Wind egg

- 430.0 x 380.0 cm
このページに掲載されている作品は著作権法によって保護されており、当社の許可なく同一の複製物を制作または販売することは法律で禁じられています。この保護は、以下のような国際条約に基づき執行されます。 ベルヌ条約 および、以下の条項に定められたものを含む各国の法律により、 米国著作権法 第17編。
この手法は、著作権で保護された作品の複製や複写を伴わないため、著作権法に完全に準拠しています。これは単なる模倣ではなく、創造的な再解釈です。元の作品からインスピレーションを受けつつも、それとは異なる、全く新しい絵画を生み出すものです。
ジークレー/アートプリント
スピーディーな制作と多彩な仕上げオプションが魅力の、ミュージアムクオリティなジークレー・キャンバスプリント。 ( 手描き複製画を注文する
デジタル画像販売へ切り替え)
作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。
額縁や壁のスペースに合わせて、ご希望の幅と高さを入力してください。プリントはカットすることは可能ですが、元の画像より大きくすることはできないため、異なる比率のサイズを選択された場合は、画像の一部が欠けることになります。印刷を開始する前に、内容を確認していただくためのデジタルモックアップをお送りいたします。このページに表示されている画像は、実際のカット後の状態を示すものではありません。実際の仕上がりはモックアップにてご確認ください。
Wind egg
ジークレー/アートプリント
複製画サイズ一覧
-
合計金額
¥ 9963
A Monumental Presence in the Landscape
In the heart of a serene, verdant field, where the soft rustle of trees meets the quiet contemplation of park benches, stands a singular, breathtaking vision: Wind Egg. Created in 2012 by the master Japanese sculptor Katsuji Kishida, this monumental piece commands attention through its sheer audacity and vibrant color. The sculpture, a massive red egg measuring an impressive 430 x 380 cm, rests upon a sturdy concrete base, acting as a bold, crimson heartbeat within the natural landscape. To encounter this work is to witness a profound dialogue between man-made geometry and the organic fluidity of nature. The striking contrast between the saturated red of the sculpture and the lush greens of the surrounding meadow creates a visual tension that is both arresting and deeply memorable, inviting onlookers to pause their journey and engage with its silent, powerful presence.
The Mastery of Katsuji Kishida
To understand the soul of Wind Egg, one must look toward the artistic evolution of Katsuji Kishida. Born in Tokyo in 1937 and educated at the prestigious Musashino Art University, Kishida’s journey was one of constant upward aspiration. His move to Paris in 1967 served as a transformative catalyst, exposing him to the avant-garde spirit of Europe and refining his ability to manipulate heavy, industrial materials into poetic forms. Kishida was a virtuoso of metal, frequently working with iron, bronze, and stainless steel to achieve a sense of monumentality. In Wind Egg, we see the culmination of this lifelong pursuit—the ability to take a solid, weighty form and imbue it with an ethereal quality that suggests movement, as if the very wind has shaped this crimson vessel. His technique allows the sculpture to transcend its physical mass, offering a sense of lightness and "upward allure" that became his artistic signature.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its striking aesthetic, Wind Egg invites deep philosophical reflection. The egg is a universal symbol of potential, fertility, and the beginning of life; it represents a dormant power waiting to hatch. By rendering this symbol in such a bold, unapologetic red, Kishida injects a sense of urgency and vitality into the landscape. The title itself suggests an invisible force—the wind—acting upon a tangible object, hinting at the unseen energies that shape our world and our destinies. For the collector or the interior designer, this piece offers more than just visual impact; it provides a focal point for contemplation. It evokes emotions ranging from the playful curiosity of a child discovering a giant treasure to the profound awe one feels when facing the sublime. Whether placed in a grand public garden or reimagined as a high-quality reproduction within a sophisticated interior, Wind Egg serves as a testament to the enduring power of form and color to stir the human spirit.
関連作品
作家プロフィール
生い立ちと教育
岸田 勝次は、日本を代表する彫刻家として、1937年に東京でその生を受けた。彼は東京の武蔵野美術大学にて彫刻への情熱を研鑽し、1963年に学位を取得した。この時期は、後の芸術界に消えることのない足跡を残すことになる、記念碑的な作品群を生み出す旅路の始まりでもあった。パリ時代と芸術的進化
1967年、岸田は芸術的革新が渦巻く街、パリへと大きな一歩を踏み出した。この移住は彼の視野を広げただけでなく、その後の作品に見られるように、彼の独自のスタイルに深い影響を与えたのである。2019年に惜しまれつつ世を去るまで、岸田はパリに拠点を置き、創作活動を続けた。彼が遺した彫刻のレガシーは、天へと向かうような高揚感と、モニュメンタルなものへの憧憬を象徴している。芸術的スタイルと代表作
岸田の彫刻は、鉄、ブロンズ、ステンレススチールといった金属を主要な素材として用いることが多く、その選択が彼の作品に独特の質感を与えている。これらの素材が持つ多様性を探求することで、視覚的な強烈さと、見る者の思考を促す深みを兼ね備えた作品群が誕生した。- 「Upward Allure(上方への誘い)」は、岸田の代名動的なスタイルを体現する彫刻シリーズであり、フランスや日本の様々なギャラリーや美術館で目にすることができる。
- 彼の作品は岐阜県立美術館(日本、岐阜)でも展示されており、日本美術への多大な貢献を示している。
- また、岸田の彫刻は日本のみならず、ヨーロッパの公的・私的なコレクションにも収蔵されており、その世界的な評価を物語っている。
遺産と影響力
岸田が創り上げた記念碑的な彫刻は、芸術界に消えない痕跡を残した。彼の精神は、彫刻の境界線を押し広げ続ける現代の様々なアーティストたちの中にも息づいている。特筆すべき関連施設: プチ・パレ美術館(フランス)はその素晴らしいコレクションで知られ、岸田の作品に多大な影響を与えた。また、リュクサンブール美術館(フランス)も、彼のスタイルを刺激する作品を展示してきた重要な場所である。結び
彫刻界における記念碑的な存在へと登り詰めた岸田勝次の軌跡は、芸術に対する献身と情熱の証である。彼の遺志は今もなお、アーティストや芸術愛好家たちにインスピレーションを与え続け、美術史の年譜にその名を確固たるものとしている。- 岸田勝次の作品に関する詳細は、こちらをご覧ください: https://ArtsDot.com/@/katsuji-kishida
- 岐阜県立美術館(日本、岐阜)のコレクションを探索する: /en/art/show/art-d3ar2v-en/
- フランスの美術館が岸田の作品に与えた影響について知る: https://ArtsDot.com/@@/a@d3agqp-the-museum-petit-palais-(france)
岸田 勝次
1937 - 2019 , 日本

ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。
