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統計情報Calvary
1530
242.0 x 239.0 cm
Grão Vasco National Museum
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手描き油彩複製画
当社のアーティストが、お客様のご希望のサイズと額縁に合わせて、キャンバスに手描きで制作する油彩画です。 (
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オーダーメイド
CM
INCH
作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。
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特定のフレームやスペースに合わせて、ご希望のサイズをご入力いただけます。選択されたサイズが元の画像の比率と異なる場合、アートワークをトリミングするか、手描きで要素を追加して絵画を拡張いたします。デジタルモックアップ を制作し、制作開始前にご確認（承認）をいただきます。
画面上のプレビューは、実際のトリミングや拡張を正確に反映しているものではありません。最終的な構図は、モックアップによってのみ正確にご確認いただけます。
カスタムサイズもご利用いただけますが、元の比率を維持するためには、あらかじめ用意されたリストからサイズを選択することをお勧めいたします。
カスタマイズの例：顔をお客様の写真に置き換える、ペットを追加する（例：猫を犬に変更）、背景に隠れたメッセージを入れる、背景の風景や要素を変更するなど。
ご注文後、ArtsDot.com チームより詳細な指示をお送りするとともに、仕上がりイメージ（モックアップ）をご提供いたします。
ご注文後、ArtsDot.com チームより詳細な指示をお送りするとともに、仕上がりイメージ（モックアップ）をご提供いたします。
ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。
Calvary
複製技法
複製画のサイズ
-
合計金額
$ 263
In the Calvary, Christ is crucified between the Good Thief and the Bad Thief, accompanied in his pain by the swooning Virgin, Mary Magdalene, St. John and a holy woman. To the crowd of guards and executioners are added the scenes of the transport of the ladder, on the left, and the hanging of Judas, on a miniature scale, on the right, accompanied by a little devil that is carrying his soul away. In the predella, the scenes alluding to Christ Before Pontius Pilate, the Descent from the Cross and Christ’s Descent into Limbo give the altarpiece the temporal and narrative dimension of the cycle of Christ’s Passion.The cross of Christ is placed more or less in the centre of the composition, in a frontal position and ground that is closer to the spectator, whereas those of the Good and the Bad Thief are positioned slightly further away from the observer, one more so than the other, in keeping with the painting’s diagonal line. This dynamic organisation of the composition is enhanced by the expressive contortion of the figure of the Bad Thief, which contradicts any idea of symmetry at the figurative level in the upper third of the composition and accentuates the dramatic tension throughout the right-hand side of the painting. The same thing happens with the organisation of the formal groups of people witnessing the act.The limits defined by the cross, as well as the staggering of the multitude of people in the painting from the bottom up, further assisted by the presence of the horses and the representation of the scene alluding to the division of Christ’s cloak, allow for different placements of the figures in this ground of the painting, representing a wall of faces and spears that cuts into the intensely dramatic light of the sky, barely making it possible to glimpse the distant city of Jerusalem on the left.Through the relationship between light and colour, in other words, through the vibrant effects of the light on the red, yellow and green, distributed in a rhythmic pattern through the figures in the foreground, the artist spatialises the form in a continuous way and models the volumes with his customary artistic sense. Dalila Rodrigues
