Movable (Inger Sitter, 1979)

Statens Museum For Kunst

コペンハーゲン, デンマーク

Statens Museum For Kunstの歴史と起源 Statens Museum For Kunstの系譜は、デンマークの君主たちが築き上げた私的な美術コレクションにまで遡ります。これらの王室の所蔵品は、後にデンマーク最大の美術館となる礎を築きました。そのルーツは君主たちのコレクションに深く結びついていますが、美術館としての正式な歩みには二つの重要な節目があります。1824年に設立され、その後1896年に現在の姿へと進化を遂げたのです。この変遷は、王室の私的な享楽から、公的な使命への転換を象徴しています。その設立の目的は、宮殿の静寂の中にあった至宝を共有の空間へと解き放ち、芸術を広く市民に開くことにありました。 美術館の佇まいは、その新古典主義建築によって定義されています。1894年にクリスチャン・ラッセンによって設計されたこの建物は、デンマーク・コペンハーゲンの中心的な存在となっています。高くそびえる柱と緻密な装飾を特徴とする堂々たるファサードは、19世紀後半の建築的志向を色濃く反映しています。この構造物は、国家の視覚的な歴史を収めるための壮大な市民の空間、すなわち永遠の家となることを意図して造られました。その壁の内側では、建築そのものが収蔵される作品の遺産を称えようとするかのように、私的な領域から公的な領域への移行が肌で感じられます。 多様で包括的なアートコレクション コレクションは26万点を超え、7世紀にわたる創造性の系譜を辿っています。そこにはルネサンスから現代に至るまでのヨーロッパ美術が含まれ、変遷し続ける美学を連続的な視点で提示しています。館内では、より近代的な運動に先駆ける中世初期の彩飾写本に出会うこともできます。また、美術館はデンマークおよび北欧美術に強い重点を置いており、地域的なアイデンティティが体験の中核であり続けるよう配慮されています。 24万点もの作品を擁するその圧倒的な規模は、芸術的表現がいかに進化してきたかを深く研究することを可能にします。過去7世紀にわたる作品の存在は、歴史的な連続性を感じさせてくれます。古代の写本の繊細なディテールから、後世の広大なキャンバスに至るまで、それぞれの作品が確かな存在感を放っています。コレクションの広がりは、形態と色彩の進化を常に目の当たりにさせてくれるのです。 エウダミダスの遺言、1653年 男性の肖像、1575年 ナサソン家、1818年 葬儀、1891年 傑作と著名な芸術家たち コレクションは、ルネサンスから現代に至るヨーロッパ美術の広範な領域を網羅しています。マントーニャやルーベンスといった巨匠たちの存在が、後の世紀の移ろいゆく美学とともに並び立ちます。デンマークの黄金時代は、形態と光の独特な明晰さを提示し、コレクションの主要な柱であり続けています。また、館内ではマティスやドランの作品が重要な焦点となっており、特にキャンバス上で色彩と構造がいかに相互作用するかという点において、その重要性が示されています。 歴史的な伝統と現代的な表現との対話は、絶え間なく続いています。エドヴァルド・ムンクやヴィルヘルム・ハンマースホイによる重要な作品は、人間存在の在り方に対する静かな瞑想へと誘います。古いキャンバスが確立された遺産を語る一方で、アブラーモヴィッチ、ダニ・ヴォ、そしてエルムグリーン＆ドラグセットといったアーティストの参画は、現代の緊張感を同じ空間へと持ち込みます。この近接性により、過去の古典的な技法と、現在の芸術実践における実験的な性質を直接比較することが可能となっているのです。 生を享受する（習作）、1905年頃 - アンリ・マティス ピエロト、1915年頃 - アメデオ・クレメンテ・モディリアーニ エウダミダスの遺言、1653年 - ニコラ・プッサン 男性の肖像、1575年 - エル・グレコ

この美術館について詳しく見る 公式サイト

• ローマのオステリアにてカール・ハインリッヒ・ブロッホ, 1866
• ダビデジョルジョーネ, 1501
• The Joy of Life (study)アンリ・マティス, 1905