
- 230.0 x 53.0 cm
作品解説
手描き油彩複製画
当社のアーティストが、ご希望のサイズと額縁に合わせてキャンバスに手描きで制作する、オーダーメイドの油彩画です。 ( プリント版に切り替え
デジタル画像販売へ切り替え)
本作品の著作権について
このページに掲載されている作品は著作権法によって保護されており、当社の許可なく同一の複製物を制作または販売することは法律で禁じられています。この保護は、以下のような国際条約に基づき執行されます。 ベルヌ条約 および、以下の条項に定められたものを含む各国の法律により、 米国著作権法 第17編。
敬意を払った法的な代替手段として、私たちはオリジナルにインスピレーションを与えられた、カスタムの手描きアートワークを提供しています。私たちの熟練したプロのアーティストは、元の作品が持つスタイル、情緒、そして芸術的なエッセンスを注意深く研究し、独自の創作物でありながら、同じ感性を呼び起こすような、新しくユニークな作品を作り上げます。
この手法は、著作権で保護された作品の複製や複写を伴わないため、著作権法に完全に準拠しています。これは単なる模倣ではなく、創造的な再解釈です。元の作品からインスピレーションを受けつつも、それとは異なる、全く新しい絵画を生み出すものです。
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。
フレームや壁のスペースに合わせて、ご希望の幅と高さを入力してください。本作品は手描きのため、異なる比率のサイズをご希望の場合、絵画の周囲を少し広げて描くか、あるいは端を少しカットして調整することが可能です。お客様のご要望に合わせます。制作を開始する前に、仕上がりを確認するためのデジタルモックアップをお送りいたします。このページに表示されている画像は完成品の実物ではなく、あくまでモックアップによるイメージです。
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White ¥1
Blurside ¥1
Extended ¥1
P118B ¥10
P118H ¥10
P118W ¥10
P438Z ¥10
P508JH ¥12
P508YH ¥12
P805H ¥10
P805Z ¥10
P919BZ ¥10
P919G ¥10
P919XJ ¥10
P959ZH ¥10
P968JZ ¥12
W106C ¥8
W218G ¥10
W218JH ¥8
W218Y ¥10
W307PJ ¥10
W316G ¥10
W316PJ ¥8
W316Y ¥10
W398PJ ¥8
W4111J ¥10
W500HY ¥15
W500JH ¥15
W692G ¥12
W849H ¥8
W940BG ¥15
W953PJ ¥8
H24-GOLD ¥30
H24-SILVER ¥30
H36-GOLD ¥45
H36-SILVER ¥45
額装済み
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
A nameplate, as in a museum?
刻印入りブロンズプレートの詳細
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
透明アクリル銘板の詳細
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
黒アクリル製銘板の詳細
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
A Banquet
再現技法
複製画サイズ一覧
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至高の熟練アーティスト
より細部までこだわった表現、洗練された技術、そして十分な制作時間
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複製画用フレーム
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いずれかの辺が105 cm(約41インチ)を超えるアートワークまたは複製画の場合、フレームは分解されたキットの状態でお届けいたします。この方法は、輸送中の破損を防ぎ、安全に配送するために採用しております。
組み立てには専門知識が必要です(DIY用製品ではありません)。
本キットは、経験豊富なプロの額装師が、木工用ボンド(別売)、キャンバス用プライヤー、およびボンドの乾燥時に桟を直角に保持するためのクランプを使用して、組み立ておよびキャンバスの張り作業を行う必要があります。不適切な組み立てやキャンバスの張りの不均一は、作品に永久的な損傷を与える恐れがあり、弊社の保証対象外となります。
すべての無垢材のパーツが含まれており、組み立てに最適なサイズに正確にカットされています。
付属のネジを使用し、角の接合部には別途木工用ボンドをご用意ください(ボンドは付属しておりません)。ボンドは額装業者様にてご手配をお願いいたします。
プロ仕様の道具が必要ですが、キットには含まれていません:キャンバス用ストレッチングプライヤー(テンショナー)、および接着剤が乾燥するまで木枠を直角に固定するためのクランプ。
重要:
コーナーの接合部には木工用ボンドが必要です。また、ボンドが完全に乾くまでクランプでバーを固定しておく必要があり、組み立てたフレームにキャンバスを張るにはキャンバス用ストレッチングプライヤーが必要となります。これらの道具はキットに含まれておりません。このサイズをご注文される前に、経験豊富なプロの額装師(フライマー)の手配をお願いいたします。
キャプション
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保護用ワニス
光沢ワニス(色彩を鮮やかに引き立て、光や湿気から保護します)
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作品をカスタマイズ
カスタマイズの例:顔をお客様の写真に差し替える、ペットを追加する(例:猫を犬に変更)、背景に隠しメッセージを入れる、背景の風景や要素を変更する。
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お急ぎ便
世界中への配送()は、通常の5週間ではなく、3〜4週間でお届けいたします。(3 11月)。品質には一切の妥協を許しません。
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お急ぎ便
世界中への配送()は、5週間ほどでお届けします。(10 11月)。
込み
合計金額
¥ 88789
Included with every order
- 世界中へ無料エクスプレス配送
- 高品質なリネンキャンバス
- 配送時完全保険付
- 関税・輸入税の払い戻し保証
- 真の色彩再現に関する保証
- 100日間返品保証(製造上の欠陥がある場合のみ)
- 100% 全額返金保証
- まとめ買い割引のご案内
関連作品
李金
1958 - , 中国
作家プロフィール
李金:現世の悦楽を描く画家
1958年、中国の天津に生まれた李金(リ・ジン)の芸術的軌跡は、快楽と親密さ、そして最も豪華な情景の底にしばしば潜む静かな憂鬱をめぐる、魅惑的な探求の旅といえます。天津美術学院にて伝統的な中国画の修行を積んだ彼は、やがて確立された規範から鮮やかに逸脱していきました。大胆な筆致、鮮やかな色彩、そして現世的な耽溺を臆することなく受け入れる独自のスタイルを築き上げたその歩みは、彼を現代中国において最も際立った芸術家の一人へと押し上げました。
李金の初期の作品には、後の彼のキャリアを支配することになるテーマがすでに兆していました。溢れんばかりの料理が並ぶ宴、官能的な出会いに耽る人物たち、そして歓喜と乖離感が入り混じった、漂うような感覚。この情熱は、単なる享楽主義への渇望から生まれたものではありません。むしろ、中国の文人画の伝統、特に宴や集まりを人間体験の縮図として描く手法との深い関わりから生じたものです。しかし、李金はこの受け継がれた枠組みの中に、極めて現代的な感性を注入しました。彼は、一見すると喜びに満たされた場面の中に、社会的な期待に対する微かな批判や、祝祭の裏側に潜む空虚さを描き出したのです。彼の芸術は単に快楽を描写することに留まりません。それは快楽の本質、その儚さ、そして豪華な祝宴にさえ付きまとう孤独を考察することなのです。
食と親密さが紡ぐ言語
李金の芸術的ヴィジョンの中核にあるのは、主要な主題として繰り返し登場する「食」の存在です。豚の角煮、蒸し魚、繊細な花の茎といった料理は、単なる装飾的な要素ではありません。それらは物語における能動的な参加者となり、周囲の人々と静かな対話を交わしています。この選択は決して恣意的なものではなく、生命の物質性や、人間の存在を定義づける日常的な儀式に対する李金の深い関心を反映しています。美術評論家の郎紹君が「美味しい料理は美しい器に盛られなければならない」と述べたように、彼の作品には細部への緻なるこだわりと、ありふれた事物が持つ美学的価値への敬意が溢れています。
さらに、李金による親密な場面の描写は、決して露骨で直接的なものではありません。むしろ彼は、より示唆に富んだアプローチを好み、繋がり、あるいは断絶する瞬間を驚くべき繊密度で捉えます。登場人物たちはしばしば、所在なげな配置であったり、物思いにふけっていたり、あるいは周囲で繰り広げられる官能的な出来事に気づいていないかのように描かれます。これが画面に一種の不安感を生み出し、観る者を人間関係の複雑さや、捉えどころのない欲望の本質へと誘うのです。彼の作品はしばしば「世俗的」と評されますが、それは伝統的な文人画の美学と、美と憂鬱の両方を受け入れる現代的な感性が見事に融合しているからに他なりません。
影響と芸術的発展
李金の芸術的発展は、中国画の伝統に根ざしながらも、より広範な現代の動向からもインスピレーションを得るという、多様な影響の交差によって形作られてきました。緻密な筆致、鮮やかな色彩、古典的なモチーフの取り入れ方には、伝統的な文人画の影響が明白に見て取れます。しかし、彼は主題の選択において既存の慣習から大きく離脱しました。理想化された風景や英雄的な人物像を避け、日常の情景や官能的な出会いへと眼差しを向けたのです。
また、ポストモダニズムをはじめとする現代美術の動向も、李金のアプローチを形作る上で決定的な役割を果たしました。彼は、従来の美や技術の概念をあえて拒絶する「バッド・ペインティング(Bad Painting)」の美学を取り入れ、それを芸術家自身の人生や経験という、より深い概念を表現するための手段として用いています。易英が「バッド・ペインティングは形式を追求することではなく、ある種の概念を表現することを目的とする」と指摘したように、李金の作品は技術的な習熟よりも、根底にある感情的あるいは哲学的なメッセージを伝えることに重きを置いています。確立された芸術規範に挑み続けるその姿勢が、大胆かつ革新的な芸術家としての彼の名声を確固たるものにしたのです。
代表作とその遺産
李金の最も称賛される作品には、彼の技術的卓越性と主題への執着を象徴する記念碑的な水墨画『宴(Banquet)』や、海外旅行の情景を描いた色彩豊かな紙本水墨画『バリ島の印象(Impressions of Bali)』があります。これらの作品は、中国の伝統技法と現代的な感性をシームレスに融合させ、視覚的に強烈で、感情に深く響くイメージを生み出す彼の能力を体現しています。
李金の芸術は、北京の今日美術館(Today Art Museum)をはじめ、中国国内および国際的に広く展示されてきました。彼の作品は世界中の様々な美術館やコレクションに収蔵されており、現代中国美術への重要な貢献として、その評価は高まり続けています。快楽、親密さ、そして人間体験の複雑さを革新的な手法で探求する次世代の芸術家たちにとって、彼の遺産は今もなおインスピレーションの源であり続けています。
さらなる探求のために
李金の作品に関する詳細は、ArtsDot.com をご覧いただくか、CAFA Art や Wikipedia などのリソースをご活用ください。




いずれかの辺が105 cm(約41インチ)を超えるアートワークまたは複製画の場合、フレームは分解されたキットの状態でお届けいたします。この方法は、輸送中の破損を防ぎ、安全に配送するために採用しております。


