Acrylic On Canvas
WallArt
Post-Impressionism
1909
19th Century
94.0 x 115.0 cm
大原美術館
コレクション詳細
Delve into Pierre Bonnard's "Cats on the Railing," a serene depiction of two cats perched atop a railing, bathed in light and color—a cornerstone of Intimist art.
アーティストプロフィール
ピエール・ボナール(1867-1947)は、親密な情景と鮮やかな色彩で知られるフランスのポスト印象派画家。ナビス運動に影響を受け、「Intimist」スタイルを確立しました。「チェック柄のドレスを着た女性」など、記憶や感情を色で表現した作品が魅力です。
手描き油彩複製画
当社のアーティストが、お客様のご希望のサイズと額縁に合わせて、キャンバスに手描きで制作する油彩画です。 ( プリント版に切り替え
デジタル画像販売へ切り替え)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。
フレームや壁のスペースに合わせて、ご希望の幅と高さを入力してください。本作品は手描きのため、異なる比率のサイズをご希望の場合、絵画の周囲を少し広げて描くか、あるいは端を少しカットして調整することが可能です。お客様のご要望に合わせます。制作を開始する前に、仕上がりを確認するためのデジタルモックアップをお送りいたします。このページに表示されている画像は完成品の実物ではなく、あくまでモックアップによるイメージです。
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White ¥1
Blurside ¥1
Extended ¥1
P118B ¥10
P118H ¥10
P118W ¥10
P438Z ¥10
P508JH ¥12
P508YH ¥12
P805H ¥10
P805Z ¥10
P919BZ ¥10
P919G ¥10
P919XJ ¥10
P959ZH ¥10
P968JZ ¥12
W106C ¥8
W218G ¥10
W218JH ¥8
W218Y ¥10
W307PJ ¥10
W316G ¥10
W316PJ ¥8
W316Y ¥10
W398PJ ¥8
W4111J ¥10
W500HY ¥15
W500JH ¥15
W692G ¥12
W849H ¥8
W940BG ¥15
W953PJ ¥8
H24-GOLD ¥30
H24-SILVER ¥30
H36-GOLD ¥45
H36-SILVER ¥45
額装済み
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
A nameplate, as in a museum?
刻印入りブロンズプレートの詳細
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
透明アクリル銘板の詳細
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
黒アクリル製銘板の詳細
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Cats on the Railing
再現技法
複製画サイズ一覧
-
厳選された熟練アーティスト
より細部までこだわった表現、洗練された技術、そして十分な制作時間
-
複製画用額装
-
-
いずれかの辺が105 cm(約41インチ)を超えるアートワークまたは複製画の場合、フレームは分解されたキットの状態でお届けいたします。この方法は、輸送中の破損を防ぎ、安全に配送するために採用しております。
組み立てには専門知識が必要です(DIY用製品ではありません)。
本キットは、経験豊富なプロの額装師が、木工用ボンド(別売)、キャンバス用プライヤー、およびボンドの乾燥時に桟を直角に保持するためのクランプを使用して、組み立ておよびキャンバスの張り作業を行う必要があります。不適切な組み立てやキャンバスの張りの不均一は、作品に永久的な損傷を与える恐れがあり、弊社の保証対象外となります。
すべての無垢材のパーツが含まれており、組み立てに最適なサイズに正確にカットされています。
付属のネジを使用し、角の接合部には別途木工用ボンドをご用意ください(ボンドは付属しておりません)。ボンドは額装業者様にてご手配をお願いいたします。
プロ仕様の道具が必要ですが、キットには含まれていません:キャンバス用ストレッチングプライヤー(テンショナー)、および接着剤が乾燥するまで木枠を直角に固定するためのクランプ。
重要:
コーナーの接合部には木工用ボンドが必要です。また、ボンドが完全に乾くまでクランプでバーを固定しておく必要があり、組み立てたフレームにキャンバスを張るにはキャンバス用ストレッチングプライヤーが必要となります。これらの道具はキットに含まれておりません。このサイズをご注文される前に、経験豊富なプロの額装師(フライマー)の手配をお願いいたします。
銘板
-
-
保護用ワニス
光沢ワニス(色彩を鮮やかに引き立て、光や湿気から保護します)
-
作品をカスタマイズ
カスタマイズの例:顔をお客様の写真に差し替える、ペットを追加する(例:猫を犬に変更)、背景に隠しメッセージを入れる、背景の風景や要素を変更する。
-
お急ぎ便
世界中への配送()は、通常の5週間ではなく、3〜4週間でお届けいたします。(29 10月)。品質には一切の妥協を許しません。
-
お急ぎ便
世界中への配送()は、5週間ほどでお届けします。(5 11月)。
送料込
合計金額
¥ 41379
Included with every order
- 世界中へ無料エクスプレス配送
- 高品質なリネンキャンバス
- 配送時完全保険付
- 関税・輸入税の払い戻し保証
- 忠実な色彩再現の保証
- 100日間返品保証(製造上の欠陥がある場合のみ)
- 100% 全額返金保証
- まとめ買い割引のご案内
A Moment of Tranquility: Exploring Pierre Bonnard’s “Cats on the Railing”
Pierre Bonnard’s “Cats on the Railing,” painted in 1909, isn't merely a depiction of feline companions perched upon a balcony; it’s an embodiment of Impressionistic serenity captured with masterful brushstrokes. Created during Bonnard’s formative years within the Nabis movement—a group fiercely opposed to academic rigidity—the painting exemplifies their commitment to capturing fleeting sensations and subjective experience.
- Subject Matter: The artwork centers around two cats gracefully positioned on a wooden railing overlooking an exterior space. Their postures convey calmness and contemplation, inviting the viewer into a quiet observation of domestic life.
- Style & Technique: Bonnard’s signature Impressionistic style is evident in his use of broken color—applying pigment in small, irregular patches rather than blending it smoothly—creating luminous surfaces that shimmer with reflected light. Thick impasto technique adds textural richness to the railing and contributes to the overall sense of materiality.
- Historical Context: The Nabis group sought to liberate art from the constraints imposed by Salon exhibitions, prioritizing emotional resonance over formal precision. Bonnard’s work reflects this ethos, aligning with a broader artistic trend toward exploring inner landscapes and conveying moods rather than documenting external reality.
Symbolism permeates “Cats on the Railing,” subtly enriching its narrative depth. The cats themselves represent domestic contentment and companionship—a cornerstone of Impressionistic ideals. Furthermore, the vases adorning the railing serve as visual anchors, grounding the composition while simultaneously symbolizing beauty and refinement. The potted plant in the background reinforces this theme of cultivated serenity.
- Color Palette: Bonnard employs a muted palette dominated by earthy tones—ochres, browns, and greens—creating an atmosphere of understated elegance. However, flashes of vibrant color—primarily blues—highlighted within the vases introduce visual interest and subtly convey emotion.
- Composition: The balanced arrangement of elements contributes to the painting’s harmonious aesthetic. Bonnard skillfully utilizes perspective to create depth, guiding the viewer's gaze across the scene and fostering a feeling of spaciousness.
Ultimately, “Cats on the Railing” transcends its subject matter—offering viewers an invitation to pause and appreciate the beauty of simple moments. Bonnard’s ability to distill emotion into visual form speaks to the enduring power of Impressionism's expressive core. It remains a testament to his artistic vision and a captivating exemplar of how art can transport us beyond the everyday, fostering contemplation and inspiring a profound connection with the natural world.
よくあるご質問
「Cats on the Railing」は、作者の母国に留まっているのでしょうか?
いいえ、作品は国外に保管されています。ピエール=オーギュスト・ルノワールの出生国はフランスであり、「Cats on the Railing」の真作を収蔵している美術館は日本にあります。
ピエール=オーギュスト・ルノワールによる「Cats on the Railing」はパブリックドメインに含まれますか?また、その理由は何ですか?
ピエール=オーギュスト・ルノワールによる「Cats on the Railing」はパブリックドメイン(著作権消滅)です。著作権の保護期間は作者の没年から起算されますが、ピエール=オーギュスト・ルノワールは1947年に亡くなっています。
私の部屋には、"Cats on the Railing" のどのプリントサイズが適していますか?
ピエール=オーギュスト・ルノワール作「Cats on the Railing」 におすすめの組み合わせ:Living Room に飾る Large サイズのプリント。
関連作品
ピエール=オーギュスト・ルノワール
1867 - 1947, フランス
アーティストについて
光に満たされた生涯:ピエール・ボナールの世界
1867年、パリ近郊のフォンテネ=オ=ローズに生まれたピエール・ボナールは、最初から芸術的な表現に身を投じる運命にあったわけではありませんでした。フランス陸軍省の高官であった父は、息子には法曹界でのキャリアを期待していました。若きピエールは父の期待に応えるべく忠実に法学を学び、1888年には学位を取得しましたが、彼の心は別の場所、すなわち色彩と形態が織りなす魅惑的な世界へと向かっていました。この期待と情熱の間に生じた葛藤や二面性は、その後の彼の芸術的旅路に繊慢な影を落とし、作品に独特の親密さを与えることになります。初期の頃、彼は風刺画を手がけていましたが、そこで磨かれた観察眼は、後に精緻に描き出される日常の情景へと開花していくことになります。しかし、ボナールが真の道を見出したのは、アカデミー・ジュリアンでの出会いでした。そこで彼は、アカデミックな形式主義を拒絶し、パリを席巻していた前衛的な精神を共有する志を同じくする仲間たちに出会ったのです。この出会いが彼を「ナビス」へと導きました。モーリス・ドニ、ポール・セリュジエ、エドゥアール・ヴュイヤールといった画家たちからなるこのグループは、単なる再現を超え、芸術に精神性と象徴性を吹き込み、内面的な体験の探求を目指していました。ナビスの時代と「親密さ」の醸成
ナビスとの結びつきは、ボナールの画業において決定的な役割を果たしました。平面的な形態、大胆な色彩、そして伝統的な遠近法の拒絶を重視するグループの姿勢は、彼の芸術的感性と深く共鳴したのです。浮世絵の優美な線や調和のとれた構図、そして主観的な感情を探求する象徴主義運動に触発され、ボナールは独自のスタイルを築き始めました。彼は壮大な物語や歴史的な寓意には関心がありませんでした。その代わりに、彼は内面へと目を向け、入浴する女性、食卓を囲む家族、陽光が降り注ぐ庭園といった、日常の静かな瞬間を描き出すことに集中したのです。これらの作品は単なる情景の描写ではなく、感情の蒸留であり、記憶や空気感の呼び起こしでもありました。こうした親密な日常への眼差しにより、彼は「インティミスト(親密派)」という称号を得ることとなりました。この言葉は、彼の作品が持つ情緒的な響きを完璧に捉えています。彼の絵画において重要なのは、「何が描かれているか」ではなく、「その瞬間に立ち会うことがいかに感じられるか」なのです。彼は記憶を頼りに描き、入念なスケッチを経て、光と色彩に対する驚くべき感受性をもって、それらの印象をキャンバスへと定着させていきました。感情としての色彩:色彩の魔術師
ボナールの色彩における卓越した技量は、間違いなく彼の最も決定的な特徴と言えるでしょう。彼は単に色彩を「使った」のではなく、色彩を「感じて」いたのです。色彩が絵画の情緒や雰囲気を支配することを許容していました。そのパレットは鮮やかでありながら繊細で、時に予期せぬ色の組み合わせを用いることで、きらめくような光輝を生み出しました。完成したキャンバスに何度も立ち戻り、完璧な調和を得るために複数の作品にわたって色彩を微調整したことは有名であり、それは色彩の均衡に対する彼の執念とも言える献身の証です。これは写実的な再現を目指したものではなく、色彩が持つ主観的な体験、すなわち感情や記憶を呼び起こす力を捉えようとする試みでした。彼は直接的な観察から離れ、あえて回想に基づいて描くことを好みました。それによって、情景に夢幻的な質感を吹き込むことが可能になったのです。彼の風景画は単なる場所の描写ではなく、個人の経験というレンズを通して濾過された、感情的な反応そのものでした。代表作とコレクション
- チェック柄のドレスを着た女性 (1890年): ナビスの影響を受けた初期の代表作であり、平面的な形態と大胆な色彩の組み合わせが見られます。
- ダイニングルーム (1913年): 家庭生活の温もりと親密さを捉えた、インティミズムの真髄とも言える情景です。
- 果物鉢 (1933年頃): 鮮やかな色彩と光り輝くような奥行きを感じさせ、彼の静物画における卓越した技量を示しています。
- アーモンドの花 (1947年): 没する数日前に完成した晩年の作品の一つであり、色彩と光への探求が極まった姿を見せています。
- マルモッタン・モネ美術館(フランス、パリ)
- シカゴ美術館(アメリカ、シカゴ)
- ニューヨーク近代美術館(アメリカ、ニューヨーク)
- テート・モダン(イギリス、ロンドン)




いずれかの辺が105 cm(約41インチ)を超えるアートワークまたは複製画の場合、フレームは分解されたキットの状態でお届けいたします。この方法は、輸送中の破損を防ぎ、安全に配送するために採用しております。



