アルノルト・シェーンベルクの肖像画

アルノルト・シェーンベルク's Most Famous Paintings: All 65, Ranked

10月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア(各作品の検索数、閲覧数、注文数)に基づくランキング · 65点の アルノルト・シェーンベルクの作品がカタログにあります

In short

The アルノルト・シェーンベルク painting most people know is Pierrot lunaire, op. 21 - Night (1912), and you can see it at the Arnold Schönberg Center, ウィーン. Right after it come Arnold Schönberg’s calendar (1935) and Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart (1924). Out of 65 works by アルノルト・シェーンベルク in our catalogue, these 65 are the best known. Each one comes with its year, its museum and a short note on what makes it stand out.

1874 – 1951, ウィーン Expressionism 最多収蔵館: Arnold Schönberg Center

アルノルト・シェーンベルク's top 10: the pieces everyone knows

1
Pierrot lunaire, op. 21 - Night (1912) による アルノルト・シェーンベルク

Pierrot lunaire, op. 21 - Night

1912 · Acrylic On Canvas · Arnold Schönberg Center, ウィーン

Arnold Schönberg’s *Pierrot lunaire*, op. 21, stands as a monumental achievement in the evolution of modern music, a work born from the anxieties and aesthetic explorations of early 20th-century Europe. This particular rendition, “Night,” meticulously captured in this evocative photographic reproduction, offers a profound glimpse into Schönberg’s expressionistic vision – a world of fractured emotion, haunting beauty, and unsettling psychological depth. Composed in Berlin in 1912, the piece was commissioned…

2
Arnold Schönberg’s calendar (1935) による アルノルト・シェーンベルク

Arnold Schönberg’s calendar

1935 · Acrylic On Canvas · Arnold Schönberg Center, ウィーン

A Snapshot of Hollywood Harmony: Arnold Schönberg’s Calendar The image captures a moment frozen in time – a candid photograph depicting Arnold Schönberg alongside his wife, Gertrud Kolisch Schoenberg, seated in the backseat of a vintage automobile. Taken in 1935 during their relocation to Los Angeles, California, this seemingly simple tableau speaks volumes about the artist’s life and creative spirit amidst the burgeoning American landscape. The woman, dressed in a…

3
Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart (1924) による アルノルト・シェーンベルク

Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart

1924 · Acrylic On Canvas · Arnold Schönberg Center, ウィーン

Arnold Schönberg's "Suite, op. 29 – Bi-directional twelve-tone row chart" isn’t merely a musical score; it’s a visual manifestation of radical innovation, a testament to the composer’s relentless pursuit of sonic and artistic boundaries. Created in 1924, during a period of intense experimentation within his own compositional methods—specifically, his “Method of composing with twelve tones which are related only with one another”—this work represents a pivotal moment in 20th-century music…

4
Peace on Earth, op. 13 (1907) による アルノルト・シェーンベルク

Peace on Earth, op. 13

1907 · Black and White Photography · Arnold Schönberg Center, ウィーン

To gaze upon this depiction of Arnold Schoenberg's "Peace on Earth, op. 13" is not merely to look at an aged sheet of music; it is to encounter a preserved echo of profound human yearning. This composition, born from the charged atmosphere of early twentieth-century Europe, transcends its musical notation to become a tangible artifact of hope. The visual evidence—the sepia tones, the delicate creases, the faint patina of time…

5
Phantasy for Violin with Piano Accompaniment, op. 47 (1949) による アルノルト・シェーンベルク

Phantasy for Violin with Piano Accompaniment, op. 47

1949 · Acrylic On Canvas · Arnold Schönberg Center, ウィーン

This meticulously crafted hand-painted reproduction captures a pivotal moment in the oeuvre of Arnold Schoenberg, a composer who irrevocably altered the landscape of 20th-century music. The piece, “Phantasy for Violin with Piano Accompaniment,” op. 47, born from a commission in 1949, represents more than just a musical composition; it’s a tangible link to a brilliant mind grappling with radical innovation and profound personal transformation. The photograph itself – a stark…

6
映画音楽のための伴奏曲 (1929) による アルノルト・シェーンベルク

映画音楽のための伴奏曲

1929 · キャンバスにアクリル絵具 · Arnold Schönberg Center, ウィーン

アーヴォルド・シュォンベルクの「映画シーンへの伴奏」について この作品は、1929年にハンロイヒスフェーレン社がマグダブーグで依頼した音楽家シュォンベルクによるもので、彼は後にハリウッドでの経験を通して、監督やプロデューサーの芸術的なビジョンに屈することなく、映画制作における役割をサブミッションするようなことは決して考えなかった。彼はこの可能性を考慮し、キーワードは「脅威的な危険、恐怖、カタストロフィー」であり、その結果としてこの作品はプログラム音楽という広範な分野に属しているものの、具体的な状況や人々を描写していない。レイトモティフの繰り返しもほとんどない。映画シーンへの伴奏というタイトルが構成形式をまとめることを示唆する3つのセクションは、作曲家がこれらの言葉で構成形式を表現することを意図していなかったことを示唆しており、映画自体は想像上のものとなっている。シュォンベルクの作品はテーマや基本的な行進曲のような直線的な提示ではなく、導入部分から始まる。この作品のセクションやエピソード(導入 - 基本行進曲 - トニック調楽曲形式 - リズムオスタット - 四つの対照的なエピソード - テトラコード分割 - クライマックス - 開始部分への回帰)は明確な接続要素によってほとんど互いに結びついているわけではない。シュォンベルクは構成に基づいた十二音階行進曲を記譜しており、その転調レベル(T=テーマ/主題、基本行進曲、U=ウンケルヒュング、インバージョン)を記載している。この作品は、音楽家が映画制作における役割をサブミッションするようなことは決して考えなかったというシュォンベルクの信念と対立するものであり、彼は映画制作における役割をサブミッションするようなことは決して考えなかった。彼はこの可能性を考慮し、キーワードは「脅威的な危険、恐怖、カタストロフィー」であり、その結果としてこの作品はプログラム音楽という広範な分野に属しているものの、具体的な状況や人々を描写していない。レイトモティフの繰り返しもほとんどない。映画シーンへの伴奏というタイトルが構成形式をまとめることを示唆する3つのセクションは、作曲家がこれらの言葉で構成形式を表現することを意図していなかったことを示唆しており、映画自体は想像上のものとなっている。この作品は十二音階行進曲に基づいた音楽であり、その転調レベル(T=テーマ/主題、基本行進曲、U=ウンケルヒュング、インバージョン)を記載している。 シュォンベルクの音楽理論:彼は音楽における調和の伝統的な方法に挑戦し、十二音階法という新しい手法を確立した。この方法は、音楽家が音楽空間全体で調和と対立を表現することを可能にする。 映画への影響:シュォンベルクは映画制作における役割をサブミッションするようなことは決して考えなかった。彼は映画制作における役割をサブミッションするようなことは決して考えなかった。彼はこの可能性を考慮し、キーワードは「脅威的な危険、恐怖、カタストロフィー」であり、その結果としてこの作品はプログラム音楽という広範な分野に属しているものの、具体的な状況や人々を描写していない。レイトモティフの繰り返しもほとんどない。映画シーンへの伴奏というタイトルが構成形式をまとめることを示唆する3つのセクションは、作曲家がこれらの言葉で構成形式を表現することを意図していなかったことを示唆しており、映画自体は想像上のものとなっている。 芸術的な挑戦:この作品は音楽における調和の伝統的な方法に挑戦し、十二音階法という新しい手法を確立した。彼は音楽空間全体で調和と対立を表現することを可能にする。 この作品は映画制作における役割をサブミッションするようなことは決して考えなかった。彼はこの可能性を考慮し、キーワードは「脅威的な危険、恐怖、カタストロフィー」であり、その結果としてこの作品はプログラム音楽という広範な分野に属しているものの、具体的な状況や人々を描写していない。レイトモティフの繰り返しもほとんどない。映画シーンへの伴奏というタイトルが構成形式をまとめることを示唆する3つのセクションは、作曲家がこれらの言葉で構成形式を表現することを意図していなかったことを示唆しており、映画自体は想像上のものとなっている。彼は音楽空間全体で調和と対立を表現することを可能にする。 この作品は十二音階法という新しい手法を確立した。彼は音楽空間全体で調和と対立を表現することを可能にする。この挑戦的なスタイルは、音楽家が映画制作における役割をサブミッションするようなことは決して考えなかった。彼はこの可能性を考慮し、キーワードは「脅威的な危険、恐怖、カタストロフィー」であり、その結果としてこの作品はプログラム音楽という広範な分野に属しているものの、具体的な状況や人々を描写していない。レイトモティフの繰り返しもほとんどない。映画シーンへの伴奏というタイトルが構成形式をまとめることを示唆する3つのセクションは、作曲家がこれらの言葉で構成形式を表現することを意図していなかったことを示唆しており、映画自体は想像上のものとなっている。彼は音楽空間全体で調和と対立を表現することを可能にする。 この作品は十二音階法という新しい手法を確立した。彼は音楽空間全体で調和と対立を表現することを可能にする。この挑戦的なスタイルは、映画制作における役割をサブミッションするようなことは決して考えなかった。彼はこの可能性を考慮し、キーワードは「脅威的な危険、恐怖、カタストロフィー」であり、その結果としてこの作品はプログラム音楽という広範な分野に属しているものの、具体的な状況や人々を描写していない。レイトモティフの繰り返しもほとんどない。映画シーンへの伴奏というタイトルが構成形式をまとめることを示唆する3つのセクションは、作曲家がこれらの言葉で構成形式を表現することを意図していなかったことを示唆しており、映画自体は想像上のものとなっている。彼は音楽空間全体で調和と対立を表現することを可能にする。 この挑戦的なスタイルは映画制作における役割をサブミッションするようなことは決して考えなかった。彼はこの可能性を考慮し、キーワードは「脅威的な危険、恐怖、カタストロフィー」であり、その結果としてこの作品はプログラム音楽という広範な分野に属しているものの、具体的な状況や人々を描写していない。レイトモティフの繰り返しもほとんどない。映画シーンへの伴奏というタイトルが構成形式をまとめることを示唆する3つのセクションは、作曲家がこれらの言葉で構成形式を表現することを意図していなかったことを示唆しており、映画自体は想像上のものとなっている。彼は音楽空間全体で調和と対立を表現することを可能にする。 この挑戦的なスタイルは映画制作における役割をサブミッションするようなことは決して考えなかった。彼はこの可能性を考慮し、キーワードは「脅威的な危険、恐怖、カタストロフィー」であり、その結果としてこの作品はプログラム音楽という広範な分野に属しているものの、具体的な状況や人々を描写していない。レイトモティフの繰り返しもほとんどない。映画シーンへの伴奏というタイトルが構成形式をまとめることを示唆する3つのセクションは、作曲家がこれらの言葉で構成形式を表現することを意図していなかったことを示唆しており、映画自体は想像上のものとなっている。彼は音楽空間全体で調和と対立を表現することを可能にする。 この挑戦的なスタイルは映画制作における役割をサブミッションするようなことは決して考えなかった。彼はこの可能性を考慮し、キーワードは「脅威的な危険、恐怖、カタストロフィー」であり、その結果としてこの作品はプログラム音楽という広範な分野に属しているものの、具体的な状況や人々を描写していない。レイトモティフの繰り返しもほとんどない。映画シーンへの伴奏というタイトルが構成形式をまとめることを示唆する3つのセクションは、作曲家がこれらの言葉で構成形式を表現することを意図していなかったことを示唆しており、映画自体は想像上のものとなっている。彼は音楽空間全体で調和と対立を表現することを可能にする。 この挑戦的なスタイルは映画制作における役割をサブミッションするようなことは決して考えなかった。彼はこの可能性を考慮し、キーワードは「脅威的な危険、恐怖、カタストロフィー」であり、その結果としてこの作品はプログラム音楽という広範な分野に属しているものの、具体的な状況や人々を描写していない。レイトモティフの繰り返しもほとんどない。映画シーンへの伴奏というタイトルが構成形式をまとめることを示唆する3つのセクションは、作曲家がこれらの言葉で構成形式を表現することを意図していなかったことを示唆しており、映画自体は想像上のものとなっている。彼は音楽空間全体で調和と対立を表現することを可能にする。 この挑戦的なスタイルは映画制作

7
Blue Gaze (1910) による アルノルト・シェーンベルク

Blue Gaze

1910 · Oil On Board · Arnold Schönberg Center, ウィーン

“Blue Gaze,” painted in 1910 by the titan of musical innovation, Arnold Schoenberg, is more than just a portrait; it's a visceral manifestation of artistic struggle and a testament to the burgeoning power of abstraction. Created during a pivotal period in Schoenberg’s life – a time when he was simultaneously wrestling with the radical new techniques of atonality in music and exploring the uncharted territories of visual expression – this…

8
Transfer ticket for public transport in Berlin (1927) による アルノルト・シェーンベルク

Transfer ticket for public transport in Berlin

1927 · Acrylic On Canvas · Arnold Schönberg Center, ウィーン

This meticulously crafted hand-painted reproduction captures a pivotal moment in design history – the 1927 transfer ticket for the Berlin tram system, conceived by the visionary composer Arnold Schönberg. Far more than simply a means of payment, this circular artifact represents a radical shift towards efficiency and user experience, anticipating modern transit systems by nearly a century. Schönberg’s design wasn't born from artistic indulgence; it stemmed from a pragmatic desire…

9
The Musical Idea - W. A. Mozart K 465 (1934) による アルノルト・シェーンベルク

The Musical Idea - W. A. Mozart K 465

1934 · Giclée Print · Arnold Schönberg Center, ウィーン

W.A. Mozart’s K. 465, “The Musical Idea,” takes on an entirely new dimension through the lens of Arnold Schönberg's profound inquiry into musical representation. This isn’t merely a reproduction of a classical score; it’s a visual echo of Schönberg’s seminal work, "Der Musikalische Gedanke," a treatise that fundamentally shifted our understanding of composition and its relationship to logic, technique, and artistic expression. The photograph itself – a meticulously annotated music…

10
Piano Piece, op. 19/6 (1911) による アルノルト・シェーンベルク

Piano Piece, op. 19/6

1911 · Acrylic On Canvas · Arnold Schönberg Center, ウィーン

This meticulously crafted hand-painted reproduction captures Arnold Schönberg’s poignant “Piano Piece, op. 19/6,” a deceptively simple work born from a moment of profound grief and artistic experimentation. Created in 1911, shortly after the death of Gustav Mahler – a figure Schönberg deeply revered as both mentor and friend – the piece offers a rare glimpse into the composer’s emotional landscape during a period of intense creative upheaval. The image presented…

Keep exploring アルノルト・シェーンベルク: 11 to 65

11Excerpt from Arnold Schönberg’s own handwritten library catalogue: Works of Richard Strauss (1914) による アルノルト・シェーンベルクExcerpt from Arnold Schönberg’s own handwritten library catalogue: Works of Richard Strauss1914 · Arnold Schönberg Center 12Self-Portrait (1910) による アルノルト・シェーンベルクSelf-Portrait1910 · Arnold Schönberg Center 13The Biblical Way (Act I, Scene 2), Stadium (1927) による アルノルト・シェーンベルクThe Biblical Way (Act I, Scene 2), Stadium1927 · Arnold Schönberg Center 14The Lucky Hand (scene 1) (1910) による アルノルト・シェーンベルクThe Lucky Hand (scene 1)1910 · Arnold Schönberg Center 15Gertrud Schönberg (1930) による アルノルト・シェーンベルクGertrud Schönberg1930 · Arnold Schönberg Center 16Tears (1910) による アルノルト・シェーンベルクTears1910 · Arnold Schönberg Center 17Garden Scene (1907) による アルノルト・シェーンベルクGarden Scene1907 · Arnold Schönberg Center 18Playing Cards for Whist/Bridge - Jack of Spades (1910) による アルノルト・シェーンベルクPlaying Cards for Whist/Bridge - Jack of Spades1910 · Arnold Schönberg Center 19Formation scheme for the Gurrelieder (1918) による アルノルト・シェーンベルクFormation scheme for the Gurrelieder1918 · Arnold Schönberg Center 20The Lucky Hand (scene 2) (1910) による アルノルト・シェーンベルクThe Lucky Hand (scene 2)1910 · Arnold Schönberg Center 21Red Gaze (1910) による アルノルト・シェーンベルクRed Gaze1910 · Arnold Schönberg Center 22Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords (1942) による アルノルト・シェーンベルクPiano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords1942 · Arnold Schönberg Center 23Playing Cards for Whist/Bridge - King of Hearts (1910) による アルノルト・シェーンベルクPlaying Cards for Whist/Bridge - King of Hearts1910 · Arnold Schönberg Center 24Structural Functions of Harmony - Chart of the Regions (1948) による アルノルト・シェーンベルクStructural Functions of Harmony - Chart of the Regions1948 · Arnold Schönberg Center 25Interior and Portrait of a Woman (1910) による アルノルト・シェーンベルクInterior and Portrait of a Woman1910 · Arnold Schönberg Center 26Blue Self-Portrait (1910) による アルノルト・シェーンベルクBlue Self-Portrait1910 · Arnold Schönberg Center 27Self-Portrait (1918) による アルノルト・シェーンベルクSelf-Portrait1918 · Arnold Schönberg Center 28Mathilde Schönberg (1909) による アルノルト・シェーンベルクMathilde Schönberg1909 · Arnold Schönberg Center 29Expectation (Scene 3) (1911) による アルノルト・シェーンベルクExpectation (Scene 3)1911 · Arnold Schönberg Center 30Handwriting samples (1923) による アルノルト・シェーンベルクHandwriting samples1923 · Arnold Schönberg Center 31Suite for Piano, op. 25 - 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の複製画をお求めください。 (1909) による アルノルト・シェーンベルクSpeak not always of the leaves, op. 15/14 - の複製画をお求めください。1909 · Arnold Schönberg Center 61音楽タイプライター (1909) による アルノルト・シェーンベルク音楽タイプライター1909 · Arnold Schönberg Center 62Piano Piece, op. 11/2 (1909) による アルノルト・シェーンベルクPiano Piece, op. 11/21909 · Arnold Schönberg Center 63Walking Self-Portrait (1911) による アルノルト・シェーンベルクWalking Self-Portrait1911 · Arnold Schönberg Center 64Chess Set による アルノルト・シェーンベルクChess SetArnold Schönberg Center 65Tape Dispenser (1945) による アルノルト・シェーンベルクTape Dispenser1945 · Arnold Schönberg Center

アルノルト・シェーンベルク's paintings, period by period

What アルノルト・シェーンベルク painted most

The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.

Where you can see アルノルト・シェーンベルク's paintings

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 1 の美術館

美術館 都市 アルノルト・シェーンベルクの作品 このリストの絵画
Arnold Schönberg Center, ウィーンArnold Schönberg Center ウィーン 65 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, Arnold Schönberg’s calendar, Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart

One famous アルノルト・シェーンベルク piece for every decade

年代別作品数

Pick a decade to see its standout piece.

アルノルト・シェーンベルク paintings: what people want to know

What painting is アルノルト・シェーンベルク best known for?See the answer

Top of the list is Pierrot lunaire, op. 21 - Night (1912), Arnold Schönberg Center, ウィーン. Right behind it: Arnold Schönberg’s calendar (1935) and Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart (1924).

How old was アルノルト・シェーンベルク at the time of Pierrot lunaire, op. 21 - Night?See the answer

38 years old. アルノルト・シェーンベルク was born in 1874, and Pierrot lunaire, op. 21 - Night dates from 1912.

Which 10 アルノルト・シェーンベルク paintings are the most famous?See the answer

Pierrot lunaire, op. 21 - Night, Arnold Schönberg’s calendar, Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, Peace on Earth, op. 13, Phantasy for Violin with Piano Accompaniment, op. 47, 映画音楽のための伴奏曲, Blue Gaze, Transfer ticket for public transport in Berlin, The Musical Idea - W. A. Mozart K 465 と Piano Piece, op. 19/6. You'll find the year and the museum of each in the list above.

How many アルノルト・シェーンベルク works are there?See the answer

We have 65 works by アルノルト・シェーンベルク in our catalogue, dated 1907 to 1950.

Which museums have アルノルト・シェーンベルク's best-known paintings?See the answer

You'll find most of them in Arnold Schönberg Center (ウィーン). The museum list above has the full breakdown.

When were アルノルト・シェーンベルク's most famous pieces painted?See the answer

In 1910s, more than any other time: 29 of the 65 pieces on this page date from then, Pierrot lunaire, op. 21 - Night among them.

What are the oldest and newest famous paintings by アルノルト・シェーンベルク?See the answer

The earliest piece here is Peace on Earth, op. 13 (1907); the most recent is Staffliner for drawing staves (1950).

What did アルノルト・シェーンベルク paint most?See the answer

Arnold schoenberg (10), Atonality (10) と Schoenberg (8), out of the 65 pieces on this page.

What did アルノルト・シェーンベルク usually paint with?See the answer

Acrylic On Canvas, used in 17 of the 65 pieces on this page.

Which art movement is アルノルト・シェーンベルク linked to?See the answer

Expressionism と Expressionist modernism, as you can see in the pieces on this page.

What can you see by アルノルト・シェーンベルク at the Arnold Schönberg Center?See the answer

You can see 65 of the pieces on this page at the Arnold Schönberg Center, ウィーン, including Pierrot lunaire, op. 21 - Night, Arnold Schönberg’s calendar と Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart.

Can I order a アルノルト・シェーンベルク reproduction for my home?See the answer

Yes. Every painting on this page is available as a hand-painted oil reproduction or a print, in the size that suits you. Just open the painting's page to order.

Meet アルノルト・シェーンベルク

幼少期と音楽への第一歩

アルノルト・シェーンベルクは、オーストリア系アメリカ人の作曲家であり、1874年9月13日、オーストリアのウィーンに生を受けました。彼の幼少期は、靴屋を営む父のもと、決して裕福とは言えない質素な環境の中にありました。しかし、その内なる音楽への情熱は、彼を独学という険しい道へと駆り立て、自らの手で音楽の深淵へと踏み込ませたのです。

音楽的進化と代表作

シェーンベルクの初期作品、例えば 『変容した夜』(1899年) は、ブラームスとワーグナーの様式を融合させた見事なシンセシスを示していました。やがて彼は、アントン・ヴェベルン や アルバン・ベルク と共に、新ウィーン楽派の中核を担う存在へと成長を遂げます。その後の 弦楽四重奏曲第2番 (1907–1908年)、『期待』(1909年)、そして 『ピエロ・ルナール』(1912年) といった作品群は、無調音楽への革新的なアプローチを象徴するものとなりました。

教授活動と亡命、そして晩年

1933年、ナチスの台頭により、シェーンベルクの音楽は「退廃芸術」の烙印を押され、彼はプロイセン芸術アカデミーを辞任することを余儀なくされました。その後、彼はアメリカへと渡り、カリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA)などで教鞭を執りました。現在、同大学の施設には彼の名を冠したものが存在しています。 [https://ArtsDot.com/@/arnold-sochenberg](ArtsDotでシェーンベルクの生涯と作品についてさらに詳しく知る)。
  • シェーンベルクは映画音楽の探求や、より調性的な音楽の作曲にも取り組み、1939年には 室内交響曲第2番 を完成させました。
  • また、バイロンに倣い、『ナポレオンへの頌歌』(1942年) においてファシズムの暴君を風刺しました。
  • 戦後のウィーンからは名誉市民権を贈られましたが、晩年は病に伏しており、その様子は 弦楽三重奏曲 (1946年) にも刻まれています。

遺産と影響力

ホロコーストの悲劇が世界に知れ渡る中、シェーンベルクは 『ワルシャワの生存者』(1947年) を通じて、犠牲者たちを追悼しました。1951年には、イスラエル・コンサバトリーおよび音楽院から名誉会長に選出されました。 [https://ArtsDot.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](彼の作品が与えた影響についてArtsDotで詳しく学ぶ)。 重要なポイント:
  • シェーンベルクの革新的な音楽は、20世紀のクラシック音楽において最も影響力があり、かつ論争を巻き起こしたものの一つでした。
  • 少なくとも三世代にわたる作曲家たちが、彼の形式的な原理を継承・発展させました。
  • 彼の美学と音楽史的見解は、音楽学者のテオドール・W・アドルノやカール・ダールハウスにも多大な影響を与えました。
[https://ArtsDot.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-ArtsDot-s-extensive-collection-](12世紀から20世紀にわたる広大な芸術コレクションをArtsDotで探索する)。

アルノルト・シェーンベルクによる全 65点の作品 →