Broad Turning
Acrylic On Canvas
WallArt
Color Field Painting
1958
230.0 x 384.0 cm
ダラス美術館
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
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W106C $8
W218G $10
W218JH $8
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W316PJ $8
W316Y $10
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W500HY $15
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W692G $12
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Broad Turning
複製技法
複製画のサイズ
-
合計金額
$ 263
作品解説
Broad Turning – A Symphony of Color and Fluidity
Morris Louis’s “Broad Turning,” created in 1958, stands as a cornerstone of Color Field painting—a movement that fundamentally shifted the trajectory of American art after World War II. More than just pigment on canvas; it's an immersive experience designed to evoke contemplation and capture the essence of natural phenomena like flowing water or wind.
Composition and Scale
The artwork’s horizontal orientation immediately establishes a sense of expansive calm. Bands of color cascade across the canvas, eschewing any central focal point—instead, the viewer's gaze wanders organically across the varying hues. Measuring 230 x 384 cm (approximately 9 ft. 10 in. x 15 ft. 7 in.), “Broad Turning” commands attention and creates an illusion of depth despite its flattened perspective.
Color Palette and Technique
Louis’s masterful use of color is central to the piece's impact. Primarily earthy tones—browns, ochres, yellows, and subtle hints of red and green—blend seamlessly together. The technique employed was revolutionary: Louis poured diluted Magna paint onto the canvas, allowing it to spread and merge naturally without visible brushstrokes. This process, dubbed “veil painting,” resulted in translucent layers that shimmered with reflected light.
Historical Context and Influences
"Broad Turning" emerged during a period of artistic experimentation following Abstract Expressionism, where artists sought to transcend representational imagery and prioritize pure visual sensation. Louis drew inspiration from Helen Frankenthaler’s staining technique—a method that similarly aimed for spontaneity and textural richness. The painting reflects the broader ethos of Color Field painting: an exploration of color as emotion and experience.
Symbolic Resonance and Emotional Impact
The flowing colors in “Broad Turning” can be interpreted as symbols of movement, transformation, and perhaps even a connection to primal forces. They invite viewers into a meditative state, fostering feelings of tranquility and wonder. Louis’s work continues to resonate with audiences today because it captures the sublime beauty of nature—a timeless pursuit that speaks to our deepest desires for harmony and contemplation.
Materials Used
- Canvas
- Acrylic Paint (Magna)
This artwork is housed at Dallas Museum of Art, Texas.
関連作品
アーティストの略歴
生い立ちと教育
- 誕生: 1912年11月28日、メリーランド州ボルチモアにて、モーリス・ルイ・バーンスタインとして生まれる。
- 両親: 家具販売を営んでいたルイ・バーンスタインと、セシリア・ラックマン・バーンスタイン。
- 教育: ボルチモアの公立学校を経て、1929年から1932年にかけてメリーランド・インスティテュート・オブ・ファイン・アンド・アプライド・アーツ(現MICA)で学ぶ。学位取得には至らなかった。
- ユージン・シュピアーやポール・セザンヌといった巨匠たちが、彼の初期の芸術的感性に深い影響を与えた。
- ボルチモアという限られた環境にありながら、家族の支えを受け、幼少期から芸術への情熱を育んでいた。
芸術家としての発展と主要な影響
- 1930年代: 創作活動を維持するため、野菜の皮むきや洗濯の仕事、ギャラップ・ポール調査員など、さまざまなアルバイトをこなしながら画家としての道を歩んだ。
- 1934年-1936年: サム・スワードロフのもとで、公共芸術プロジェクト(PWAP)の壁画制作に参加。
- 1936年-1937年: ニューヨークへ移住し、シケイロス・ワークショップにて新たな技法の実験を開始する。
- マグナ・ペイントとの出会い(1948年): 彼のキャリアにおける決定的な瞬間となった。レオナルド・ボクールとサム・ゴールデンによって彼のために開発された、新しい油性アクリル絵具「マグナ・ペイント」の使用を開始。これにより、作品にさらなる流動性と透明感をもたらすことに成功した。
- ヘレン・フランケンサーラーの影響: 1953年、ルイとケネス・ノランドはフランケンサーラーのスタジオを訪れ、彼女のステイン・ペインティング(特に「Mountains and Sea」)に深い衝撃を受ける。これが、彼らが流し込みや染め込みの技法を追求する大きなインスピレーションとなった。
ヴェール・ペインティングとカラーフィールドの革新
- 成熟期のヴェール・ペインティング(1954年): 下地処理の有無を問わず、キャンバスに流し込まれた透明な色彩が重なり合い、層を成して染み込んでいく様が特徴。
- 技法: 極限まで希釈された絵具を、未加工で未張りのキャンバスに塗布。傾斜させた表面を絵具が自律的に流れ落ちることで、半透明の色彩のヴェール(薄衣)を作り出した。この手法は筆跡を消し去り、画面の平坦性を強調した。
- カラーフィールド・ペインティング: ルイは、描画空間を簡略化し、強烈な色彩の平面を際立たせることで、カラーフィールド(色面)絵画の中心的人物となった。彼は「ワシントン・カラー・スクール」運動の旗手でもあった。
- シリーズと様式: ヴェール・ペインティングにとどまらず、花模様のシリーズ、柱(1960年)、不透明な色彩の滴りを見せるアンファールド(196なく60-61年)、そしてストライプ・ペインティング(1961-62年)など、多岐にわたる探求を見せた。
主要な業績と歴史的意義
- カラーフィールド絵画の先駆者: ケネス・ノランドやヘレン・フランケンサーラーと共に、カラーフィールド絵画における極めて重要な革新者として認められている。
- 抽象表現主義への影響: 身体的なジェスチャーや構成よりも、色彩そのものと平面性に焦点を当てることで、抽象表現主義の境界を押し広げた。
- ワシントン・カラー・スクール: 絵画における還元主義的なアプローチを強調した、この影響力ある運動の重要な貢献者である。
- 作品の破棄: 驚くべきことに、ルイは1955年から1957年の間に自身の多くの作品を自ら破棄しており、それは自身の芸術に対する極めて厳格な自己評価の表れでもあった。
- 遺産: 色彩、平坦性、そして絵具という物質性への彼のこだわりは、今なお現代のアーティストたちに多大な影響を与え続けている。
晩年と逝去
- ルイは亡くなる直前まで、精力的に創作活動を続けた。
- 逝去: 1962年9月7日、ワシントンD.C.にて49歳の若さでこの世を去る。
- 追悼展(1963年): 彼の死後間もなく、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館において大規模な追悼展が開催された。
- 回顧展: その後、ボストン美術館(1967年)やワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー(1976年)などで、主要な回顧展が開催された。
モリス・ルイ
1912 - 1962 , アメリカ合衆国
基本情報
- Artistic Movement Or Style: カラーフィールド・ペインティング
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- ケネス・ノランド
- ワシントン・カラー・スクール
- Artists Who Influenced This Artist:
- ヘレン・フランケンサーラー
- ジャクソン・ポロック
- セザンヌ
- Date Of Birth: 1912年11月28日
- Date Of Death: 1962年9月7日
- Full Name: モーリス・ルイ
- Nationality: アメリカ
- Notable Artworks:
- High
- Number 1-36
- Where
- Number 1-68
- Gamma Tau
- Third Element
- Delta Theta
- Place Of Birth: アメリカ合衆国、ボルチモア

ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。
