The Wikipedia number shows in how many of our 32 languages Wikipedia writes about them.

  1. Jeanne d'Arc、ジュール・バスティアン=ルパージュによる作品1ジュール・バスティアン=ルパージュ
  2. Albertine、クリスチャン・クローグによる作品2クリスチャン・クローグ
  3. Portrait De Madame G.、アンリ・ジェルベクスによる作品3アンリ・ジェルベクス

Quick facts

Naturalist in a nutshell

  • 17アーティスト
  • 1240–1896誕生年
  • 11出生国
  • 0女性
  • 1,403カタログ掲載作品

Meet them one by one

The 17 famous Naturalist 画家たち, from most famous down

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ジュール・バスティアン=ルパージュ

フランス人 From ダムヴィリエ 自然主義 On Wikipedia in 22 of 32 languages

ジュール・バスティアン=ルパージュ

ジュール・バスティアン=ルパージュは、19世紀後半のフランス絵画において極めて重要な存在として頭角を現しました。彼は確立された写実主義の伝統と、芽吹き始めた印象派運動との架け橋となったのです。フランスのムーズ地方にひっそりと佇む小さな村、ダムヴィリエ生まれの彼にとって、芸術的な軌跡は田園風景や農民たちの生活に深く根ざしていました。この故郷との繋がりは単なる伝記的事実にとどまらず、彼の芸術そのものの本質となり、キャンバスには周囲の世界をより正直に描こうとする観客の心に深く響く真実味を与えました。わずか36歳という若さで1884年に悲劇的に生涯を閉じた彼の短いながらも精力的なキャリアは、自然主義の発展に消しがたい足跡を残し、ヨーロッパ中の芸術家に影響を与え続けたのです。 バスティアン=ルパージュの初期の芸術教育は、彼自身の才能を見抜き育んだ父からもたらされました。若きジュールはスケッチブックを故郷の風景画で埋め尽くし、観察眼をもって農村生活のリズムを捉えていきました。この自然界への初期からの没入こそが、彼の作品における決定的な特徴であり続けることになります。その後、1867年にパリの国立美術学校(エコール・デ・ボザール)で正式な訓練を受けます。そこで彼は、洗練された技法と歴史画で知られる著名なアカデミック画家、アレクサンドル・カバネルのもとを学びました。サロン制度が要求する技術を習得しつつも、バスティアン=ルパージュの心の中には、その制約から脱却したいという切なる願いが燻っていました。1870年に勃発した普仏戦争は彼の学業を中断させ、彼は志願兵として戦場に身を置くことになります。この経験とそれに続く病気が彼をダムヴィリエへと引き戻し、彼が最もよく知る人々の生活――故郷の農民や労働者たちを描き出すという決意を一層強固なものにしたのです。 戦後パリに戻ったバスティアン=ルパージュは、伝統的なアカデミック絵画からの脱却を告げる作品を発表し始めます。彼の様式は、暖かく自然な色調に支配されたパレットの中に、質感とフォルムを積み上げていくかのような、緻密で意図的な筆致が特徴でした。彼は戸外制作(プレン・アール)を積極的に取り入れ、光や大気の移ろいやすい効果を直接自然から捉えようとしました。この観察と真実性への献身は、理想化やロマン主義を経由せず、ありのままの生活を描こうとする台頭する自然主義運動と彼を結びつけました。1879年にサロンで展示された 干し草刈り (1877年)は画期的な瞬間となり、バスティアン=ルパージュをこの新しい芸術的潮流の指導者として確立させました。この作品が持つ農民たちの生活の写実的な描写と、田園風景の輝かしい表現は、批評家や観客を魅了しました。彼は単に農民の生活を記録していたのではなく、そこに尊厳と敬意という魂を吹き込み、高めていたのです。 バスティアン=ルパージュの成功はジャンル画の域を超えていました。彼の肖像画は大きな称賛を集め、特に初期から注目された 祖父の肖像 (1874年)や、1879年に描かれた著名な女優サラ・ベルナルはーの印象的な肖像画は、彼にさらなる名声をもたらしました。彼はまた、自然主義的な感性をもって歴史的な題材にも挑み、現在オルセー美術館に所蔵されている ジャンヌ・ダルク がその好例です。この作品において、ジャンヌは神話上の英雄としてではなく、田園のルーツを持つ一人の若い女性として描かれており、バスティアン=ルパージュが人物をその社会的な文脈や歴史的背景の中に位置づけようとする強い意志を反映しています。1883年までには、彼の影響力は広範に及び、ヨーロッパ中の芸術家たちが彼の様式を模倣していると批評家たちから指摘されるほどでした――それは彼のビジョンが持つ力の証左です。彼の作品は、イギリスのジョージ・クラウゼンやトム・ロバーツといった画家たちの心にも響き、彼らは自身の田園生活の描写の中に自然主義のエッセンスを取り入れました。 ジュール・バスティアン=ルパージュの遺産は、単に絵画の美しさや感情的な深みに留まらず、芸術的変革の触媒としての役割にもあります。 彼は後世の芸術家たちが自分たちの周りの世界を表現するための新しい道筋を切り開き、従来の規範に挑戦し、より正直で本質的な芸術へのアプローチを受け入れる道を拓いたのです。

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クリスチャン・クローグ

ノルウェー From オスロ 自然主義、写実主義 On Wikipedia in 23 of 32 languages

クリスチャン・クローグ

1852年8月13日、オスロに生を受けたクリスチャン・クログは、ノルウェー美術におけるロマン主義から自然主義への転換期において、極めて重要な役割を果たした人物です。彼の家系は公務に深く根ざしており、父ゲオルク・アントン・クログは尊敬を集める弁護士であり政治家でした。また、かつて政府大臣を務めたクリスチャン・クログの血を引く名門でもありました。しかし、若きクリスチャンの歩みは、法曹界への道を望む家族の期待という影を背負いながらも、芸術的な表現へと向かっていきました。1869年から1873年にかけてオスロ大学で忠実に法学を修めましたが、彼の心はすでに別の場所にありました。それは、急速に発展しつつあった絵画と視覚的な物語の世界です。義務と情熱の間で揺れ動いたこの葛白は、後の作品の随所に繊細な影を落とし、社会の複雑さを観察することに基づいた、リアリズムの深みを与えていくことになります。カールスルーエのバーデン美術学校にてハンス・グーデの下で受けた正式な芸術教育は、技術的な基礎を築き、1881年から1882年にかけてのパリへの渡航へと彼を導きました。そして、このパリのアートシーンにおいて、クログはリアリズムの教義を完全に受け入れ、揺るぎない誠実さと社会的な意識を持って日常を描き出すことに没頭していったのです。 クログの芸術様式は、過去との突然の断絶ではなく、むしろ緩やかな進化でした。初期の作品にはロマン主義的な感性の片鱗が残っていましたが、やがて彼は周囲に存在する現実へと、より直接的に向き合うようになりました。彼は人生の華やかでない側面を避けることはありませんでした。日々の労働、貧困、そして社会から疎外された人々――こうした光景は、彼の作品における繰り返されるモチーフとなりました。『眠れる母と子(Sovende mor med barn)』(1883) は、この転換を象徴しています。母性の慈しみを描きながらも、そこには初期のロマン主義的な母像に見られるような理想化された甘さは存在しません。同様に、『髪を編む(Håret flettes)』(1882) や『疲れ(Trett)』(1885) も、静かな親密な瞬間を捉えてはいますが、日常に内在する疲弊や苦難を強調するような、剥き出しのリアリズムをもって描かれています。しかし、彼の名を社会派アーティストとして決定づけたのは、紛れもなく傑作『警医の待合室のアルベルティーネ(Albertine i politilægens venteværelse)』(1885-87) でした。芸術的ビジョンとジャーナリスティックな調査の両面から生まれたこの作品は、前例のない率直さで売春というタブーに切り込み、大きな論争を巻き起こしました。そして、芸術を社会批評の手段とするクログの決意を確固たるものにしたのです。この絵画は、彼が同じテーマで執筆した小説とも密接に結びついており、その衝撃をさらに増幅させ、社会規範に挑戦しました。 アルベルティーネ は、単に疎外された女性を描いたものではありませんでした。それは、彼女をそのような状況へと追い込んだ社会構造に対する告発であり、当時の芸術では稀に見る生々しい感情の力をもって提示されたのです。 クログの創造的な活動は、絵画の枠を遥かに超えて広がっていました。彼は鋭い知性と現代の諸問題に関与しようとする情熱を併せ持っており、それが彼をジャーナリズムの世界へと導きました。1886年にはボヘミアンな雑誌『インプレショニステン(Impressionisten)』を創刊し、進歩的な芸術的・文学的声にプラットフォームを提供しました。その後、1890年から191な年まで、オスロの新聞『ヴェルデンス・ガング(Verdens Gang)』の記者として活動し、洞察に満ちた、驚くほど共感的な人物インタビューで名を馳せました。このジャーナリズムの仕事は、彼の観察眼を研ぎ澄ませ、人間性への理解を深め、その資質が間違いなく彼の芸術的実践を豊かなものにしました。また、芸術的才能を育むことへの献身から、1909年にはノルウェー芸術アカデミー(Statens Kunstakademi)の教授および学長職を引き受け、1925年の逝去までその地位を務めました。この時期、彼は次世代のノルウェー人アーティストを形成する上で極めて重要な役割を果たしました。エドヴァルド・ムンクの初期の擁護者として、若き日の彼に励ましと支援を与えたほか、スカゲンの画家たちの中心的人物であるアンナやミヒャエル・アンシャーにも影響を与えました。彼の教育的アプローチは、観察、誠実さ、そして困難な主題に立ち向かう意志を重視しており、その理念は教え子たちの心に深く響いたのです。 クリスチャン・クログの重要性は、彼個人の芸術的達成だけでなく、ノルウェー美術における変化の触媒としての役割にもあります。彼は、国家の芸術的景観をロマン主義的な理想主義から、より地に足のついた、社会的に関与する自然主義へと舵を切る原動力となりました。困難な主題に立ち向かい、疎外されたコミュニティーを尊厳を持って描こうとする彼の姿勢は、従来の規範に挑戦し、社会問題に関する重要な対話を生み出しました。 彼の作品は、現在もオスロの国立美術館(National Museum of Art, Architecture and Design)やデンマークのスカゲン美術館といった権威ある機関で展示され続けています。様々なプラットフォームを通じて彼の芸術が永続的にアクセス可能であることは、その遺産が世界中の観衆に届くことを保証しています。彼は、近代ノルウェー美術の発展と、それが社会的なリアリズムといかに向き合ってきたかを理解する上で、今なお不可欠な人物であり続けています。 主要なテーマ: 社会的不正、日常生活、心理的リアリズム. 影響を与えた人物: ギュスターヴ・クールベ、エドゥアール・マネ、ハンス・グーデ、ヘンリック・イプセン. 代表作: 『警医の待合室のアルベルティーネ』、『眠れる母と子』、『髪を編む』. クログの影響は、単なる芸術的な模倣に留まりません。彼は、アーティストが自らの作品を通じて現代の懸念事項に取り組む勇気を持てるような環境を育みました。芸術的創造と知的対話の両方に捧げられた彼の生涯は、人間のありようを照らし出し、社会の変化を促す芸術の力を証明するものとなっています。1925年に世を去った彼が遺した作品群は、その誠実さ、共感、そして現代生活の複雑さを描き出そうとする揺るぎない献身とともに、今もなお私たちの心に響き続けています。

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アンリ・ジェルベクス

フランス From モンマルトル 自然主義 On Wikipedia in 18 of 32 languages

アンリ・ジェルベクス

19世紀後半、活気に満ち、時に激動に揺れたパリにおいて、アカデミックな名声と現代的な挑発という繊細な境界線を、 アンリ・ジェルヴェックス ほど巧みに渡り歩いた芸術家は稀です。1852年、モンマルトルの街に生まれたジェルヴェックスは、後に彼が不朽のものとするその街路そのものの申し子でした。彼の若き日々はフランス絵画の厳格な伝統に深く浸されており、アレクサンドル・カバネルやピエール=ニコラ・ブリッセといった巨匠たちの規律ある指導によって形作られました。 エコール・デ・ボザール での学びを通じて、ジェルヴェックスはサロン・システムの新星に求められる解剖学的な精密さと古典的な優美さを習得しました。しかし、その磨き上げられたアカデミックな外皮の下には、常に揺れ動く精神が潜んでいました。それは、パリの上流社会を覆うベルベットのカーテンを剥ぎ取り、 ベル・エポック の生々しく脈打つ真実を暴き出そうとする情熱でした。 ジェルヴェックスのキャリアの軌道は、1878年に起きたたった一つの地殻変動的な出来事によって、取り返しのつかないほど変貌を遂げました。アルフレッド・ド・ミュッセの憂鬱な詩に触発された彼の作品『ローラ』は、論争の火種となったのです。裸体を描くことは古典神話においては定番の主題でしたが、ジェルヴェックスはあえてその主題を、現代的で、ともすれば居心地の悪いほどリアルな舞台へと配置しました。サロンの審査員団は、それを道徳的な不適切さや、禁断の欲望に対する社会批判であると捉え、拒絶反応を示して作品を落選させました。しかし、ジェルヴェックスは忘却の彼方へと退くのではなく、むしろその悪名さえも自らの糧としたのです。この拒絶の瞬間こそが、彼を単なる伝統の継承者から、大胆な挑発者へと変貌させました。彼の名は、旧世界の道徳と、新世界に芽生えつつあった自然主義との間の緊張を象徴するものとなったのです。 キャリアが成熟するにつれ、ジェルヴェックスは純粋な神話的世界から離れ、自らが 自然主義的社交界(Naturalisme mondain) と呼ぶ境地へと踏み出しました。彼はパリの時代精神(ツァイトガイスト)の記録者となり、きらびやかな夜会、喧騒に満砂な都市の風景、さらには近代科学の無機質なまでの峻厳さまでも描き出していきました。その筆致は、魅力的な融合を見せ始めます。アカデミックな訓練による緻密なディテールを保持しながらも、印象派を彷彿とさせる光と動きを構図に吹き込んだのです。この独自の様式的架け橋によって、彼は舞踏会の社交界の人々から病院の病棟に横たわる患者に至るまで、被写体の心理的な深淵を描き出すことを可能にしました。 彼の最も深遠な業績の一つとして今なお語り継がれるのが、『サペリエ病院のド・ペアン』、あるいは単に『手術』と呼ばれる作品です。この記念碑的な作品において、ジェルヴェックスはレンブラントの『解剖学講義』に対する現代的なパラフレーズ(言い換え)を成し遂げました。歴史的な寓意を排し、代わりに現代の医療行為が持つ、生々しく科学的な現実をそこに据えたのです。この絵画を通じて、彼は臨床的な場面の中にドラマを見出し、日常的な風景の中に美を見出すという、驚異的な才能を証明しました。彼のレパートリーは極めて多岐にわたり、肖像画の繊細な優雅さから、『産業宮殿』やパリの様々なホテルを飾った大規模な公式依頼作品に至るまで、フランスの公的生活の構造そのものを彩りました。 アンリ・ジェルヴェックスの歴史的な重要性は、彼が「過渡期を担う人物」であったという点にあります。彼は歴史の交差点に立ち、片手にはアカデミーの伝統をしっかりと握り締め、もう片方の手では前衛芸術(アヴァンギャルド)の急進的な革新へと手を伸ばしていました。彼の作品は、急速な社会変化によって定義された時代の視覚的な日記です。そこでは、道徳や礼節の境界線が、芸術や文学を通じて絶えず再交渉されていました。エミール・ゾラの自然主義に影響を受けたジェルヴェックスの絵画は、単に情景を描写するにとどまりません。それは、豊穣でありながらもどこか不安を孕んだ、あの時代の息吹そのものを捉えているのです。 今日、私たちがジェルヴェックスの作品を仰ぎ見るとき、そこには単なる美しい油彩画以上のものが見えてきます。私たちは、伝統によって真実が押し殺されることを拒んだ、ある芸術家の勇気を目撃するのです。彼の遺産は、以下の要素の中に息づいています。 光と肉体の習熟: 現代的な主題に、まるで触れられそうなほどの生命力と質感をもたらした技法。. ジャンル間の架け橋: 歴史画の壮大さと、現代生活の親密さを融合させることに成功した手腕。. 文化的インパクト:公的な議論を巻き起こし、フランス自然主義の方向性に影響を与えた力。 勝利とスキャンダルの双方を通じて、アンリ・ジェルヴェックスは、世紀の変わり目に輝いたパリの複雑で煌びやかな魂を理解する上で、欠かすことのできない存在であり続けています。

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ジョゼ・マリョア

ポルトガル From カルダス・ダ・ライーニャ 自然主義、写実主義 On Wikipedia in 13 of 32 languages

ジョゼ・マリョア

単にジョゼ・マルホアとして知られるジョゼ・ヴィタル・ブランコ・マルホアは、1855年、ポルトガルの温泉街カルダス・ダ・ライニャの中心部で産声を上げました。幼い頃から、若きジョゼには天賦の芸術的感性が備わっていることは明白でした。わずか12歳にして、彼はリスボンの王立美術アカデミックへの正式な修行を開始し、その後の探求の礎となる確かな技術的基盤を築きました。この初期の厳格なアカデミズムへの没入は、彼の精神を束縛するどころか、むしろ既存の慣習に挑戦し、進化し続けるポルトガル美術の風景の中で独自の道を切り拓くための武器を与えたのです。庶民の日常の中に育まれた彼の生い立ちは、その芸術的ビジョンを深く形作り、飾ることのない、ありのままの、そしてポルトガルの魂と深く結びついた世界を描き出したいという切なる願いを彼に植え付けました。 19世紀後半、マルホアの名はポルトガルの自然主義(ナチュラルリズム)の代名詞となりました。コルンバノ・ボルダロ・ピニェイロと共に、彼は理想化された表現を拒絶し、社会とその住人たちの誠実な姿を描き出すことを追求する運動を先導しました。彼の初期の作品は、日々の営みの情景に深く焦点を当てています。田畑で働く農民たち、質素な家々に集う家族、そして細部まで緻密に捉えられた休息と労働の瞬間。この献身的な姿勢は単なる様式上の選択ではなく、アカデミックな制約から脱却し、唯一無二のポルトガル的芸術アイデンティティを受け入れようとする意図的な試みでした。彼は単に「何を見たか」だけでなく、自国の文化的文脈において「人生がいかに感じられたか」を捉えようとしたのです。しかし、マルホアは美術界を席巻していた変化の潮流から逃れることはできませんでした。キャリアが進むにつれ、彼の作品には印象派の微かな影響が表れ始めます。それは特に、光と色彩のより繊細な使い方に顕著であり、実験を厭わず進化し続ける彼の姿勢を物語っていました。 マルホアの芸術的遺産は、今日でも観る者の心に響き続ける一連の象徴的な絵画によって支えられています。おそらく最もよく知られた作品である 「酔っ払いたち」(1907年)は、当時の社会生活を飾ることのない率直な眼差しで描き出しています。それは道徳を説くような描写ではなく、あくまでも一つの観察――驚くべき写実性と心理的な深みを持って捉えられた、宴の瞬間の一コマなのです。同様に心を打つのは、 「ファド」(1910年)でしょう。これはポルトガルの魂を揺さぶる音楽的伝統を痛切に描き出した作品です。この絵画は、歌い手と彼女に魅了された聴衆を描き、情緒あふれる場面の中で、ファド特有の哀愁漂う美しさと感情の激しさを凝縮しています。後年の作品、例えば 「秋」(1918年)では、印象派的な技法の習熟が進んでいることが示されており、黄金色の光に包まれた風景が、軽やかな筆致で表現されています。また、 「アナスタシオ・ゴンサルヴェス」(1932年)のような肖像画においても、古典的な写実主義の卓越した技術と、絵具を厚く塗ることで質感と奥行きを生み出すインパスト技法の表現力が遺憾なく発揮されています。彼の全作品を通じて繰り返されるテーマには、農村生活の情景、庶民の親密な肖エ、そしてポルトガルの習俗や伝統への賛歌が含まれています。 ジョゼ・マルホアは存命中に広く認められ、ポルトガルで最も称賛される芸術家の一人となりました。彼の貢献はキャンバスの枠を超えていました。彼は外国の影響から脱却し、国家的なテーマを掲げることで、明確なポルトガル的芸術アイデンティティを確立する上で極めて重要な役割を果たしたのです。晩年、カルダス・ダ・ライニャに開設されたジョゼ・マルホア美術館は、彼の永続的な影響力の強力な証となりました。さらに、リスボンにあるかつての邸宅(現在はドクター・アナスタシオ・ゴンサルヴェス・ハウスミュージアムとして知られる)は、彼の芸術的貢献に対する生きた献辞であり、その創造的プロセスを知るための貴重な手がかりとなっています。マルホアの作品は、ポルトガル美術における極めて重要な転換点、すなわち伝統的なアカデミック様式とよりモダンなアプローチとの架け橋を象徴しています。彼は単に時代を記録したのではなく、それを「解釈」し、大きな変革期にあったポルトガルの社会構造に対して価値ある洞察を与えたのです。彼の影響は後世のポルトガル人芸術家たちへと広がり、写実主義を受け入れ、国家のアイデンティティを探求し、芸術表現の境界を押し広げる勇気を与えました。今日、ジョゼ・マルホアの遺産は繁栄し続けており、技術的な輝きと深い感情的奥行きの両方をもって自国の本質を捉えた巨匠として、ポルトガル美術史における極めて重要な人物としての地位を確固たるものにしています。

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ウィリアム・ヘンリー・ハント

From チープサイド

ウィリアム・ヘンリー・ハント

イギリス水彩画の黄金時代において、 ウィリアム・ヘンリー・ハント ほど繊細な精密さと魂のこもった観察眼を併せ持った画家は稀であった。ロンドンの喧騒に包まれたチープサイドに生まれたハントは、自然の親密さが深い精神性と美学的感性のレンズを通して捉えられたヴィクトリア朝時代において、極めて重要な人物として登場した。光と顔料を操る熟練への道のりは、尊敬を集める ジョン・バーリー の指導の下で始まったが、その関係は単なる師弟関係に留まるものではなかった。バーリーを通じて、ハントはウィリアム・ブレイクのような芸術家たちの神秘的かつ象徴的な伝統と深く結びついた、先見的な思想の系譜に触れることとなったのである。この初期の経験により、彼は対象の表面を超えて見つめ、質素な鳥の巣や野草の群れの中に、静かに息づく本質を見出す生涯の能力を身につけた。 技術的な熟練が進むにつれ、ハントはロンドンの新興芸術界において不可欠な存在となり、特に 水彩画家協会 への華々しい参画を通じてその地位を確立した。この権威ある機関において、1827年までに準会員から正会員へと昇進したことは、同時代における指導的な表現者としての証となった。当時の主流であった硬直的なアカデミック・スタイルとは異なり、ハントの作品は水彩という媒体が持つ流動的で感情豊かな可能性を追求した。彼は透明なグレーズを重ねる技法を極め、内側から溢れ出すような輝きを生み出し、しばしば紙の粗い質感を活かして自然界の有機的な複雑さを表現した。彼の構図は単なる装飾に留まらず、質感と空気感を見事に構築した緻密な研究そのものであった。 ハントの作品群の真の魔法は、ありふれた日常を壮大なものへと昇華させる力にある。彼は、特に植物学や鳥類学的な主題において、比類なき才能を発揮した。 苔むした土手にあるプリムラと鳥の巣 といった息を呑むような作品は、科学的な細部へのこだわりと、ロマンチックで夢幻的な雰囲気を見事に融合させている。これらの作品では、花びらの繊細な脈動や、巣の壊れやすい構造までもが辿ることができ、それらすべてが生命の儚さを暗示するような柔らかさで描かれている。地球上の小さく見落とされがちな驚異へのこうした執着は、博物学や家庭的な美への関心が高まったヴィクトリア朝の人々の心に、深い親密さをもって響き渡った。 植物画の枠を超え、ハントのレパートリーは19世紀の田園生活のリズムを捉えた魅力的な物語的場面へと広がった。 少年と山羊 に見られる静かな交流や、 苗床に立つ庭師 が描く勤勉で地に足のついた現実など、彼の作品には常に温かさと親しみやすさが漂っている。その技法は、以下の要素の間を自在に行き来することを可能にした。 情緒的な風景画: 緩やかな筆致と柔らかなウォッシュを用い、霧に包まれ変化し続けるイギリスの田園地帯の光を呼び起こす。. 緻密な植物研究: 精細で正確な線を用いることで、植物の複雑な美しさを讃える。. 物語的な風俗画: 日常的な農村の営みに、尊厳と静かな感情を吹き込む。. ウィリアム・ヘンリー・ハントの歴史的重要性は、単なる技術的な達成をはるかに超えている。彼はロマン主義と、19世紀半ばに台頭したリアリズムの交差点に位置していた。伝統的な油彩画の重厚で不透明な慣習を拒み、水彩特有の透明感と光を選択することで、彼はこの媒体が到達しうる境界を再定義する一助となった。彼の作品は、師から受け継いだ先見的で象徴的な伝統と、その後に続く観察重視の博物学的な運動との架け橋としての役割を果たしたのである。 今日、ハントの遺産は現存する作品の静かな美しさの中に保存されており、今なおコレクターや美術史家を魅了し続けている。彼は単なる熟練した職人としてではなく、「ミニアチュールの詩人」として、イギリス派の礎として記憶されている。一滴の顔料の中や、苔むした土手の曲線の中に、宇宙全体を見出すことができた芸術家である。自然界に永続性と優雅さを吹き込む彼の能力は、彼が巧みに創り上げた水彩画そのものと同じく、イギリス美術への貢献を永遠に光り輝かせ続けている。

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Alexandre Antigna

French From Orléans Realism, Naturalism On Wikipedia in 10 of 32 languages

Alexandre Antigna

Born in Orléans in 1817, his early artistic journey was rooted in the traditional landscapes of his youth, shaped under the watchful eye of the local painter François Salmon. Upon entering the prestigious École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in 1837, Antigna found himself immersed in a world of academic rigor, studying under masters such as Sébastien Norblin de la Gourdaine and the renowned Paul Delaroche.

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ガリ・メルチャーズ

アメリカ From デトロイト 自然主義絵画 On Wikipedia in 10 of 32 languages

ガリ・メルチャーズ

1860年、デトロイトの工業的な中心地で生を受けた ユリウス・ガリバルディ・メルシャーズ ――親しみを込めて「ガリ」と呼ばれた人物は、19世紀後半のアート界において、まばゆい光を放つ存在として現れました。彼の生涯は、科学的な精密さと詩的な印象主義という糸で織りなされた、深遠なるタペストリーのようでした。眼科医であった父のもとで育ったメルシャーズは、視覚のメカニズムや植物学、動物学に対して、初期から臨床的とも言えるほどの強い関心を抱いていました。この自然科学への基礎的な興味は、単に彼の芸術を補完するだけにとどまらず、その技法の魂そのものとなったのです。メルシャーズのキャンバスを眺めることは、光と質感を通じて世界を解読しようとする一人の男の試みに立ち会うことに他なりません。彼は花の繊細な構造や、オランダの運河に揺れる束の間の煌めきを、永遠に触知可能な現実へと昇華させたのです。 彼の芸術的な進化は、パリの権威ある エコール・シュペリユール・デ・ボザール (国立高等美術学校)の講堂において形作られました。ギュスターヴ・ブローランジュによる厳格な指導の下、メルシャーズは構図と形態における古典的な基礎を習得しましたが、同時に彼は、当時台頭しつつあった新たな芸術運動に常に魅了され続けていました。彼には、規律あるアカデミックな伝統と、印象派が持つ大気的な自由さとの隔たりを埋める稀有な才能がありました。この二面性こそが、主題の構造的な尊厳を捉えながら、同時に自然界を定義づける移ろいゆく儚い光の中にそれらを包み込むことを可能にしたのです。その研鑽によって得られた技術的語彙は、肌や布地、風景を驚異的なまでの写実性で描き出す力を彼に与えましたが、彼の精神は常に、大気の微細なニュアンスの中に宿る感情的な共鳴を追い求めていました。 メルシャーズのキャリアにおいて、おそらく最も魅惑的な章は、オランダとの深く永続的な結びつきでしょう。ハールレムに長期間滞在した彼は、オランダの風景とその伝統的な生活様式を記録する、卓越したクロニクラー(記録者)となりました。この時期の作品は、単なる地形的な記録を遥かに超え、失われゆく時代への郷愁に満る呼び声です。彼の筆致を通じて、オランダの田園地帯の静寂は、次のような要素によって鮮やかに蘇ります。 大気の習熟: 低地諸国の湿り気を帯びた重厚な空気と、それが遠くの地平線をいかに柔らかくぼかすかを捉えています。. 風俗画: 農民や町の人々が、深い尊厳と静かな目的意識を持って描かれた、細部まで緻入な日常の描写です。. 光り輝く風景: 光を用いて奥行きを生み出し、特に「ブルーアワー」や黄昏時の情景は、作品に平和と内省の感覚を吹き込みます。. キャリアが進むにつれ、メルシャーズの活動範囲はヨーロッパの国境を大きく越えて広がっていきました。晩年の彼はバージニアの風景と深い繋がりを持つようになり、アメリカ南部のなだらかな丘陵や穏やかな展望の中に、新たなミューズを見出したのです。この変遷は、彼の自然主義的なアプローチがいかに多才であったかを証明しています。ハールレムの湿った低地を描こうとも、バージニアの青々と茂る広大な大地を描こうとも、彼の根本的な使命は変わりませんでした。それは、観察力に満ちた共感的なレンズを通して、地球の静かな美しさに敬意を払うことだったのです。 ユリウス・ガリバルディ・メルシャーズの歴史的な意義は、客観的なものと主観的なものを調和させる能力にあります。芸術が厳格な写実主義と実験的な印象派の間でしばしば分断されていた時代において、メルシャーズは 自然主義 のための独自の領域を切り拓きました。彼は単に目に見えるものを描いたのではありません。世界の最も静かな瞬間を目撃したときに、どのような感覚を抱くかを、描き出したのです。彼の肖像画が称賛されるのは、単に容貌が似ているからではなく、被写体の内面的な性格や静かな尊厳を明らかにする力があり、一世紀を経た今でも、彼らがそこに存在し、息づいているかのように感じさせるからです。 今日、メルシャーズは大陸と様式を繋いだ芸術家として記憶されています。彼の遺産は、鑑賞者に立ち止まり、自然界の複雑な細部――花びらに当たる光の加減や、野原に伸びていく影の形――を愛でる方法を教えたその姿勢の中に息づいています。緻密な筆致と感情的な深みを通じて、彼はアメリカおよび国際的な美術史の礎であり続けています。後世の世代に向けて、静寂の本質を捉え続けた画家として。

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アントニオ・ダ・シルバ・ポルト

From ポルト On Wikipedia in 9 of 32 languages

アントニオ・ダ・シルバ・ポルト

アントニオ・カルヴァーリョ・ダ・シルヴァ・ポルト 、またの名を シルヴァ・ポルト として知られるこの画家は、1850年にポルトガル、ポルトで生まれたナチュラリスト(自然主義)の画家です。自然主義派への深い傾倒を特徴とする彼の生涯の作品群は、美術史に消えることのない鮮烈な足跡を残しました。 シルヴァ・ポルトの芸術的な旅路は、故郷において ジョアン・アントニオ・コレイア と タデウ・デ・アルメイダ・フルタード の指導を受けることから始まりました。その後、彼はパリへと渡り、そこで日常のありのままの姿を正確に描き出すことを重視したナチュラリズム運動、バービゾン派の深い影響を受けることとなります。 パリに滞在していた頃、シルヴァ・ポルトはサロンや 1878年の万国博覧会 において自身の作品を披露しました。 アドルフ・イヴォン や アレクサンドル・カバネル に師事した ジョアン・マルケス・デ・オリヴェイラ との交流は、彼の自然主義的な傾向をより確固たるものにしました。1879年にポルトガルへ帰国すると、彼は ジャン=バティスト=カミーユ・コロー や シャルル=フランソワ・ドービニー からインスピレーションを受け、同世代の中で最も高く評価されるナチュラリストの一人となりました。 穏やかな風景や日常の情景を特徴とする シルヴァ・ポルト の絵画は、リスボンの シアード美術館 や、ポルトの ソアレス・ドス・レイス国立美術館 に収蔵されています。. 彼の作品は、光と色彩に対する深い洞察の証であり、印象派の影響を色濃く反映しています。. シルヴァ・ポルトが遺したスタイルは、ポルトガルの美術史における礎として、今なお多くの芸術家たちにインスピレーションを与え続けています。. アントニオ・カルヴァーリョ・ダ・シルヴァ・ポルト の生涯は、自然の本質を捉えるための芸術の力を証明するものでした。現在、ポルトガルの文化的遺産の一部となっている彼の作品は、時代を超えて世界中の人々を魅了し続けています。 AllPaintingsStore.com で シルヴァ・ポルト の作品を鑑賞する. ナチュラリズム芸術とその影響について Wikipedia でさらに詳しく探る.

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ピエトロ・カヴァリーニ

イタリア人 From ローマ ローマ・ナチュラリズム

ピエトロ・カヴァリーニ

ピエトロ・カヴァリーニは、ビザンティン様式の伝統的な慣習から、後のイタリア初期ルネサンスを象徴することとなる、芽生えつつあった自然主義への転換点において、極めて重要な役割を果たした人物です。1240年頃にローマで生まれた彼の生涯は、比較的謎に包まれています。しかし、彼が「 pictor romanus(ローマの画家) 」と署名していた記録は、その輝かしいキャリアの始まりがサン・パオロ・フオーリ・レ・ムーラ大聖堂との深い関わりの中にあったことを示唆しています。この初期の依頼は、当時のヨーロッパ全土に蔓延していた様式化された平面的描写からの大胆な脱却を意味しており、カヴァリーニを、後に「ローマ・ナチュラリズム」として知られることになる芸術運動の最初期の旗手として確立させたのです。 カヴァリーニの名声は、1277年から1285年にかけてサン・パオロ・フオーリ・レ・ムーラ大聖堂を彩った壮大なフレスコ画によって、瞬く間に高まりました。これらの野心的なプロジェクトは、前例のないリアリズムをもって聖書の物語を扱い、解剖学的な正確さで人物を描き出し、見る者の心に深く響く感情豊かな表情を捉えていました。1823年の壊滅的な火災によって、これらのフレスコ画の多くが悲劇的に失われ、カヴァリーニの本来のヴィジョンの大部分が消し去られてしまったことは痛恨の極みです。しかし、現存する断片は、その先駆的な精神において今なお畏敬と称賛を集め続けています。この試みこそが、光と量感(ボリューム)を用いることで確立された芸術的教条に敢えて挑んだ革新者としての彼の名声を不動のものとしたのです。 カヴァリーニの天才性の本質は、ビザンティン伝統の硬直した二次元的な図像学から脱却し、静止した表面に生命を吹き込む能力にあります。彼の作品は、繊細な陰影と、光が形態といかに相互作用するかという洗練された理解を通じて、深い重厚感と存在感を放っています。 アプス(後陣)のアーチ:聖母の安息 のような傑作においては、神聖な瞬間の穏やかな移ろいを捉えた静謐なモザイクを目にすることができ、観る者を、神性が触知できるほど人間味を帯びて感じられる空間へと誘います。 この卓越した技術は、金箔や複雑な質感を用いて奥行きを生み出した、モザイク画や緻密な構成にも及んでいます。 聖ペテロによる、ベルトルド・ステファンスキを聖母に推薦する場面 といった作品では、精巧な金のモザイク細工は単なる装飾としてではなく、自然界の中に宿る神聖な存在を照らし出すための手段として機能しています。 立体的な形態 と 繊細な陰影 を通じて天上のものと地上のものを融合させる彼の能力は、自然界の観察結果を反映することを可能にし、精神的な世界と物理的な世界の間に架け橋を築いたのです。 おそらくカヴァリーニの最も永続的な遺産は、ローマのトラステヴェレ地区にあるサンタ・チェチリア教会で1293年頃に制作されたフレスコ画「 最後の審判 」の中に息づいています。彼の最高傑作とされるこの作品は、芸術的感性に与えたローマ・ナチュラリズムの深い影響を体現しています。シエナを中心に流行していたゴシック美術特有の平面的で装飾的な表現とは異なり、カヴァリーニの描写は、西洋絵画の進路を根本的に変えることとなる三次元的な空間感覚を取り入れていました。 彼の貢献が持つ歴史的重要性は、言葉では言い尽くせません。なぜなら、彼の様式的な選択は、後に続くフィレンツェの巨匠たちにとっての基礎的な設計図となったからです。重み、影、そして解剖学的な真実という古典的な要素を再導入することで、彼は芸術をルネサンスへと向かわせる運動の火種となりました。彼の影は、以下のような主要な芸術的発展の中に辿ることができます。 ビザンティン様式の様式化から、自然主義的な表現への転換。. ローマのフレスコ画およびモザイク画における立体的な形態の導入。. フィレンツェにおける初期ルネサンス絵画の発展に与えた深い影響。. 感情的な共鳴と物理的な奥行きを生み出すための、光と影の使用。. 時間の経過と悲劇によって彼の本来の作品の多くが失われてしまったものの、現存する断片は、世界を単なる記号の集合としてではなく、キャンバスや石の上に捉えられるのを待っている、生きて呼吸する現実として見つめた一人の芸術家の証として、今なお輝きを放っています。

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Thorolf Holmboe

Norwegian From Vefsn Municipality ['Impressionism', 'Naturalism'] On Wikipedia in 8 of 32 languages

Thorolf Holmboe

Thorolf Holmboe (1866-1935) stands as a pivotal figure in late 19th and early 20th-century Norwegian art, a painter whose evocative landscapes and intimate portraits captured the spirit of his homeland – particularly its rugged northern regions. His career spanned diverse styles, from early Naturalism and Impressionism to a mature aesthetic informed by Symbolism and a deep appreciation for traditional craftsmanship, ultimately establishing him as one of Norway’s most celebrated artists.

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アーチボルド・ソーバーン

イギリス人 From ラスウェイド 自然主義 On Wikipedia in 6 of 32 languages

アーチボルド・ソーバーン

アーチボルド・ソーンバーン(1860-1935年)は、特に鳥類を対象とした野生生物の細密で魅力的な自然主義的描写で知られるイギリス人画家です。彼は、19世紀後半から20世紀初頭にかけての英国美術における自然主義の発展において重要な人物として位置づけられています。 1860年にイギリスのラッスウェイドで生まれたソーンバーンの幼少期に関する詳細はほとんど残っていませんが、彼が幼い頃から自然界への深い愛情を抱いていたことは明らかです。この情熱は彼の芸術的な探求心を刺激し、画家およびイラストレーターとしてのスキルを磨くことにつながりました。 ソーンバーンの作品は、揺るぎないリアリズムと細部へのこだわりによって特徴づけられます。彼は羽毛、毛皮、葉などを驚くほど正確に描き出し、被写体の本質を捉えました。彼のスタイルは、ロマン主義や理想主義に対する反動として客観的な観察と忠実な表現を重視する自然主義運動の核心となる原則を体現しています。 主な特徴: 細密な描写、現実的な表現、イギリスの野生生物への焦点. 影響: 特定の影響は広く記録されていませんが、ソーンバーンはおそらく初期の博物学イラストレーターや鳥類学に対する高まる科学的関心からインスピレーションを得ていたと考えられます。. ソーンバーンの作品に関する包括的なカタログを作成することは、限られた記録のために困難ですが、彼の貢献は否定できません。 雪の中のキジ は最も有名な作品の一つであり、自然の美しさと過酷さを捉える彼の手腕を例証しています。 注目すべき作品: 雪の中のキジ (および数多くの他の鳥類のイラストレーション). 業績: イギリスの自然主義絵画における主要な人物としての地位確立。. ソーンバーンの作品は、彼が活躍した時代に英国の芸術界を形作る上で重要な役割を果たしました。リアリズムへの献身は後世のアーティストに影響を与え、正確な観察と詳細な表現をより重視するようになりました。彼は野生生物画を単なるイラストレーションから、美術における尊敬されるジャンルへと昇華させました。 彼の遺産は作品の複製を通して受け継がれており、自然界の美しさと複雑さを捉える彼的能力に対する永続的な評価があります。ソーンバーンの絵画は、芸術傑作であると同時に、大きな環境変化の時代における英国の動物相の貴重な記録でもあります。 自然主義の世界をさらに深く掘り下げたい場合は、ヤン・ファン・エイクのようなアーティストの作品を探求することをお勧めします。より広範な英国美術史を調べることも、ソーンバーンの芸術的カノンにおける位置づけを理解するための文脈を提供してくれます。

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Peter Henry Emerson

British Straight photography, Pictorialism

Peter Henry Emerson

A distant relative of both Samuel Morse and Ralph Waldo Emerson, young Peter’s early years were shaped by the rhythms of plantation life, a world steeped in natural beauty but also marked by the complexities of colonial society.

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Giovanni Costa

Italian From Rome Macchiaioli, Landscape On Wikipedia in 7 of 32 languages

Giovanni Costa

Giovanni Costa (1826-1903), often known as Nino Costa, was more than just an Italian landscape painter; he was a pivotal figure in the burgeoning movement to reconnect art with direct observation of nature. Costa’s artistic journey began with formal training at the Jesuit college in Montefiascone and later at the Collegio Bandinelli in Rome, where he honed his drawing skills under the tutelage of Luigi Durantini.

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エンリケ・ポウザン

ポルトガル From ヴィラ・ヴィソーサ 自然主義 & 印象派 On Wikipedia in 7 of 32 languages

エンリケ・ポウザン

Fachada de porta soterrada(埋もれた扉のファサード) (1882年):彼の表現主義的なスタイルの好例。. 彼の風景画は、しばしば小さく抽象的な形態を特徴とし、伝統的な自然主義の物語から一線を画す革新性を備えていた。. ポウザンの作品は、広範なコレクションを擁するポルトの ソアレス・ドス・レイス国立美術館 をはじめ、様々な美術館に収蔵されている。 短い生涯であったにもかかわらず、ポウザンがポルトガルの芸術界に残した足跡は極めて深い。彼の革新的なスタイルと自然主義へのアプローチは、後世の世代のアーティストたちに多大な影響を与え続けてきた。自然主義派の第一世代における重要な人物として、印象派の要素と抽象的な要素を独自の感性で融合させた彼の作品は、今なお高く評価されている。 AllPaintingsStore.comでヘンリケ・セザール・デ・アロウージョ・ポウザンのさらなる作品を見る: [https://AllPaintingsStore.com/@/henrique-cesar-de-araujo-pousao](https://AllPaintingsStore.com/@/henrique-cesar-de-araujo-pousao) AllPaintingsStore.comでソアレス・ドス・レイス国立美術館のコレクションを探索する: /ja/art/show/art-d3aq3b-ja/

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John Woodhouse Audubon

American From Henderson Wildlife Painting On Wikipedia in 2 of 32 languages

John Woodhouse Audubon

John Woodhouse Audubon (1812 – 1862) stands as a testament to artistic dedication and scientific curiosity—a rare confluence that yielded extraordinary results. Born in Kentucky, Audubon’s formative years were steeped in the traditions of American frontier life. Audubon’s artistic career gained significant momentum with the monumental undertaking of The Birds of America, Second Edition, which commenced in 1839 and concluded in 1843.

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Frank Mcclure

American American Naturalism

Frank Mcclure

Frank McClure (1896-1979) remains a singular, evocative figure in the tapestry of American art, a creator whose work bridged the visceral realities of American Naturalism with the burgeoning emotional depths of Abstract Expressionism. Born in Lafayette, Indiana, McClure’s early years were steeped in the dualities of the American heartland—a landscape where the serene beauty of nature often collided with the grit and upheaval of a rapidly industrializing nation.

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Pictures worth knowing

Famous Naturalist works to recognise

  1. Jeanne d'Arc、ジュール・バスティアン=ルパージュによる作品

    Jeanne d'Arc

    ジュール・バスティアン=ルパージュ

    メトロポリタン美術館, ニューヨーク

  2. Albertine、クリスチャン・クローグによる作品

    Albertine

    クリスチャン・クローグ

    1884 · Statens Museum For Kunst, コペンハーゲン

  3. Portrait De Madame G.、アンリ・ジェルベクスによる作品

    Portrait De Madame G.

    アンリ・ジェルベクス

  4. The Xexé (study)、ジョゼ・マリョアによる作品

    The Xexé (study)

    ジョゼ・マリョア

    1895 · Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves, Lisbon

  5. Study Of A Young Girl、ウィリアム・ヘンリー・ハントによる作品

    Study Of A Young Girl

    ウィリアム・ヘンリー・ハント

  6. La halte forcée、Alexandre Antignaによる作品

    La halte forcée

    Alexandre Antigna

  7. The Sermon、ガリ・メルチャーズによる作品

    The Sermon

    ガリ・メルチャーズ

    1886 · スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム, Washington, D.C.

  8. Beach of the fishermen (Póvoa de Varzim)、アントニオ・ダ・シルバ・ポルトによる作品

    Beach of the fishermen (Póvoa de Varzim)

    アントニオ・ダ・シルバ・ポルト

    1888 · Soares dos Reis National Museum, Porto

When it happened

Naturalist, step by step

  1. 1296
  2. 1846
  3. 1882
  4. 1884
  5. 1886
  6. 1888
  7. 1895
  8. 1902

Fun figures

The numbers behind the list

Just the names

List of 17 famous Naturalist 画家たち to know

  1. 1ジュール・バスティアン=ルパージュジュール・バスティアン=ルパージュフランス人 · 1848–1884
  2. 2クリスチャン・クローグクリスチャン・クローグノルウェー · 1852–1925
  3. 3アンリ・ジェルベクスアンリ・ジェルベクスフランス · 1852–1929
  4. 4ジョゼ・マリョアジョゼ・マリョアポルトガル · 1855–1933
  5. 5ウィリアム・ヘンリー・ハントウィリアム・ヘンリー・ハント1827–1910
  6. 6Alexandre AntignaAlexandre AntignaFrench · 1817–1878
  7. 7ガリ・メルチャーズガリ・メルチャーズアメリカ · 1860–1932
  8. 8アントニオ・ダ・シルバ・ポルトアントニオ・ダ・シルバ・ポルト1850–1893
  9. 9ピエトロ・カヴァリーニピエトロ・カヴァリーニイタリア人 · 1240–1330
  10. 10Thorolf HolmboeThorolf HolmboeNorwegian · 1866–1935
  11. 11アーチボルド・ソーバーンアーチボルド・ソーバーンイギリス人 · 1860–1935
  12. 12Peter Henry EmersonPeter Henry EmersonBritish · 1856–1936
  13. 13Giovanni CostaGiovanni CostaItalian · 1826–1903
  14. 14エンリケ・ポウザンエンリケ・ポウザンポルトガル · 1859–1884
  15. 15Carl RungiusCarl RungiusGerman and American · 1869–1959
  16. 16John Woodhouse AudubonJohn Woodhouse AudubonAmerican · 1812–1862
  17. 17Frank McclureFrank McclureAmerican · 1896–1979

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