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作品解説
A vibrant portrayal of a dancing woman in colorful costume by South Korean artist Jung Yeon Doo captures a sense of motion and life from 2004, inviting you to bring this expressive contemporary piece into your collection.
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アーティストの略歴
チョン・ヨンドゥ（1969年生まれ）は、写真、ビデオ、彫刻を通じて現実と表現の境界を曖昧にすることで知られる韓国の視覚芸術家です。アイデンティティ、知覚、文化的記憶を探求し、NMAC Koreaより「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞しています。
手描き油彩複製画
当社のアーティストが、ご希望のサイズと額縁に合わせてキャンバスに手描きで制作する、オーダーメイドの油彩画です。 (
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本作品の著作権について
このページに掲載されている作品は著作権法によって保護されており、当社の許可なく同一の複製物を制作または販売することは法律で禁じられています。この保護は、以下のような国際条約に基づき執行されます。 ベルヌ条約 および、以下の条項に定められたものを含む各国の法律により、 米国著作権法 第17編。
敬意を払った法的な代替手段として、私たちはオリジナルにインスピレーションを与えられた、カスタムの手描きアートワークを提供しています。私たちの熟練したプロのアーティストは、元の作品が持つスタイル、情緒、そして芸術的なエッセンスを注意深く研究し、独自の創作物でありながら、同じ感性を呼び起こすような、新しくユニークな作品を作り上げます。
この手法は、著作権で保護された作品の複製や複写を伴わないため、著作権法に完全に準拠しています。これは単なる模倣ではなく、創造的な再解釈です。元の作品からインスピレーションを受けつつも、それとは異なる、全く新しい絵画を生み出すものです。
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Q&A
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これらのサイズは、原画の比率を維持しています。図は、高さ2メートルのソファの上の壁に、選択したサイズを配置した際のイメージです。
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作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。
フレームや壁のスペースに合わせて、ご希望の幅と高さを入力してください。本作品は手描きのため、異なる比率のサイズをご希望の場合、絵画の周囲を少し広げて描くか、あるいは端を少しカットして調整することが可能です。お客様のご要望に合わせます。制作を開始する前に、仕上がりを確認するためのデジタルモックアップをお送りいたします。このページに表示されている画像は完成品の実物ではなく、あくまでモックアップによるイメージです。
2 4ステップ中の2番目
どのような状態での配送をご希望ですか：ロール状、キャンバス張り、または額装済み？
以下の価格は、ステップ1で選択されたサイズに基づいています。
キャンバスの側面仕上げを選択
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白の側面仕上げ ¥1
エッジぼかし仕上げ ¥1
回り込み仕上げ ¥1
P118B ¥10
P118H ¥10
P118W ¥10
P438Z ¥10
P508JH ¥12
P508YH ¥12
P805H ¥10
P805Z ¥10
P919BZ ¥10
P919G ¥10
P919XJ ¥10
P959ZH ¥10
P968JZ ¥12
W106C ¥8
W218G ¥10
W218JH ¥8
W218Y ¥10
W307PJ ¥10
W316G ¥10
W316PJ ¥8
W316Y ¥10
W398PJ ¥8
W4111J ¥10
W500HY ¥15
W500JH ¥15
W692G ¥12
W849H ¥8
W940BG ¥15
W953PJ ¥8
H24-GOLD ¥30
H24-SILVER ¥30
H36-GOLD ¥45
H36-SILVER ¥45
額装済み
額縁の形状： . 額縁を含む全体サイズ： .
3 4ステップ中の3ステップ目
絵画の内容に変更をご希望されますか？
ほとんどの方は「いいえ」と答えます。一枚一枚が手描きであるため、アーティストがお客様のご要望に合わせて調整することも可能です。
ご注文後、ArtsDot.com のチームより詳細な手順についてメールをお送りし、仕上がりイメージ（モックアップ）をご提示いたします。
4 4ステップ中、第4ステップ
仕上げのオプション（数種類）
すべて任意です。すでに選択されている回答に追加料金はかかりません。
作者は誰？
美術館にあるような、銘板（ネームプレート）を。
刻印入りブロンズプレートの詳細
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
透明アクリル銘板の詳細
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
黒アクリル製銘板の詳細
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Mother
再現技法
複製画サイズ一覧
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至高の熟練アーティスト
より細部までこだわった表現、洗練された技術、そして十分な制作時間
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複製画用フレーム
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いずれかの辺が105 cm（約41インチ）を超えるアートワークまたは複製画の場合、フレームは分解されたキットの状態でお届けいたします。この方法は、輸送中の破損を防ぎ、安全に配送するために採用しております。
組み立てには専門知識が必要です（DIY用製品ではありません）。
本キットは、経験豊富なプロの額装師が、木工用ボンド（別売）、キャンバス用プライヤー、およびボンドの乾燥時に桟を直角に保持するためのクランプを使用して、組み立ておよびキャンバスの張り作業を行う必要があります。不適切な組み立てやキャンバスの張りの不均一は、作品に永久的な損傷を与える恐れがあり、弊社の保証対象外となります。
いずれかの辺が105 cm（約41インチ）を超えるアートワークまたは複製画の場合、フレームは分解されたキットの状態でお届けいたします。この方法は、輸送中の破損を防ぎ、安全に配送するために採用しております。すべての無垢材のパーツが含まれており、組み立てに最適なサイズに正確にカットされています。
付属のネジを使用し、角の接合部には別途木工用ボンドをご用意ください（ボンドは付属しておりません）。ボンドは額装業者様にてご手配をお願いいたします。
プロ仕様の道具が必要ですが、キットには含まれていません：キャンバス用ストレッチングプライヤー（テンショナー）、および接着剤が乾燥するまで木枠を直角に固定するためのクランプ。
重要：
コーナーの接合部には木工用ボンドが必要です。また、ボンドが完全に乾くまでクランプでバーを固定しておく必要があり、組み立てたフレームにキャンバスを張るにはキャンバス用ストレッチングプライヤーが必要となります。これらの道具はキットに含まれておりません。このサイズをご注文される前に、経験豊富なプロの額装師（フライマー）の手配をお願いいたします。
キャプション
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保護用ワニス
光沢ワニス（色彩を鮮やかに引き立て、光や湿気から保護します）
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作品をカスタマイズ
カスタマイズの例：顔をお客様の写真に差し替える、ペットを追加する（例：猫を犬に変更）、背景に隠しメッセージを入れる、背景の風景や要素を変更する。
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お急ぎ便
世界中への配送（）は、通常の5週間ではなく、3〜4週間でお届けいたします。（6 11月）。品質には一切の妥協を許しません。
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お急ぎ便
世界中への配送（）は、5週間ほどでお届けします。（13 11月）。
込み
合計金額
¥ 41585
ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。
すべての注文に同梱
- 世界中へ無料エクスプレス配送
- 高品質なリネンキャンバス
- 配送時完全保険付
- 関税・輸入税の払い戻し保証
- 真の色彩再現に関する保証
- 100日間返品保証（製造上の欠陥がある場合のみ）
- 100% 全額返金保証
- まとめ買い割引のご案内
A Vibrant Dance of Memory and Presence
In the evocative painting "Mother," created in 2004 by the South Korean contemporary master Jung Yeon Doo, we are invited into a world where the boundaries between performance and reality begin to dissolve. The piece captures a moment of profound kinetic energy, featuring a woman adorned in a strikingly colorful costume—a bright yellow hat paired with vivid pink tights that command the viewer's attention. As she appears to dance or perform upon an outdoor stage, the brushwork conveys a sense of rhythmic motion, freezing a fleeting second of life in a state of perpetual grace. This is not merely a portrait of a person, but a study of movement and the vibrant spirit that inhabits it.
The composition is layered with subtle, symbolic elements that invite deep contemplation. Near the upper periphery, a small cross rests within the frame, introducing a quiet religious or spiritual undertone that contrasts beautifully with the exuberant, almost carnivalesque attire of the subject. This juxtaposition of the sacred and the secular, the stillness of faith and the dynamism of dance, is a hallmark of Jung Yeon Doo’s ability to dissect and reconstruct reality. The presence of greenery and a potted plant in the background grounds the scene in a tangible, earthly setting, adding a layer of organic life that breathes warmth into the colorful spectacle.
The Mastery of Visual Storytelling
Jung Yeon Doo’s technique in "Mother" reflects his broader artistic mission to explore identity and cultural memory through a multidisciplinary lens. While he is renowned for his work in sculpture and videography, this painting demonstrates a profound command over color and light. The artist utilizes a palette that is both playful and emotionally resonant, using the high-contrast hues of the costume to create a focal point that feels both immediate and nostalgic. For collectors and interior designers, this piece offers a unique opportunity to introduce a work that possesses both a modern edge and a timeless, soulful quality.
The emotional impact of the work lies in its ability to evoke a sense of "presence." There is an intimacy in the way the subject occupies the space, making the viewer feel like an unobserved witness to a private moment of joy. For those looking to adorn a sophisticated living space or a curated gallery collection, a high-quality reproduction of "Mother" serves as a captivating centerpiece. It brings with it a narrative of resilience, celebration, and the beautiful complexity of the human experience, making it an inspiring addition to any environment dedicated to the appreciation of contemporary fine art.
Q&A
チョン・ヨンドゥ作「Mother」は、お部屋にどのような彩りを添えてくれるでしょうか？
チョン・ヨンドゥ作「Mother」はPlayfulな雰囲気を纏っており、Children's Roomに飾るのがおすすめです。作品が周囲の空間にもたらすムードをお楽しみください。
「Mother」に似た作品はありますか？
「Mother」に似た作品は、こちらの関連作品ページでご覧いただけます。
「Mother」において、素材と動きはどのように融合しているのでしょうか？
チョン・ヨンドゥ作「Mother」は、Paintingの技法とContemporary Realismの様式を融合させた作品です。技法（テクニック）は制作手法を、様式（ムーブメント）はその作品のスタイルを表しています。
関連作品
チョン・ヨンドゥ
1969 - , 韓国
作家プロフィール
現実を織りなす者：チョン・ヨンドゥの芸術
1969年、韓国ソウルの活気あふれる文化的風景の中に生を受けたチョン・ヨンドゥは、現代美術における深遠な表現者としてその名を現しました。彼は、目に映るものと想像されるものの境界、すなわち「閾（しきい）」とも言える曖昧な空間を巧みに泳ぎ渡ります。彼の芸術的旅路は、緻密な構築と解体の一連のプロセスであり、その根底にはソガング大学での正当な教育があります。ここで彼は彫刻的な感性を磨き始め、その後、セント・マーティンズ・カレッジ・オブ・アートにてデヴィッド・アネスリーの指導を受けることで、その技術的なレパートリーをさらに広げていきました。この基礎的な訓練は、単なる技術の習得に留まりませんでした。それは物質性や形態に対する深い魅惑を彼に植え付け、最終的に伝統的なメディアの境界を超越することを可能にしたのです。
チョンの創作活動を特徴づけるのは、驚くべき流動性です。彼は写真、ビデオグラフィ、そして彫刻を、単一のまとまりを持った一貫したビジョンへと継ぎ目なく融合させます。彼は単に一瞬の時間を切り取るのではありません。むしろ、観察的であると同時に変容をもたらすレンズを通して、現実を再構築するのです。視覚的な世界を解剖し、層を成すテクスチャーや彫刻的要素を用いて再構成することで、彼は鑑賞者に対し、知覚の安定性に疑問を投げかけます。彼の作品はしばしば、形あるものと儚いものとの架け橋として機能します。そこでは、一枚の写真が彫刻のような重みを持ち、風景画が人間の記憶の息吹を宿していることもあるのです。
象徴性とシネマティックなレンズ
チョンの作品群が持つ感情的な響きは、極めて微細な大気の移ろいにさえ、深い象徴的な意味を吹き込む能力にあります。アンセル・アダムスの峻烈な明晰さや、ラズロ・モホリ＝ナジによる実験的かつ機械的な探求に影響を受けた彼の写真表現は、光と影、そして大気が持つ喚起力を優先しています。これにより、構図が持つ印象派的な美しさと、アイデンティティや文化的遺産というテーマを突き動かす厳格な概念的探究との間に、心地よい緊張感が生まれるのです。
彼の代表的な作品は、複雑な物語へと誘う窓のような役割を果たしています：
- Giant Flowers: 自然の輝きと人体が息を呑むような調和を見せる、静謐な風景写真。ロマンチックな様式を用いることで、穏やかな永続性を想起させます。
- Princes Twins: 2004年の傑作。テキスタイル・デザインと複雑なパターンを駆使して韓国の伝承に根ざした物語を織りなし、ぼやけた夢のような街並みを背景に、精巧な衣装を纏った人物たちを描き出します。
- Cinderella: 写真と彫刻の境界が溶け合う、躍動的なマルチディシプリナリー（多角的な）作品。現代のアイコンをレッドカーペットの上に配置することで、名声、虚飾、そして現代生活のスペクタクルというテーマを探求しています。
遺産と現代における意義
技術的な卓越性を超えて、世界の芸術的対話におけるチョン・ヨンドゥの重要性は、社会の複雑さに対する恐れを知らない探求から生まれています。エリザベス2世のような人物の記念碑的な存在感に対峙するときも、あるいはマーク・ザッカーバーグが象徴するデジタル時代の影響力に触れるときも、彼の肖像画は、相互に繋がり合った現代社会における権力とアイデンティティの変容する構造を映し出す鏡となります。既製品（ファウンド・オブジェクト）や実験的な彫刻技法を視覚的なストーリーテリングへと統合させる彼の能力は、その作品が常に進化し続けることを保証しています。
NMAC Koreaより'アーティスト・オブ・ザ・イヤー'という栄誉ある賞を授与されたチョンは、今もなお現代韓国美術の限界を押し広げ続けています。彼の遺産は単一の媒体の中にあるのではなく、私たちに「より近くを見る」ことを教えるその姿勢の中にあります。写真の中に潜む彫刻を見出し、模様の中に隠された歴史を見出すこと。彼の手を通じて、「見る」という行為は「創造する」という行為へと昇華され、彼は現代の視覚的神話を作り上げる、最も魅力的な建築家の一人となっているのです。
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