著名な画家 ·誰もが知る名前
レオナルド・ダ・ヴィンチは、モナ・リザ (ラ・ジョコンダ)や最後の晩餐を手掛けた画家として、私たちのアーティスト・リストのトップに輝いています。これに続くのはパブロ・ピカソ、レンブラント・ファン・レイン、ミケランジェロ・ブオナローティ、そしてフィンセント・ファン・ゴッホです。下にスクロールして、歴代最高の画家100名をご紹介します。ランキング形式で、各アーティストの活動時期、芸術運動、そして知っておくべき3つの作品を掲載しています。
選定基準：ArtsDot.comチームが手作業で作成し、2026年10月にレビューを行ったランキングです。選定にあたっては、現在の知名度、後世のアーティストに与えた影響、そして世界の主要な美術館における作品の展示頻度の3点を基準としています。美術館のコレクションと同様に、100名のリストはヨーロッパと北米のアーティストが中心となっています。
イタリア · 盛期ルネサンス · アンキアーノ生まれ
主な特徴： モナ・リザ (ラ・ジョコンダ), 最後の晩餐, 貂を抱く女性
ルネサンスの天才の原型：画家、技術者、そして解剖学者。そのノートは現在も約7,000ページにわたって現存している。彼の真作とされる絵画は20点に満たないが、1911年にルーヴル美術館から盗まれたモナ・リザは世界で最も多くの人々が訪れる絵画となり、彼の最後の晩餐は西洋におけるその場面の描写のあり方を決定づけた。
スペイン · キュビスム · マラガ出身
代表作 ゲルニカ, アヴィニョンの娘たち, 老人とギター
80年近くに及ぶキャリアの中で、ピカソはジョルジュ・ブラックと共にキュビスムを創始し、『Les Demoiselles d'Avignon』（1907年）によって絵画における単一の視点を打ち破り、バスク地方の町への爆撃を、20世紀で最も有名な抗議のイメージである『Guernica』へと昇華させました。その作品数は、絵画、彫刻、陶芸、版画を合わせると、およそ5万点にものぼると推定されています。
オランダ · オランダ黄金時代 · ライデン出身
代表作 夜警 (やけい), ニコラス・テュルプ博士の解剖学講義, 放蕩息子の帰還
オランダ黄金時代、そして人間の表情を描き出した最も偉大な画家。ドラマチックな演出よりもむしろ「思考」を表現するために用いられたレンブラントの光と影は、アムステルダム民兵隊を描いた巨大な集団肖像画夜警（1642年）から、自身の40年間にわたる老化を揺るぎない誠実さで記録した約80点の自画像に至るまで、一貫して受け継がれています。
イタリア · 盛期ルネサンス · カプレーゼ・ミケランジェロ生まれ
自らを彫刻家と称したミケランジェロは、世界で最も有名な天井画も手がけました。1512年に完成したシスティーナ礼拝堂の500平方メートルに及ぶ天井画には、アダムの創造が含まれています。その30年後、彼は祭壇の壁を最後の審判で覆いました。彼の力強く、ねじれるような肉体表現は、マニエリスムとバロック様式の指針となりました。
オランダ · ポスト印象派 · ズンデルト出身
代表作 星月夜（ニューヨーク近代美術館）, vincent willem van gogh A Life Painted in Passion: Vincent van Gogh Vincent Willem van Gogh, a name synonymous with vibrant color and raw emotion, remains one of the most recognizable and beloved figures in art history. Born on March 30, 1853, in Zunder, カフェ・テラス、アルル、夜の情景
ゴッホが絵画を描いた期間はわずか10年ほどであり、生前にはほとんど売れることもありませんでした。しかし、アルル、サン＝レミ、オーヴェールでの最後の2年間に描かれたものも多く含む、約860点の油彩画は、現在では最も複製されたイメージの一つとなっています。『星月夜』や『ひまわり』によって、厚塗りで渦巻くような筆致と純粋な色彩は、瞬時にそれと分かるほどの特徴となりました。
フランス · 印象派 · パリ出身
代表作 印象派の日の出, 睡蓮 (またはニンフェアス), 歩く女性。傘をさす婦人
印象派の創始者：この運動は、彼の作品『印象・日の出』（1872年）に由来しています。モネは、移ろいゆく光を捉えるために、同じ積みわらや大聖堂、あるいは池を異なる時間帯に描き、人生の最後の30年間はジヴェルニーの庭に咲く睡蓮を描き続けました。その連作は、抽象芸術へと直結する重要な足跡となっています。
ドイツ · 北方ルネサンス · ニュルンベルク生まれ
主な特徴： 若いハレ, 22歳のアッ Albrecht Dürerの自画像, 騎士、死、そして悪魔
ドイツの偉大なルネサンスの巨匠は、イタリアの思想を北へと伝え、版画をそれ自体が独立した芸術へと昇華させました。メランコリア Iやサイといったデューラーの銅版画や木版画は、ヨーロッパ全土へと広がりました。1500年の自画像では、キリストの図像を彷彿とさせる正面を向いたポーズで自らを描いています。彼の若い兎は、今なお観察眼の極致として語り継がれています。
イタリア · バロック · ミラノ生まれ
主な特徴： マタイの召命, ホロフェルネスの斬首 - ユディト, エマウスの聖餐式
カラヴァッジョは、聖人を街の市井の人々として描き、黒い背景の中で片側から光を当てて表現しました。「テネブリズム」と呼ばれるその強烈な光は、1600年のローマで聖マタイの召喚をセンセーションへと押し上げ、その追随者たちを通じてヨーロッパ全土へと広がりました。乱闘による殺人という死刑判決を受けた激動の生涯と、38歳での死は、決して色褪せることのない伝説を形作っています。
イタリア · 盛期ルネサンス · ウルビーノ生まれ
ラファエロは、盛期ルネサンスに調和と優雅さという理想をもたらしました。20代の頃にはバチカンで『アテナイの学堂』を描き、プラトンやアリストテレス、そして古代の思想家たちを一つの完璧な空間に集結させました。また、彼の描く穏やかな聖母像は、その後4世紀にわたって宗教画の規範となりました。37歳という若さで、彼はすでにローマで最も称賛される画家となっていました。
スペイン · バロック · 出身地: セビリア
はじめに： ラ・メニナス (メイド・オブ・ヒアラーズ), ロクビーのヴィーナス, ブレダの降伏 (ラス・ランサス)
スペイン王フェリペ4世の宮廷画家であったベラスケスは、国王から小人、召使いに至るまで、同じように自由で精密な筆致で描き出しました。王夫妻を描きながら、画家自身がこちらを見つめている《ラス・メニーナス》（1656年）は、美術史上最も分析されてきた作品の一つです。マネは彼を「画家の中の画家」と称えました。
フランス · ポスト印象派 · エクス＝アン＝プロヴァンス生まれ
主な特徴： ポール・セザンヌ (Pōru Sezannnu) 革命的なビジョン：ポール・セザンヌの生涯と芸術 エクス＝プロヴァンス (Ekusu-Purovansu) フランス (Furansu) 1839 1893 1906 静寂な瞑想の瞬間 --全体的な印象-- この作品は、2人の男性が薄暗い酒場または部屋の中でカードゲームをしている様子を描いた大型の油絵です。ポール・セザンヌの様式で描かれており、緩い筆使い、単純化された形、そして正確なディテールよりもシーンの本質を捉えることに重点が置かれていま, モン・サン＝ヴィクトワール、ビベミュの採石場からの眺め, 大型の浴女たち
セザンヌは、円柱、球、円錐から絵画を再構築しました。数十回にもわたって描かれたサント・ヴィクトワール山、リンゴ、そしてカード遊びをする人々は、確かな実在感と同時にどこか不安定な感覚を併せ持っており、その変容がキュビスムへの道を切り拓きました。マティスとピカソは、二人とも彼を「我々全員の父」と称えています。
スペイン · ロマン主義 · フエンデトードス出身
代表作 1808年5月3日のマドリードの処刑 (San-go no Mayu, 1808 Madorīdo no Shojō), サターンが自分の子を食らう, ヌードのマイハ。マドリード、プラド美術館。
ゴヤはスペイン宮廷を描いた後、戦争の惨禍と自らの悪夢を描き出しました。『1808年5月3日』は、民間人の処刑を最初の近代的な戦争画へと昇華させ、自宅の壁に描かれた『ブラック・ペインティング（黒い絵）』、とりわけ『サトゥルヌス（土星）は我が子を食らう』などは、美術史上最も暗鬱なイメージの一つです。
イタリア · プロト・ルネサンス · ヴィッキオ出身
代表作 哀悼（キリストの死を悼む）, No. 31 キリストの生涯の場面：15. キリストの捕縛（ユダの接吻）, マエスタの聖母（オニサンティの聖母）
ジョットは平面的なビザンチン様式のイコンを脱却し、重厚感と感情、そして空間を纏った人物を描き出しました。1305年頃に完成したパドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂におけるフレスコ画の連作は、西洋絵画の出発点としばしば称されます。また、彼はフィレンツェ大聖堂の鐘楼も設計しており、その塔には今も彼の名が刻まれています。
アメリカ · ポップアート · ピッツバーグ出身
代表作 キャンベルのスープ缶, マリリン・ディプティック, トリプル・エルヴィス
ウォーホルは、消費財やセレブリティを芸術へと昇華させました。キャンベルのスープ缶（1962年）や、シルクスクリーンのマリリン、ブリロ・ボックスなどがその代表です。彼のスタジオ「ザ・ファクトリー」では、まるで生産ラインのようにイメージが制作され、「誰もが15分間は有名になれる」という彼の言葉は、テレビやソーシャルメディアの時代を予見していました。彼はポップアートの象徴です。
フランス · 野獣派 · 出身地: ル・カトー＝カンブレシ
はじめに： 踊り (Odori), 調和：赤のシンフォニー, 帽子をかぶった女
マティスは、描写のためではなく感情を表現するために色彩を用いた「野獣」たち、フォーヴ派を率い、50年間にわたりピカソの偉大なライバルであり続けました。ダンスや赤のスタジオから、晩年のカタツムリに代表される切り紙作品に至るまで、彼の作品は、純粋な色彩がいかに絵画を深化させ得るかを示す教本といえます。
ロシア · 抽象芸術 · モスクワ出身
カンディンスキーは、1910年から1913年頃にかけて、純粋に抽象的な絵画の先駆けを築いた人物として知られています。彼はミュンヘンで「青騎士」グループを共同設立し、バウハウスで教鞭を執り、『芸術における精神的なものについて』の中で、色と形は音楽のように魂に作用すると説きました。『コンポジション VII』は、その思想を最も濃密に表現した作品です。
フランデレン · バロック · 出身地: ジーゲン
はじめに： 十字架の挙上, レウキッポスの娘たちを連れ去るカストルとポルックス, 十字架降架
フランドル・バロックを代表する画家であり、アントウェルペンで欧州で最も多忙な工房を主宰し、宮廷間の外交官としても活躍しました。ルーベンスの躍動感あふれる構図、温かみのある肉体表現、そして渦巻くような動きは、『キリスト降架』やルーヴル美術館に収蔵されている24点の『マリー・ド・メディシス・サイクル』などの祭壇画に満ち溢れています。彼の描く人物像から「ルーベンス風（Rubenesque）」という言葉が語彙に加わりました。
ノルウェー · 表現主義 · アデルスブルック生まれ
主な特徴： 叫び, マドンナ, 病気の子供 - 絵画版 - 1926年
叫び（1893年）によって、ムンクは現代の不安を描く画家となりました。血のような赤い空の下、橋の上に立つ人物を描いたこの作品は、いくつかのバージョンが存在し、そのうちの一つは2012年に1億1,990万ドルで落札されました。愛、嫉妬、そして死をテーマにした生命の波は、彼を表現主義の創始者の一人へと押し上げました。
オランダ · オランダ黄金時代 · デルフト生まれ
フェルメールの作品はわずか35点ほどで、そのほとんどが、左側の窓から差し込む光に照らされた静かな室内を描いています。『真珠の耳飾りの少女』、『牛乳を注ぐ女』、そして『絵画の技法』に見られる光と色彩の制御は、他に類を見ないものです。2世紀もの間忘れ去られていましたが、1860年代に再発見されました。
フランス · ポスト印象派 · パリ生まれ
主な特徴： 我々は何から来て、何であり、どこへ行くのか, イエスの黄色いキリスト」, マナオ・トゥパパウ（死者の霊の監視としても知られる）
ゴーギャンはパリの証券会社でのキャリアを捨てて絵画の道へ進み、その後、ヨーロッパを離れてタヒチとマルキーズ諸島へと渡りました。私たちはどこから来たのか？ 何であるか？ どこへ行くのか？といった作品に見られる、大胆な色彩による平坦な面構成と象徴的な場面は、色彩を写実主義から解放し、マティスやフォーヴ派に深い影響を与えました。
フランス · 写実主義と印象派 · 旧パリ10区出身
代表作 オリンピア, Édouard Manet A Parisian Rebel: The Life and Art of Édouard Manet Édouard Manet, born in 1832 into a comfortable bourgeois family in Paris, was hardly destined for the life of a revolutionary artist. His father, a respected judge, envisioned a secure fu, フォリー＝ベルジェール劇場のバー (Folies-Bergère gekijō no bā)
マネは近代的なパリを描き、社会に衝撃を与えました。ピクニックの裸婦を描いたLe Déjeuner sur l'herbe（草上の昼食、1863年）や、Olympia（オランピア）における直接的な視線は、サロンでスキャンダルを巻き起こしました。平面的で率直な筆致によって、彼はリアリズムから印象派への架け橋となり、A Bar at the Folies-Bergère（フォリー・ベルジェールのバー）は彼の最後の傑作です。
ギリシャ生まれのスペイン人 · マニエリスム · イラクリオン生まれ
主な特徴： オルガス伯の埋葬, トレドの眺望, キリストの脱衣
クレタ島に生まれ、ヴェネツィアで修行を積み、トレドに定住したエル・グレコは、引き伸ばされた人物像、揺らめく光、そして同時代の画家たちを困惑させた鮮烈な色彩を描き出しました。オルガス伯の埋葬やトレドの風景は、表現主義者やピカソによって再発見され、彼らはエル・グレコの中に、時代を先取りしたモダニズムを見出したのです。
メキシコ · シュルレアリスムとメキシコ民俗芸術 · コヨアカン生まれ
主な特徴： フリーダ・カーロ - 「二人のフリーダ」, 茨のネックレスとハミングバードをつけた自画像, 断崖 (Danka)
フリーダ・カーロは約55点の自画像を描きました。その多くは、18歳の時のバス事故による生涯続く痛みに苦しむ中、ベッドの上で描かれたものです。『二人のフリーダ』や『刺のあるネックレスとハチドリの自画像』には、メキシコの民俗芸術、痛み、そして政治が混在しています。1939年にはルーヴル美術館が彼女の作品の一つを購入しましたが、これは20世紀のメキシコ人アーティストとして初の快挙でした。
フランデレン · 初期フランドル派 · 出身地: マーサイク
はじめに： ジョヴァンニ・アルノルフィーニ夫妻の肖像, ゲント祭壇画：子羊の崇敬, ロラン枢機卿に捧げられた聖母
ヤン・ファン・エイクはブルージュにおいて油彩画を完成させ、それとともに新たな写実主義を確立しました。反射、布地、毛皮、そして光が、顕微鏡的な精度で描き出されています。アルノルフィーニ夫妻の肖像（1434年）は凸面鏡を用いた傑作であり、歴史上最も盗難の多かった芸術品であるヘントの祭壇画とともに、北方のルネサンス絵画の礎を築いた作品です。
イタリア · ヴェネツィア・ルネサンス · 出身地: ピエーヴェ・ディ・カドーレ
はじめに： ウルビーノのヴィーナス, 受胎告知の聖母, バッカスとアリアドネ
ティツィアーノは約60年間にわたりヴェネツィア派の絵画界を席巻し、教皇や皇帝、国王たちのために作品を残しました。彼はデッサンよりも色彩によって絵画を構築し、フラリ聖フランシスコ教会に安置された輝かしい聖母被昇天から、その後数世紀にわたる横たわる裸婦像のモデルとなったウルビーノのヴィーナスに至るまで、多彩な傑作を生み出しました。また、晩年の自由な筆致は印象派の先駆けとも言えます。
イタリア · 初期ルネサンス · フィレンツェ出身
代表作 サンドロ・ボッティチェリの「ヴィーナスの誕生」を体験してください！古典的な美しさと優雅さを表現したルネサンス期の傑作です。この象徴的な作品の見事な複製を手に入れて、時代を超越したエレガンスをお楽しみください。 ヴィーナスの誕生 artworks_database /en/art/sandro-botticelli-the-birth-of-venus-5ZKBGL-en/ /media/artworks/images/thumbnails/17/7a/177a3bd7498d4d6fafe79e2, 春 - アレゴリー, Sandro Botticelli Early Life and Florentine Beginnings Sandro Botticelli, born Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi around 1445 in Florence, Italy, emerged during a period of extraordinary cultural ferment—the Early Renaissance. His life was deeply ro
メディチ家のフィレンツェを彩った画家。ウフィツィ美術館に収蔵されているボッティチェッリのヴィーナスの誕生とプリマヴェーラは、流麗なラインと繊細な優美さによって、古代の神々を蘇らせました。3世紀もの間忘れ去られていた彼は、ラファエロ前派によって再発見され、彼の描くヴィーナスは今やルネサンス期において最も複製されるイメージの一つとなっています。
スペイン · シュルレアリスム · フィゲラス出身
代表作 記憶の固執, スワンが象を反映する絵画, 象、1948年
シュルレアリスムの代表的な作家たちは、夢を精密で幻惑的なイメージへと昇華させました。MoMAに収蔵されている『記憶の固執』（1931年）の溶ける時計は、20世紀で最も有名な作品の一つです。ダリの口ひげ、挑発的な振る舞い、そしてパフォーマンス性は、彼をメディアのセレブリティとなった最初のアーティストの一人にしました。
オーストリア人 · ウィーン分離派 · 出身地: バウムガルテン
はじめに： グスタフ・クリムトの『抱擁』を体験してください。時代を超越した芸術新興様式の傑作であり、金で飾られ、愛と親密さを象徴しています。この象徴的な作品を手彩りの複製として所有しましょう。 抱擁 artworks_database /en/art/gustav-klimt-the-kiss-9GELPE-en/ /media/artworks/images/thumbnails/5e/49/5e49609e84a7411894c125e617609bec.jpg グスタフ・クリムト 初期の人生と芸術的, アデーレ・ブロッハ＝バウアー1世の肖像 (Adēre Burroha-Bauā I sei no shōzō), 生命の樹
クリムトはウィーン分離派を率い、その黄金時代を描き出しました。接吻（1908年）や、本物の金箔で彩られたアデレ・ブロホ＝バウアーの肖像 Iは、ビザンチン様式のモザイクとアール・ヌーヴォーの装飾を融合させています。ナチスによって略奪され、後に遺族の手に戻ったアデレの肖像画は、2006年に1億3500万ドルで落札されました。
オランダ · デ・ステイル · 出身地: アムスフォート
はじめに： 赤、青、黄による構成, ブロードウェイ・ブギ・ウギー, ヴィクトリー・ブギー・ウギー
モンドリアンは、絵画を黒い線、白い地、そして三原色へと還元しました。デ・ステイル運動の一環である1920年代のグリッド構成は、絵画のみならず、建築、ファッション、グラフィックデザインにも多大な影響を与えました。ニューヨークで描かれたBroadway Boogie Woogieでは、黒い線の代わりに、ジャズを彷彿とさせる黄色いブロックが配されています。
スペイン語（カタルーニャ語） · シュルレアリスム · バルセロナ生まれ
主な特徴： ハロリンのカーニバル, 農場 (Nōba), 耕された畑
このカタルーニャ出身の画家は、鮮やかな原色を用いた、浮遊する記号や星、目、そして生物的な形態からなる独自の言語を創り上げました。シュルレアリスムとの関わりを持ちながらも、ミロは独自のスタイルを貫きました。アルレカンのカーニバルや1940年から41年にかけての星座シリーズは彼の代表作として知られており、陶磁器や壁画、スペインの観光ロゴなども手がけています。
アメリカ · 新表現主義 · パーク・スロープ (ブルックリン)生まれ
主な特徴： 無題 - 頭蓋骨 (ブロード・コレクション、LA), 無題 (エルノック)
バスキアは、ニューヨークの壁に記されたグラフィティのタグ「SAMO」から、アンディ・ウォーホルとの親密な交流を経て、5年足らずで国際的な名声を得るに至りました。王冠や髑髏、言葉が密集する彼のキャンバスは、人種、権力、そして歴史を突きつけます。2017年には、1982年制作の無題の髑髏が1億1050万ドルで落札され、当時のアメリカ人アーティストとしての最高額を記録しました。
フランス · ロマン主義 · サン＝モーリス生まれ
主な特徴： フェルディナン・ヴィクトル＝エギュヌ・ドゥ拉克ロワ 「自由を導く人々」は、ギュスターヴ・クールベの『石割り』と同様に、1830年の七月革命を描いた作品です。この絵画は、フランスのロマン主義を代表する傑作であり、革命と自由への闘争の精神を捉えています。 1831 Liberty Leading the People 260 x 325 cm 自由を導く人々, サルダナパールの死, キオス島の虐殺
フランス・ロマン主義の旗手として、イングレの冷徹な線描に対し、情熱、色彩、そして躍動を描き出しました。バリケードの上で胸をあらわにしたマリアンヌを描いた『民衆を導く自由の女神』（1830年）は、フランス共和国の象徴となりました。1832年のモロッコへの旅は彼の色彩感覚を豊かにし、後に印象派の画家たちによって研究されることになります。
イタリア · 初期ルネサンス · 出身地: サン・ジョヴァンニ・ヴァルダルノ
はじめに： 税の貢ぎ物, エデンの園からの追放, 三位一体
マサッチオは26歳の若さで世を去りましたが、絵画のあり方を一変させました。フィレンツェのブランカッチ礼拝堂のフレスコ画や、サンタ・マリア・ノヴェッラ教会の『聖三位一体』（1427年頃）は、数学的な一点透視図法に基づき、人物が自立して影を落とす表現を取り入れた、初期の傑作として知られています。ミケランジェロを含む、その後のフィレンツェのあらゆる芸術家が彼の作品を研究しました。
フランス · 写実主義 · オルナン生まれ
クールベは、目に見えるものだけを描くと宣言し、リアリズムを確立した。『オルナンヌの埋葬』では、村の葬儀を歴史画のスケールで描き出し、『石を割る人々』では、美化することのない肉体労働を提示した。『世界の起源』からパリ・コミューンにおける活動に至るまで、彼の挑発的な姿勢は、反逆的な芸術家のモデルとなった。
イギリス · ロマン主義 · メイデン・レーン (コヴェント・ガーデン)出身
代表作 解体される最後の岸壁へ曳航される戦艦『テメライール』, 奴隷船, 雨、蒸気と速度 グレート・ウェスタン鉄道
ターナーは光、天候、そして速度を描き続け、そのキャンバスは色彩へと溶け込んでいった。テメレール号の戦闘や雨、蒸気、速度は英国で最も愛されている絵画の一つであり、彼は3万点もの作品を国に遺した。英国を代表する現代美術賞「ターナー賞」には彼の名が冠され、その肖像は20ポンド紙幣にも描かれている。
フランス · フランス古典主義 · 出身地: ル・アーブル
はじめに： アルカディアにも我あり, 時の音楽に合わせたダンス, サビネの女性誘拐
主にローマで活動したフランス人画家プッサンは、絵画における古典的な秩序の模範となりました。『アルカディアに我あり（Et in Arcadia ego）』や『四季（The Fours Seasons）』といった、緻密に構成された聖書や神話の場面は、理性と均衡をフランス王立アカデミーの教義へと昇華させ、セザンヌもまた「自然に従ってプッサンを再構築したい」と望んだほどです。
イタリア · バロック · ローマ出身
代表作 ホロフェルネスを斬るユディト, サ Susanna と长老たち, 絵画の寓意（ラ・ピットゥーラ）としての自画像
アルテミシア・ジェンティレスキは、1616年にフィレンツェの図画彫刻アカデミーに女性として初めて入会した画家です。カラヴァッジョの追随者として、聖書に登場する力強い女性たちを並外れた迫力で描き出しました。代表作の『ホロフェルネスの首を斬るユディト』は、バロック期において最も激しい感情を湛えた作品の一つです。1970年代にその価値が再発見されて以来、彼女は現在、オールド・マスターの中で最も有名な女性画家として知られています。
ロシア・フランス · モダニズム · 出身地: リオーズネ
はじめに： 私と村, マルク・シャガール 夢を描いた人生：マルク・シャガールの世界 1887年にベラルーシの小さな町リオズナ近くで生まれたマルク・シャガールは、単なる画家ではありませんでした。彼は色彩の詩人であり、記憶を織り手であり、20世紀の激動の流れを反映した芸術家でした。彼の人生はほぼ1世紀に及び、ハシディックユダヤ教の養育における深い個人的なビジョンと、想像力の力に対する揺るぎない信念にしっかりと根ざしていました。ヴィテブスク自体は単なる出生地ではありませんでした。それは彼の芸術的宇宙の中心であり、空飛ぶ人物、気ま, 街の上の人々
ヴィテプスク近郊のユダヤ人の村に生まれたシャガールは、浮遊する恋人たち、屋根の上のバイオリン弾き、ヤギ、そしてバイオリンといった主題を生涯描き続けました。キュビスム、シュルレアリスム、そして民話の要素が混ざり合う中、『I and the Village』や『The Birthday』は色彩による詩と言えます。また、パリ・オペラ座の天井画や、エルサレムからランスに至るまでのステンドグラスのデザインも手がけました。
ドイツ · ロマン主義 · グライフスヴァルト出身
代表作 霧海の遊歩者, 氷海 (Kōkai), 月を見つめる男と女
ドイツ・ロマン派を代表するこの画家は、広大な自然と対峙する孤独な人物像を、しばしば背後から描きました。『カスパル・ダーヴィト・フリードリヒ：雲海の上の旅人』はロマン主義そのものを象徴するイメージとなり、『氷の海』や『海辺の修道士』は、風景画を崇高かつ精神的な領域へと押し上げました。
フランス · 印象派 · パリ生まれ
主な特徴： 全体的な印象は、バレエクラスの様子を描いた大規模な油絵で、印象派の特徴である大胆な筆致と光や雰囲気を捉えることに重点が置かれています。構図はやや混雑しており、さまざまな活動に従事する多くの人物が含まれています。視点はわずかに高く、まるでドアの外から部屋を覗いているような感覚を与えます。重なり合う形状とディテールの変化によって奥行きが生まれています。支配的な色はくすんだ青緑色で、壁や天井を覆い、冷たくやや陰鬱な雰囲気を作り出しています。この青緑色のベースの中で、ダンサーのチュチュや衣服の白、さまざまな肌の色, 干渉の飲み手, ピンクの踊り子たち
ドガは印象派の画家たちと共に展示を行いましたが、自らを写実主義者と称していました。パリ・オペラ座の踊り子を約1,500点、競馬、洗濯女、カフェの風景などを、写真や浮世絵から着想を得た独特の構図や切り取られた人物像を用いて描き出しました。彼の彫刻作品『十四歳の小さな踊り子』は、1881年に大衆に衝撃を与えました。
フランス系アメリカ人 · ダダ · ブレーヌヴィル＝シュル＝メール出身
代表作 泉, 階段を下る裸体、No.2, エル・ホォー・ク、モナリザにひげ
1917年、デュシャンは便器に「R. Mutt」と署名して『Fountain』と題し、芸術の定義を塗り替えました。「レディメイド」は、技術よりも概念をより重要なものとしたのです。彼の『Nude Descending a Staircase, No. 2』は、1913年にはすでにニューヨークに衝撃を与えていました。概念芸術（コンセプチュアル・アート）や、今日の現代美術の多くは、彼から派生しているのです。
ネーデルラントの · 初期フランドル派絵画 · 出身地: スヘルトーヘンボス
はじめに： 地上の楽園, ヘイワイン・トリプティーク」, アントニウスの誘惑の三部曲
ボッシュは、そのパネルの中に、今なお完全な説明を拒むような怪物やハイブリッドな生き物、そして奇妙な刑罰を描き込みました。1500年頃に描かれた、楽園、享楽、そして地獄を描いた三連祭壇画であるプラド美術館所蔵の『地上の快楽の園』は、史上最も謎めいた絵画の一つです。シュルレアリストたちは、彼を先駆者として仰ぎました。
イタリア · 初期ルネサンス · 出身地: サンセポルクロ
はじめに： 鞭打ち, マリアと子供、聖人たち (モンフェラト祭壇画), 聖母子と聖人たち
ピエロ・デッラ・フランチェスカは、遠近法や幾何学に関する論文を執筆した数学者でもありました。『キリストの洗礼』、『鞭打ちの刑』、そしてアレッゾにあるフレスコ画連作『真の十字架の伝説』に見られる、光に満ちた静謐な人物像と明晰な空間構成は、彼を初期ルネサンスにおいて最も穏やかで、幾何学的な画家たらしめています。
イタリア · ヴェネツィア・マニエリスム · ヴェネツィア生まれ
主な特徴： ジャコポ・ティントレット ドラマと光のヴェネチアン・マスター ヴェネツィア イタリア 1518 1594 1594 信仰と裏切りの劇的なビジョン 365 x 568 cm 最後の晩餐 最後の晩餐 artworks_database /en/art/jacopo-tintoretto-the-last-supper-8Y3K2M-en/ /media/artworks/images/thumbnails/25/02/2502bd1970854e5ba0ea3fbc3890950e., マーキの奴隷解放の奇跡, パラダイス
「小さな染色屋」と呼ばれたティントレットは、激しい筆致、劇的な遠近法、そして揺らめく光によってヴェネツィアを描き出しました。彼はスクオーラ・グランデ・ディ・サン・ロッコを50枚以上のキャンバスで埋め尽くし、ドゥカーレ宮殿にある幅約22メートルの天国は、世界最大級のキャンバス画の一つです。
フランデレン · 北方ルネサンス · ブレダ生まれ
ピーテル・ブリューゲル（父）は、ユーモアと俯瞰的な視点を用いて、フランドルの農民やことわざ、そして四季を描きました。雪中の狩人、農民の婚礼、そしてバベルの塔は、日常生活や風景を偉大な主題へと昇華させました。ウィーンの美術史美術館には、彼の現存する絵画の約3分の1が収蔵されています。
フランス · 印象派 · 出身地: リモージュ
はじめに： Pierre-Auguste Renoir A Life Bathed in Light: The World of Pierre-Auguste Renoir Born in the provincial French city of Limoges in 1841, Pierre-Auguste Renoir’s journey from humble beginnings as a porcelain painter to becoming a celebrated master of Impr, ボートパーティーの昼食, 二姉妹（テラスにて）
ルノワールは、ダンス、ボート遊び、そして陽光に照らされた顔々など、近代パリの享楽を描き出しました。『Bal du moulin de la Galette』（1876年）や『Luncheon of the Boating Party』は、印象派の最も喜びに満ちた表現といえます。晩年、関節炎で手が不自由になっても、彼は筆を指に縛り付けて描き続けました。
ドイツ・スイス系 · 表現主義 · ミュンヘンブーフゼー出身
クレーはバウハウスで教鞭を執り、1914年のチュニジアへの旅の後に「色彩と私は一体である」と記しました。さえずる機械やセネシオといった数千点に及ぶ小品には、子供のような記号、音楽、そして色彩理論が混在しています。ナチスによってその芸術は「退廃的」と断じられましたが、ベルンのポール・クレー・センターには彼の作品約4,000点が収蔵されています。
アメリカ · 抽象表現主義 · コーディ出身
代表作 ナンバー1A, コンバージェンス, 秋のリズム。30番、1950年
ポロックはキャンバスを床に置き、上から絵具を滴らせたり流したりする手法を用いた。この手法によって彼は抽象表現主義の旗手となり、アートの中心地をパリからニューヨークへと移した。1949年の『Life』誌の記事では、彼がアメリカで最も偉大な存命中の画家であるかどうかが問われた。『Number 1A, 1948』や『Blue Poles』は、彼の代表的なドリッピング・ペインティングである。
イギリス · ロマン主義 · ロンドン出身
代表作 古代の日にち, ニュートン (ウィリアム・ブレイク), 古の者
詩人、画家、そして版画家であるブレイクは、独自の印刷技法と神話を作り上げました。〈The Ancient of Days〉や〈The Great Red Dragon〉といった絵画、そしてダンテの挿絵に見られる彼の幻視的なイメージは、生前は無視されていましたが、後にラファエル前派やシュルレアリスム、そして1960年代のカウンターカルチャーによって崇拝されるようになりました。
イタリア · 初期ルネサンス · ヴィッキオ生まれ
主な特徴： 受胎告知, 謙譲の聖母, サン・ドメニコ祭壇画
ドミニコ会の修道士であるフラ・アンジェリコは、祈りのために純粋な色彩と金を用いて描きました。フィレンツェのサン・マルコ修道院の独房に描かれたフレスコ画や、彼の受胎告知のパネルは、中世的な信仰心とルネサンスの新しい空間概念を融合させています。1982年に教皇ヨハネ・パウロ2世によって福者とされて以来、彼は芸術家の守護聖人となっています。
フランス · 新古典主義 · パリ生まれ
主な特徴： ホラティウス兄弟の誓い, マルタンの死, マラの死
ダヴィッドはフランス革命、そしてナポレオンを描いた。『オランピアの誓い』(1784年)は新古典主義の幕開けとなり、『マラーの死』は暗殺された革命家を殉教者へと昇華させ、『アルプス越えのナポレオン』と『ナポレオンの戴冠式』は皇帝のイメージを築き上げた。彼の画塾からは、アングルやグロといった次世代の巨匠たちが輩出された。
ウクライナ · シュプレマティズム · キーウ出身
代表作 黒い正方形 (1930), suprematismist kompositsiya: belyy na belyy, Kazimir Malevich’s "Composition suprematistic elements (Feeling of the flight)" – a striking 1927 abstract work. Explore Suprematism's bold lines & dynamic forms in this unique print. Composition suprematistic elements (Feeling of the flight) artworks_d
マレーヴィチは1915年、白地に黒い正方形を描いた作品を発表し、対象物を一切排除した純粋な感情の絵画であるシュプレマティズム（至上主義）の始まりを宣言しました。『Black Square』や『White on White』（1918年）は、20世紀で最も急進的な作品の一つであり、ロシア構成主義、バウハウス、そして後のミニマリズムに多大な影響を与えました。
フランス · ロココ · ヴァランシエンヌ生まれ
主な特徴： シテルの巡礼, ジル (Gilles), 愛のレッスン
ワトーは「フェート・ギャラント（雅なる宴）」という新しい絵画様式を創出しました。それは、公園で過ごす優雅な男女、音楽、そして哀愁を描いたものです。『Pilgrimage to Cythera』（1717年）はこの新しいカテゴリーとしてフランス王立アカデミーに認められ、ロココ時代の幕開けとなりました。ルーヴル美術館に収蔵されている『Pierrot』（『Gilles』とも呼ばれる）は、18世紀において最も人々の心を捉えて離さない作品の一つです。
イタリア · パリ派 · リヴォルノ生まれ
主な特徴： 裸婦（横たわる像）, ジャンヌ・エビュターンヌの肖像, 赤い裸婦
モディリアッティの長く伸びた首、瞳のないアーモンド形の目、そして簡略化された顔立ちは、一目でそれと分かる特徴です。モンパルナスで活動した彼は、イタリア・ルネサンスの線、アフリカ彫刻、そしてセザンヌの手法を融合させました。35歳の若さで貧困の中で亡くなった彼ですが、1917年から18年にかけて制作されたReclining Nude（横たわる裸婦）は、2015年に1億7,040万ドルで落札されました。
フランス · 新古典主義 · 出身地: モントーバン
はじめに： グランド・オダリスク, トルコ風呂, 泉
19世紀のフランスにおける大きな論争において、アングルはドラクロワの色彩に対し、線と古典的なデッサンを擁護しました。その非現実的なほどに長い背中を持つGrande Odalisque（大オダリスク）やThe Turkish Bath（トルコ風呂）、そしてMonsieur Bertin（ベルタン氏）に代表されるブルジョワジーの精密な肖像画は、ドガ、ピカソ、マティスに影響を与えました。「アングルのバイオリン」という言葉は、彼の趣味に由来するフランス語の慣用句です。
イタリア · 初期ルネサンス · 出身地: イゾラ・ディ・カルトゥーロ
はじめに： after1471 - 死せるキリストへの哀悼, パルナッソス：マルスとヴィーナス, キリストの死を悼む
マンテーニャは、パドヴァやマントヴァのゴンツァガ宮廷において、絵画の中に考古学と彫刻の要素を取り入れました。驚異的な短縮法を用いた死せるキリストへの哀悼や、人物が空へと続く描かれた開口部から身を乗り出すような錯視的な婚礼の間の天井画は、遠近法がいかに極限まで到達し得るかを示しています。
イタリア · ヴェネツィア派 · カステルフランコ・ヴェーネト生まれ
主な特徴： 眠れるヴィーナス, 三位一体の哲学者, テンペスト (La Tempesta)
ジョルジョーネは33歳前後という若さで世を去り、確実に彼の作品と言えるものはわずか数点に限られますが、情緒や風景を主題に据えることでヴェネツィア派の絵画に革命をもたらしました。その意味が今なお議論の的となっている嵐や、ティツィアーノが仕上げた眠れるヴィーナスは、詩的な風景画への道、そしてティツィアーノ自身の芸術への道を開いたのです。
フランス · キュビスム · アルジャントゥイユ生まれ
主な特徴： エスタックの家々, ヴァイオリンとパレット, ギターを抱く男
ブラックは1908年から1914年にかけてピカソと共にキュビスムを創始しました。二人の制作活動は極めて密接であり、その絵画は互いに見分けがつかないほどです。彼は文字や木目模様、そして1912年には最初のパピエ・コレを導入しました。後年の静物画やBirds（鳥）シリーズにより、彼は今世紀で最も尊敬されるフランス人画家の一人となりました。
ベルギー · シュルレアリスム · 出身地: レッシーヌ
はじめに： イメージの裏切り (これはパイプではありません), 男の息子 (Otoko no Musuko), 時を貫く
マグリットは、ありふれたものを、無表情で、まるで広告のようなスタイルで、あり得ない状況の中に描き出しました。「これはパイプではない」という銘が添えられたパイプを描いた『イメージの裏切り』や、山高帽をかぶり、顔がリンゴになった男を描いた『人の子』によって、彼はポップカルチャーや広告において、最も引用されるシュルレアリスム画家となりました。
イタリア · 初期ルネサンス · 出身地: プラトヴェッキオ
はじめに： サン・ロマーノの戦い, 聖ジョージとドラゴン, サン・ロマ
ヴァザーリによれば、ウッチェロは遠近法に執着し、夜通しその研究に没頭していたといいます。現在はロンドン、フィレンツェ、パリに分かれている『サン・ロマーノの戦い』の3枚のパネルは、槍や倒れた兵士を厳格な幾何学的秩序に従って配置しており、彼の『聖ゲオルギウスと竜』は遠近法によって描かれたおとぎ話のようです。
ドイツ · 北方ルネサンス · アウクスブルク生まれ
主な特徴： ジャン・ド・ディンティヴィルとジョルジュ・ド・セルヴの二重肖像（別名：大使たち）, ヘンリー8世の肖像1, エラスムスの肖像
ホルバインはヘンリー8世の宮廷画家となり、テューダー朝時代のイングランドの顔を決定づけました。横から見た時にのみ浮かび上がる歪んだ髑髏を描いた『外交官たち』（1533年）は、美術史上最も有名な謎の一つです。また、ヘンリー8世、トマス・モア、エラスムスの肖像画は、私たちが彼らを知るための決定的なイメージとなっています。
イギリス · ポップアート · ブラッドフォード出身
代表作 より大きな水しぶき, プールと2人の人物, 二人の人物とアーティストのプールを描いた肖像画
現存する最も著名な英国人画家。1960年代のカリフォルニアを舞台にした『A Bigger Splash』などのスイミングプールの作品から、ダブル・ポートレート、ヨークシャーの風景画、そして後年のiPadによるドローイングに至るまで、その活動は6十年にも及ぶ。2018年には『Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)』が9,030万ドルで落札され、当時の存命アーティストとしての最高額を記録した。
フランス · 新印象派 · パリ生まれ
主な特徴： グラン・ジャテ島での日曜日午後, アシニエールの水浴び人、1889年, サーカスの見世物
スーラは科学的な手法で色彩理論を応用しました。それは、離れた場所から目で見ると色が混ざり合うように見える、点描画法と呼ばれる純色の小さな点の集合体です。『グランド・ジャット島の日曜日の午後』（1884-86年）の制作には2年を要し、これが新印象派の幕開けとなりました。彼は31歳の若さで世を去りましたが、その生涯で残した記念碑的な絵画はわずか7点です。
ベルギー · 初期フランドル絵画 · トゥルネー生まれ
主な特徴： 十字架降下, 聖ルカ、マドンナの肖像を描く, 受胎告知
ロヒール・ファン・デル・ウェイデンは、ファン・エイクの写実主義に強烈な感情を吹き込みました。プラド美術館に収蔵されている、浅い黄金の箱の中で等身大の人物たちが涙を流すキリスト降架は、ヨーロッパ全土で模写されました。彼は15世紀半ばの北ヨーロッパにおいて、最も影響力のある画家でした。
フランス · ロマン主義 · 出身地: ルーアン
はじめに： ジャン＝ルイ＝アンドレ＝テオドール・ジェリコー ルーアン フランス 1791 1824 1818 人間の苦難と回復力への賛歌 491 x 716 cm メデュサ号の救命ボート メデュサ号の救命ボート, 騎手なき馬のレース（細部）, ドイツ製炭車絵画
ジェリコーは乗馬中の事故により32歳でこの世を去りましたが、ある一枚の絵画が彼を不朽の名声へと導きました。それは、彼が病院や遺体安置所を訪れて調査した実在の難破事件の生存者に基づいた、メデュース号の筏（1818-19年）です。その圧倒的なスケールと生々しいドラマ性は、フランス・ロマン主義の幕開けとなりました。また、彼が描いた狂人の肖像画は、芸術における心理学研究の先駆的な試みといえます。
フランス · 写実主義、バルビゾン派 · 出身地: グルシー
はじめに： 落穂拾い, 天使の祈り, Jean-François Millet A Masterpiece of Realism: Jean-François Millet's Depiction of Rural Life 80 x 99 cm 鍬を持つ男 1862
ミレーはフランスの農民を、尊厳と宗教的な厳かさを湛えて描きました。『落穂拾い』（1857年）や、19世紀で最も複製されたイメージの一つとなった『祈る人々』は、彼をバルビゾン派を代表する画家へと押し上げました。ゴッホは彼の作品を何度も模写しています。
オーストリア人 · 表現主義 · トゥルン・アン・デア・ドナウ生まれ
主な特徴： 死と娘 (Shi to Musume), ウォーリーの肖像, 死と男 (Saisho to Otoko)
シークレのねじれたような角張った裸体画と生々しい自画像は、ココシュカと共に彼をオーストリア表現主義の旗手たらしめました。クリムトの門下生として、彼は1918年に28歳の若さでスペイン風邪により亡くなるまでに、約300点の絵画と数千点の素描を残しました。ホオズキのある自画像と死と乙女は、彼の最も有名な作品です。
ドイツ · シュルレアリスム · ブリュール出身
代表作 セレベスの象, 雨上がりのヨーロッパII, 都市全体
ダダイズムとシュルレアリスムを代表する芸術家であるエルンストは、テクスチャをこすったり削ったりすることで偶然性を画像へと昇華させる技法、フロタージュとグラタージュを編み出しました。『象のセレビス』や『雨の後のヨーロッパ II』では、これらの技法を用いて、不気味で夢幻的な世界を構築しています。戦時中のニューヨークでは、若き抽象表現主義者たちに多大な影響を与えました。
アイルランド生まれの英国人 · 具象絵画 · ダブリン生まれ
主な特徴： 磔刑の基部にある人物像のための三図, ベラスケスの「インノセント10世教皇の肖像」を模倣した研究作品、1953年, 犬
ベーコンは、戦後美術において類を見ないほどの激しさをもって、叫ぶ教皇やねじれた身体、そして肉体としての人間を描き出しました。『Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion』（1944年）や『Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X』は、彼の代表作です。また、三連祭壇画『Three Studies of Lucian Freud』は、2013年に1億4240万ドルで落札されました。
ドイツ · 現代美術 · 出身地: ドレスデン
ドイツで最も名高い現役の画家は、写真から描かれた「Betty」や「October 18, 1977」のサイクルといった、輪郭のぼやけた絵画と、スクイージーで引き伸ばされた巨大な抽象画の間を行き来する。リヒターの幅広い表現は、画家には一つのスタイルが必要であるという概念を覆しており、その作品は存命中のアーティストの中でも最も高価なものの一つとなっている。
イタリア · シエナ派、トレチェント・ゴシック · 出身地: シエーナ
はじめに： マエスタ (天使と聖人たちと共にいるマドンナ), ルチェッライの聖母, マエスタ（正面、中央パネル）
シエナの偉大な巨匠は、工房から大聖堂まで行列を組んで運ばれた両面祭壇画であるMaestà（1308-11年）を描きました。ドゥッチョはビザンチン様式の造形に人間的な感情と物語性を吹き込み、シモーネ・マルティーニやロレンツェッティ兄弟に影響を与えたシエナ派の礎を築きました。
スウェーデン · 抽象芸術 · ソルナ出身
ヒルマ・アフ・クリントは、カンディンスキーよりも数年も早い1906年から、精神主義的な思想に導かれ、大規模な抽象画を描いていました。彼女は、The Ten Largest（テン・ラージェスト）を含むPaintings for the Temple（神殿のための絵画）を、死後20年間は公開しないよう遺言しました。時を経て公開された2018年のグッゲンハイム美術館での展覧会は、同美術館の歴史の中で最も多くの来場者を記録するに至りました。
ヒルマ・アフ・クリントによる29点の作品を見る
フランス · 写実主義（バルビゾン派） · パリ生まれ
主な特徴： 「ソドムの破壊」のための習作, 湖の森, アーバー・ドゥ・ヴィユ＝ドゥ＝アヴレー
コローは古典的な風景画と印象派を結びつけた画家です。イタリアやフォンテーヌブローの森で野外制作を行い、その後、その風景をフォンテーヌの思い出のように、銀色に輝く霧がかった「スーヴニール（思い出）」へと昇華させました。モネは「ここに師はただ一人、コローだけがいる」と語っています。また、彼は歴史上最も偽作の多い画家の一人でもあります。
アメリカ · トナリズム · ローウェル出身
代表作 灰色と黒の調和 第1番。画家の母の肖像, 夜想曲：落ちるロケット, 白の交響曲 第1番 白い少女
ロンドンとパリに拠点を置いたアメリカ人であるホイッスラーは、絵画は音楽のように音色の調和であるべきだと主張し、作品に「交響曲（Symphonies）」や「夜想曲（Nocturnes）」といった題名を与えました。「アンサンブル・グレー・アンド・ブラック No.1（Arrangement in Grey and Black No. 1）」、通称「ホイッスラーの母（Whistler's Mother）」はアメリカのアイコンとなり、批評家ジョン・ラスキンを相手取った名誉毀損訴訟は美術史における重要な出来事となりました。
オランダ · オランダ黄金時代 · 出身地: アントウェルペン
フラン・ハルスは、今日においてもモダンに感じられる、速く、奔放で、筆跡の残るタッチで肖像画を描きました。『The Laughing Cavalier』やハーレムの市民隊の大型肖像画に見られるように、彼の作品は動きのある表情や、楽しげな様子を見事に捉えています。マネやゴッホは彼の筆致の速さを称賛し、ゴッホは自身の絵画の中に27種類もの異なる「黒」を見出しました。
フランス · 印象派 · ブールジュ生まれ
主な特徴： ゆりかご (Yurikago), バラ園の隅, ミルクの碗
ベルト・モリゾは印象派グループの創設メンバーの一人であり、全8回の展覧会のうち7回に出展しました。『ゆりかご』（1872年）に見られるように、軽やかで空気感のある筆致で、女性の私生活や子供、庭園を描き出しました。マネの義理の妹でありモデルでもあった彼女は、現在ではこの運動を代表する重要な画家の一人として認められています。
イギリス · ロマン主義 · 出身地: 東バーガルト
はじめに： Explore John Constable’s ‘The Hay Wain,’ a quintessential English landscape painting. Discover its Romantic style, historical context & enduring beauty – perfect for art lovers and collectors. The Hay Wain artworks_database /en/art/john-constable-the-h, ソールズベリー大聖堂, ハドリー城
コンスタブルは、自身の幼少期の舞台であるイギリスのコッツウォルズ地方、ストア渓谷を、戸外で描かれた瑞々しい光と空の習作とともに描き出しました。『ローンの馬車』(1821年)は1824年のパリ・サロンで金メダルを受賞し、ドラクロワをはじめとするフランスの芸術家たちに深い感銘を与えました。彼の雲の習作は、気象に関する初期の科学的な観察でもあります。
アメリカ · アメリカン・リアリズム · ボストン出身
代表作 ガルフストリーム, 鞭を叩け (Katameri o Tatake), ウィンスロー・ホーマー アメリカの精神に触れる筆：ウィンスロー・ホーマーの生涯と芸術。 ボストン アメリカ合衆国 1836 1885 1910 ある瞬間を捉えた、人間と自然の交わり：要素に対する抵抗を描く。 --全体的な印象-- このアートワークは、荒れ波の中で孤独な漁師が闘う様子を写しています。それは現実的な油絵であり、苦闘と回復力の瞬間をとらえています。構図は、視覚的な興味を生み出すためにわずかにオフセンターに配置されたボートとその乗員によって支配されています。暗い背景はシーンのドラマ
ホーマーは南北戦争の挿絵画家としてキャリアをスタートさせ、アメリカを代表する海洋画家となりました。『Breezing Up』や『The Gulf Stream』、そしてメイン州の海岸、アディロンダック、カリブ海を描いた水彩画には、自然に立ち向かう人間の姿が、率直かつドラマチックに表現されています。彼はしばしば、19世紀のアメリカで最も偉大な画家の一人と称されます。
イギリス · ストリートアート · ブリストル出身
代表作 風船を持つ少女
匿名のイギリス人ストリートアーティストであり、ステンシルによるグラフィティを世界的な名声へと押し上げた。2018年にサザビーズで落札された直後、フレームの中で一部がシュレッダーにかけられ、タイトルをLove Is in the Binへと変えた『Girl with Balloon』は、2021年に1,860万ポンドで再落札された。ブリストルからヨルダン川西岸地区の壁に至るまで、彼の風刺的な壁画は、戦争、権力、そして消費主義に一石を投じている。
オランダ系アメリカ人 · 抽象表現主義 · ロッテルダム生まれ
主な特徴： ウィレム・デ・クーニングは、抽象表現主義の力強いエネルギーと感情的な深さを象徴する画家として1904年にオランダのロッテルダムで生まれました。幼少期に両親が離婚したことが、彼の芸術的旅路を特徴づける落ち着きのなさや探求心を育んだのかもしれません。正式な学校教育は中途退学し、商業美術会社で修業を開始し、技術的なスキルを磨きながらも、従来の制約から解放されることを願っていました。ロッテルダムの絵画アカデミーでの夜間授業は、基礎的な訓練を提供しましたが、彼が求めるものはもっと大胆で表現力豊かな言語でした。それが, 発掘, アシュビル
ロッテルダムに生まれたデ・クーニングは、ニューヨークにおける抽象表現主義のリーダーとなりました。Womanシリーズ（1950-53年）に見られる攻撃的な筆致は、抽象と具象の境界を曖昧にし、批評家たちに衝撃を与えました。Interchange（1955年）は2015年にプライベート・セールで、絵画としては史上最高額の一つとされる3億ドルで落札されました。
フランス · ロココと新古典主義 · パリ生まれ
主な特徴： 娘、ジュリーとの自画像, マリー・アントワネット王妃の豪華な宮廷礼装、手に一輪の薔薇を, フランス王妃マリー・アントワネット・ロレーヌ・ハプスブルクとその子供たち
ヴィジェ・ルブランはマリー・アントワネットの公式肖像画家であり、彼女を30回ほど描きました。フランス革命を逃れた後は、イタリア、オーストリア、ロシアの宮廷で活動し、計660点もの肖像画を残しました。娘と共に描かれた温かみのある自画像は、肖像画の世界に新たな優しさを吹き込みました。彼女は、フランス王立アカデミーへの入会を許された極めて数少ない女性の一人でもあります。
イタリア · ゴシック · フィレンツェ出身
代表作 十字架, キリストの嘲笑, アッシジの聖フランシスコ（細部）
伝統的な伝承によればジョットの師であるチマブーエは、イタリア絵画をビザンチン様式の硬直性から解放し始めました。フィレンツェにある大規模なMaestà（マエスタ）のパネルや、1966年の洪水で甚大な被害を受け修復されたサンタ・クローチェのCrucifix（十字架）には、量感と感情の萌芽が見て取れます。ダンテは『Divine Comedy（神曲）』の中で彼の名を挙げています。
アメリカ · ネオ・ダダ · オーガスタ出身
代表作 ジャスパー・ジョーンズ 象徴に描かれた人生：ジャスパー・ジョーンズの世界 ジャスパー・ジョーンズは、アメリカ美術の風景における重要な人物として登場し、感情的な抽象表現主義と、すぐに芸術的境界線を再定義するポップアート運動の台頭を橋渡ししました。彼は1930年にジョージア州オーガスタで生まれ、両親が離婚したことで、人生初期には疎外感に包まれました。この経験は、おそらく彼の後のアメリカの象徴性におけるアイデンティティと帰属意識の探求に微妙な影響を与えました。彼の形成期はさまざまな学校を巡り、その後一時的に, ターゲット, 地図
ジョンズは、鑑賞者が「すでに知っている」馴染みのある記号である旗、ターゲット、数字、地図などを、厚塗りのエンカウスティーク（蝋画）で描きました。『Flag』（1954-55年）や『Target with Four Faces』は、抽象表現主義とポップアートの架け橋となりました。存命中のアメリカ人アーティストの中で最も高価な一人であり、2011年には大統領自由勲章を受章しています。
アメリカ · ポップアート · マンハッタン区出身
リキテンスタインは、コミックのコマを記念碑的な絵画へと拡大し、印刷技法であるベン・デイ・ドットを自らの手で模写しました。『Whaam!』や『Drowning Girl』（1963年）といった作品は、大量生産されたイメージをハイアートへと昇華させ、ウォーホルと並び、アメリカン・ポップアートを定義づけるアーティストとしての地位を確立しました。
アメリカ · アメリカン・モダニズム · サン・プライア出身
代表作 牛の頭蓋骨、赤、白、青, ブラック・アイリス, オリエンタル・ポピー
オキーフは、拡大された花々やニューヨークの摩天楼、そしてニューメキシコの骨や赤い丘を描きました。彼女のクローズアップ作品であるJimson Weed/White Flower No. 1は、2014年に4,440万ドルで落札され、当時、女性アーティストとしては最高額を記録しました。サンタフェには彼女に捧げられた美術館があり、彼女はしばしばアメリカ・モダニズムの母と呼ばれています。
アメリカ · カラーフィールド · ダウガフピルス出身
代表作 ホワイト・センター, ロスコ Chapel, No.61 (錆と青)
浮遊し、呼吸しているかのように見えるロスコの光り輝く巨大な色面は、鑑賞者に悲劇、歓喜、そして破滅を感じさせることを意図していました。彼の『Seagram Murals』（テート美術館蔵）やヒューストンのロスコ礼拝堂にある暗色のパネルは、瞑想のための場所となっています。『No. 6 (Violet, Green and Red)』は、2014年に1億8600万ドルで落札されたと伝えられています。
イタリア · 国際ゴシック様式 · シエーナ出身
代表作 受胎告知と二人の聖人, マエスタ（天使と聖人たちを伴う聖母子像）, 受胎告知と二人の聖人（細部）
ドゥッチョの追随者であるシモーネ・マルティーニは、シエナ派の絵画に優雅さと黄金の輝きをもたらし、アヴィニョンの教皇庁で活動する中でペトラルカと交流しました。ウフィツィ美術館に収蔵されている1333年の『受胎告知』は、天使の口から黄金の言葉が溢れ出すような表現が特徴で、国際ゴシック様式における最も優美な傑作の一つです。
フランス · 古典的風景画 · シャマーニュ生まれ
主な特徴： 妖精とサトゥルヌスが踊る風景, 嘆きのヘリアデスを含む港風景」, 羊の群れ カンパニア」
クロード・ロランは、黄金色の光、古典的な廃墟、そして海に沈む低い太陽といった、理想的な風景を描き出しました。『シバの女王の出航を描いた港』などの港湾風景や田園風景は、ヨーロッパ人の自然観を形作りました。イギリスの地主たちは自身の庭園を彼の絵画のように設計し、ターナーはナショナル・ギャラリーにおいて彼の隣に作品を展示するよう望んだほどです。
英語 · 風刺画および風俗画 · ロンドン生まれ
主な特徴： いたずら風船男の進歩、第一図, 結婚の流行 - 3, 検分, 「いたずら風船男の旅」第6図: 賭博場での場面
ホーガースは、小説のように読み解くことができ、版画として販売される「現代道徳的主題」を創出した。『A Rake's Progress（放蕩一代記）』、『Marriage A-la-Mode（風刺結婚）』、『Gin Lane（ジン・レーン）』といった作品群は、当時のロンドン社会を風刺したものである。また、自身の作品を海賊版から守るため、1735年の彫刻版画著作権法（ホーガース法として知られる）の制定を働きかけた。
アメリカ · アメリカン・リアリズム · 出身地: アッパー・ナイアック
はじめに： 夜の客、シカゴ美術館所蔵, ガス (1940年), 線路脇の家
ホッパーは、ダイナーやガソリンスタンド、モーテルの客室、そして物思いにふける人々といった、アメリカの都市が抱える孤独を描き出しました。空いた通りから明るく照らされた深夜のダイナーを望む『Nighthawks』（1942年）は、最も広く知られるアメリカ絵画の一つであり、映画やポップカルチャーにおいて絶えずパロディの題材となってきました。
フランス · フランス・バロック · 出身地: ヴィック＝シュル＝セーユ
はじめに： 煙る炎のマドレーヌ, ダイヤのエースを持つ詐欺師, 予言者の絵
ジョルジュ・ド・ラ・トゥールは、一本の蝋燭の光に照らされた人物像を、幾何学的な簡潔さと静寂をもって描き出しました。煙る炎のマグダラのマリアやダイヤのエースを持つ浮気者は彼の傑作です。生前は名声を得ていたものの、1915年に再発見されるまで、その名は完全に忘れ去られていました。
チェコ · アール・ヌーヴォー · イヴァンチツェ生まれ
主な特徴： アブサン（女性のスケッチ）
1894年に制作されたサラ・ベルナールのための『Gismonda』のポスターにより、ミュシャは一夜にしてパリで名を馳せ、後光や花々、装飾に縁取られた流れるような髪を持つ女性という、アール・ヌーヴォーの様式を確立しました。その後、彼はスラヴ民族の歴史を描いた20枚の巨大なキャンバスからなる『スラヴの叙事詩』に18年の歳月を費やしました。
イタリア · マニエリスム、自然主義、ヴェネツィア派 · 出身地: ヴェローナ
はじめに： カナの結婚式, レビの家での饗宴, ルクレツィア
ヴェローネは、建築物や絹織物、そして群衆が織りなす、ヴェネツィアの広大で色彩豊かな宴を描きました。ルーヴル美術館に収蔵されている、幅が10メートル近くに及ぶ『カナの婚礼』は、同館のコレクションの中で最大の絵画です。また、『レヴィの館の饗宴』は、異端審問所に召喚される原因となりましたが、彼は作品の題名を変更することでこれに応えました。
イタリア · マニエリスム · ミラノ出身
代表作 ウェルチュムヌス (Vertumnus), 夏の一枚, 秋
ウィーンとプラハのハプスブルク家皇帝に仕えた宮廷画家アルチンボルドは、果物や野菜、花、魚、そして本を用いて肖像画を構成しました。農産物で描かれたルドルフ2世の肖像画「Vertumnus（ウェルトゥムヌス）」や「Four Seasons（四季）」シリーズは、長らく珍奇なものと見なされてきましたが、シュルレアリストたちは彼を自分たちの先駆者の一人として位置づけました。
ドイツ · ドイツ表現主義 · ミュンヘン生まれ
フランツ・マルクはカンディンスキーと共に「青騎士」グループを共同設立し、動物を象徴的な色彩で描きました。すなわち、精神を表す青、女性性を表す黄色、そして物質を表す赤です。『青い馬』、『動物の宿命』、そして『闘争する形態』は、ドイツ表現主義における重要な作品です。彼は1916年、ヴェルダンにて36歳の若さで戦死しました。
フランス · ポスト印象派 · 出身地: アルビ
はじめに： モルラン・ルージュ, 二人の女性と共にムーラン・ルージュに到着するラ・グリュ, 踊るラ・グリュ（別名：レ・アルメ）
トゥールーズ＝ロートレックは、ムーラン・ルージュ、キャバレー、ダンサー、そして売春宿といったモンマルトルの夜の世界を描きました。日本の浮世絵から取り入れた平坦な色彩と大胆な輪郭線を用いたムーラン・ルージュやアリステッド・ブリュアンのポスターは、ポスターを一つの芸術形式へと昇華させました。彼は36歳で亡くなるまでに、737点のキャンバス画を残しました。
フランス · アカデミズム · ラ・ロシェル生まれ
主な特徴： ダンテとウェルギリウス, ニンフとサテュロス（ニンフとサテュロスとしても知られる）, 愛とプシュケの子供たち
当時最も称賛されたアカデミック派の画家であるブーグローは、フランスにおけるあらゆる公式な栄誉を手にした。The Birth of Venus（1879年）やNymphs and Satyrといった神話的な裸体画や農民の子供を描いた作品には、非の打ち所のない技巧が示されている。一世紀にわたりモダニズムの潮流から退けられてきたが、現在ではコレクターや美術館の間で再び高く評価されている。
英語 · ラファエル前派 · ロンドン出身
代表作 ベアータ・ベアトリチェ, プロセルピーナ, レディ・リリス
詩人であり画家でもあるロセッティは、1848年にラファエル前派を共同設立しました。このグループは、アカデミックな芸術を否定し、初期イタリア絵画への回帰を目指したものです。後に制作された、豊かな髪と夢見るような瞳を持つ女性を描いた『Beata Beatrix』や『Proserpine』などの肖像画は、ヴィクトリア朝における美の理想を定義し、象徴主義に多大な影響を与えました。
フランデレン · バロック · 出身地: アントウェルペン
はじめに： 三つの姿のチャールズ1世, 自画像, ヘンリエッタ・マリア王妃
ルーベンスの優秀な助手は、イングランド王チャールズ1世の宮廷画家となりました。ヴァン・ダイクによる狩猟中のチャールズ1世などの優雅な全身肖像画は、その後150年にわたり英国における貴族肖像画の様式を確立しました。また、尖った顎髭は今でも「ヴァン・ダイク」と呼ばれています。
デンマーク・フランス · 印象派 · 出身地: シャーロット・アマリー
はじめに： モンマルトルの大通り 夜, 冬の村の隅、赤い屋根, 秋の柳
ピサロは、印象派の全8回の展覧会すべてに出品した唯一の画家であり、セザンヌやゴーギャンの師ともなった、グループの精神的支柱です。村々や田園、市場を描いた風景、そして後年には夜のモンマルトル大通りに代表されるホテルの窓から望むパリの並木道の連作を通じて、近代的な生活を風景画の主題へと昇華させました。
これらの画家たちの出身地、活動時期、そして所属する芸術運動を簡潔に紹介します。
各画家は、その主要なムーブメント（芸術運動）のカテゴリーに一度だけ表示されます。
このページに表示されている作品数
リストに含まれる女性アーティスト (6)： フリーダ・カーロ (23), アルテミジア・ジェンティレスキ (37), ヒルマ・アフ・クリント (72), ベルト・モリゾ (76), エリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブラン (81), ジョージア・オキーフ (85).
リスト内の存命アーティスト (3)： ゲルハルト・リヒター (70), バンクシー (79), ジャスパー・ジョーンズ (83).
有名な Baroque の芸術家夜警 (やけい) · レンブラント・ファン・レイン有名な Contemporary Realist の芸術家落穂拾い · ジャン＝フランソワ・ミレー有名な Impressionist の芸術家星月夜（ニューヨーク近代美術館） · フィンセント・ファン・ゴッホ有名な Romanticist の芸術家サターンが自分の子を食らう · フランシスコ・デ・ゴヤ
有名な Neoclassicist の芸術家マラの死 · ジャック＝ルイ・ダヴィッド
有名な Realist の芸術家世界の起源 · ギュスターヴ・クールベ
有名な Renaissance の芸術家モナ・リザ (ラ・ジョコンダ) · レオナルド・ダ・ヴィンチ
有名な Dutch Golden Age の芸術家真珠の耳飾りの少女 · ヨハネス・フェルメール
有名な Expressionist の芸術家構成VII · ワシリー・カンディンスキー
有名な Rococo の芸術家愛のレッスン · アントワーヌ・ヴァトー
有名な Pop Art の芸術家キャンベルのスープ缶 · アンディ・ウォーホル
有名な Surrealist の芸術家フリーダ・カーロ - 「二人のフリーダ」 · フリーダ・カーロ
有名な Early Medieval の芸術家Snowy River · 王維有名な High Medieval の芸術家マエスタの聖母（オニサンティの聖母） · ジョット・ディ・ボンドーネ
有名な Late Medieval の芸術家受胎告知と二人の聖人 · シモーネ・マルティーニ
有名な Renaissance の芸術家アダムの創造 · ミケランジェロ・ブオナローティ
有名な Early Modern の芸術家マタイの召命 · ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
有名な 19th Century の芸術家睡蓮 (またはニンフェアス) · クロード・モネ
有名な Modern の芸術家ゲルニカ · パブロ・ピカソ
有名な Contemporary の芸術家Wind Sculpture III (one in a series of nine) · Yinka Shonibare質問をタップして回答を表示します。
レオナルド・ダ・ヴィンチは、モナ・リザ (ラ・ジョコンダ) および 最後の晩餐で最もよく知られる、私たちのリストで第1位のアーティストです。続くトップ5は、パブロ・ピカソ、レンブラント・ファン・レイン、ミケランジェロ・ブオナローティ、そしてフィンセント・ファン・ゴッホです。
まずは、私たちのリストのトップ5からご紹介します：レオナルド・ダ・ヴィンチ (モナ・リザ (ラ・ジョコンダ)), パブロ・ピカソ (ゲルニカ), レンブラント・ファン・レイン (夜警 (やけい)), ミケランジェロ・ブオナローティ (アダムの創造) および フィンセント・ファン・ゴッホ (星月夜（ニューヨーク近代美術館）)。
リストの最初の20名は以下の通りです：レオナルド・ダ・ヴィンチ, パブロ・ピカソ, レンブラント・ファン・レイン, ミケランジェロ・ブオナローティ, フィンセント・ファン・ゴッホ, クロード・モネ, アルブレヒト・デューラー, ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ, ラファエロ・サンティ, ディエゴ・ベラスケス, ポール・セザンヌ, フランシスコ・デ・ゴヤ, ジョット・ディ・ボンドーネ, アンディ・ウォーホル, アンリ・マティス, ワシリー・カンディンスキー, ピーテル・パウル・ルーベンス, エドヴァルド・ムンク, ヨハネス・フェルメール および ポール・ゴーギャン。全100名は、上記に順番通りに掲載されています。
私たちのリストで最も高い順位にランクインしている現役の画家はゲルハルト・リヒターであり、次いでバンクシー および ジャスパー・ジョーンズが続きます。
100名の著名なアーティストのうち、6名が女性であり、その中にはフリーダ・カーロ, アルテミジア・ジェンティレスキ, ヒルマ・アフ・クリント, ベルト・モリゾ, エリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブラン および ジョージア・オキーフが含まれます。
フランスは、当サイトのアーティスト100名のうち25名が誕生した場所です。次いでイタリアが21名となっています。
リストに掲載されている100人の画家のうち、38人が19世紀世紀生まれであり、他のどの世紀よりも多くの画家がこの時代に誕生しています。
ルネサンスが14名の画家をリストに送り込み、トップを走っています。その中にはレオナルド・ダ・ヴィンチ, ミケランジェロ・ブオナローティ および アルブレヒト・デューラーも含まれます。
モナ・リザ (ラ・ジョコンダ) (レオナルド・ダ・ヴィンチ), ゲルニカ (パブロ・ピカソ), 夜警 (やけい) (レンブラント・ファン・レイン), アダムの創造 (ミケランジェロ・ブオナローティ) および 星月夜（ニューヨーク近代美術館） (フィンセント・ファン・ゴッホ)。上記の各項目には、3つの作品とそれらが展示されている美術館が表示されています。
ルーブル美術館（このページに表示されている作品のうち17点）
はい。ArtsDot.comでは、このリストに掲載されているあらゆる画家の作品を、手描きの油彩複製画、またはお部屋のサイズに合わせて受注生産されるプリントとしてご注文いただけます。
