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Self Portrait

Admire James Ward’s poignant self-portrait (1830), capturing the artist's aged visage and contemplative gaze within a richly textured canvas. Explore British Romanticism at Yale!

動物画とロマン主義風景画の英国の巨匠、ジェームズ・ワード(1769-1859)を探索しましょう。『ゴードール・スカー』や肖像画など、19世紀美術における重要人物の作品をご紹介します。

手描き油彩複製画

当社のアーティストが、お客様のご希望のサイズと額縁に合わせて、キャンバスに手描きで制作する油彩画です。 ( プリント版に切り替え デジタル画像販売へ切り替え)

Corner sample of the P118B picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B ¥10
Corner sample of the P118H picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H ¥10
Corner sample of the P118W picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W ¥10
Corner sample of the P438Z picture frame: 成型ポリスチレン, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z ¥10
Corner sample of the P508JH picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH ¥12
Corner sample of the P508YH picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH ¥12
Corner sample of the P805H picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H ¥10
Corner sample of the P805Z picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z ¥10
Corner sample of the P919BZ picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ ¥10
Corner sample of the P919G picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G ¥10
Corner sample of the P919XJ picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ ¥10
Corner sample of the P959ZH picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH ¥10
Corner sample of the P968JZ picture frame: 成型ポリスチレン, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ ¥12
Corner sample of the W106C picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C ¥8
Corner sample of the W218G picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G ¥10
Corner sample of the W218JH picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH ¥8
Corner sample of the W218Y picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y ¥10
Corner sample of the W307PJ picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ ¥10
Corner sample of the W316G picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G ¥10
Corner sample of the W316PJ picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ ¥8
Corner sample of the W316Y picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y ¥10
Corner sample of the W398PJ picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ ¥8
Corner sample of the W4111J picture frame: 天然木, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J ¥10
Corner sample of the W500HY picture frame: 天然木, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY ¥15
Corner sample of the W500JH picture frame: 天然木, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH ¥15
Corner sample of the W692G picture frame: 天然木, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G ¥12
Corner sample of the W849H picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H ¥8
Corner sample of the W940BG picture frame: 天然木, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG ¥15
Corner sample of the W953PJ picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ ¥8

標準サイズ
カスタムサイズ
CM
INCH

作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。

横幅
高さ

フレームや壁のスペースに合わせて、ご希望の幅と高さを入力してください。本作品は手描きのため、異なる比率のサイズをご希望の場合、絵画の周囲を少し広げて描くか、あるいは端を少しカットして調整することが可能です。お客様のご要望に合わせます。制作を開始する前に、仕上がりを確認するためのデジタルモックアップをお送りいたします。このページに表示されている画像は完成品の実物ではなく、あくまでモックアップによるイメージです。

カスタマイズの例:顔をお客様の写真に置き換える、ペットを追加する(例:猫を犬に変更)、背景に隠れたメッセージを入れる、背景の風景や要素を変更するなど。
ご注文後、ArtsDot.com チームより詳細な指示をお送りするとともに、仕上がりイメージ(モックアップ)をご提供いたします。

世界中への配送()は、通常の5週間ではなく、3〜4週間でお届けいたします。(21 10月)。品質には一切妥協いたしません。

世界中へ無料エクスプレス配送
高品質なリネンキャンバス
配送時完全保険付
関税・輸入税の払い戻し保証
忠実な色彩再現の保証
100日間返品保証(製造上の欠陥がある場合のみ)
100% 全額返金保証
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合計金額

¥ 41392

Self Portrait

再現技法

複製画サイズ一覧

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合計金額

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作品情報

  • Notable elements or techniques: Chiaroscuro, Detailed facial features
  • Title: Self Portrait
  • Year: 1830
  • Movement: Romanticism
  • Location: Yale Center for British Art
  • Medium: Oil on canvas

アート・クイズ

各質問の正解は1つだけです。

問題 1:
Who is the artist depicted in this self-portrait?
問題 2:
Approximately what year was this 'Self Portrait' painted?
問題 3:
What prominent artistic movement is associated with the context of this painting?
問題 4:
Which physical feature is notably described in the portrait, suggesting the artist's age?
問題 5:
What element is used in the background to add depth to the painting?

A Gaze Into the Soul: James Ward's Self Portrait

To stand before this self-portrait of James Ward is to encounter not merely a likeness, but a profound meditation on the passage of time and the enduring spirit of artistic creation. Painted in 1830, this work captures the artist at a mature juncture—a moment where experience has etched itself onto the countenance. The subject gazes out with an unwavering intensity, his white beard and mustache framing a face that speaks volumes without uttering a single word. It is a direct confrontation between the viewer and the creator, inviting us into the quiet, thoughtful chambers of his own self-awareness.

Technique and Compositional Depth

Ward’s mastery is evident in the meticulous rendering of texture, particularly visible in the depiction of skin and hair. The artist employed a technique that allows for both intimate detail—allowing one to trace the lines around the eyes or the subtle fall of the beard—and a broader sense of atmosphere. Notice how the background curtain serves not as mere backdrop, but as an element that adds palpable depth to the composition. This careful use of setting anchors the figure while simultaneously pushing the viewer's focus back to the arresting directness of his gaze. The close-up nature of the portrait ensures that every nuance of expression is magnified for our contemplation.

Historical Echoes of British Romanticism

Dating from 1830, this painting sits squarely within the rich currents of early Victorian and late Georgian artistic sensibilities, deeply influenced by the spirit of British Romanticism. While Ward was celebrated for his animal studies and landscapes, this portrait reveals a different facet: the intellectual depth of the professional artist. The stern yet contemplative expression reflects an era grappling with industrial change and shifting definitions of genius. It is a testament to the individual vision set against the backdrop of a rapidly evolving cultural landscape.

Symbolism of Self-Reflection

The act of painting oneself has always been fraught with symbolic weight. Here, James Ward presents himself not just as an aging man, but as an enduring artistic persona. The direct stare can be interpreted as both challenge and invitation—a silent acknowledgment that the art itself is inseparable from the hand that wields the brush. It symbolizes the artist's relationship with his own craft: a life spent observing, interpreting, and ultimately, recording the human condition.

Bringing the Masterpiece Home

For those who wish to incorporate this powerful piece of history into their own space, acquiring a high-quality reproduction allows one to possess this palpable connection to 19th-century genius. Whether placed in a formal study or a richly decorated drawing-room, this portrait serves as more than decoration; it acts as a conversation starter, an intellectual anchor that speaks to the enduring power of self-examination and artistic dedication.

よくあるご質問

「Self Portrait」の作者は誰で、どの様式に属していますか?

Self Portrait」の背景には、ジェームズ・ワードとRomantic Landscape運動があります。

ジェームズ・ワード作「Self Portrait」は、何年に制作されましたか?

ジェームズ・ワード作「Self Portrait」は1830年に制作されました。

Romantic Landscapeの作品「Self Portrait」は、どのような感情を伝えていますか?

Self Portrait」は、Romantic Landscapeのムーブメントにおいて、Melancholicな情緒を湛えています。


アーティストについて

ジェームズ・ワード:英国美術史に刻まれた生涯

ジェームズ・ワード(1769-1859)は、心を捉えて離さない動物画、ロマンティックな風景画、そして洞察力に満ちた肖像画で名を馳せた、英国を代表する画家の一人です。同時代の巨匠たちの影に隠れがちなこともありましたが、彼の類まれなるスタイルと卓越した技術は、19世紀における英国美術の発展に極めて重要な影響を与えました。

幼少期と研鑽の道

1769年10月23日、英国ロンドンに生まれたジェームズ・ワードは、版画師ウィリアム・ワードの弟として、芸術的な才能を育む豊かな家庭環境の中で育ちました。彼は一定の正規教育を受けたものの、その真の芸術的成長は、自ら進んで自然を観察し、絶え間ない実践を繰り返すという、独学に近い情熱によって成し遂げられたものでした。

芸術的変遷と受けた影響

ワードの画業は、その影響力の変化から大きく二つの時期に分けることができます。初期、すなわち1803年頃までは、義理の兄であるジョージ・モーランドの作風に強く共鳴しており、日常の風景を描いた風俗画を中心とした作品を手がけていました。しかし、その後、彼はバロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスから深いインスピレーションを受けます。これにより、彼の作品はよりダイナミックな構図、豊かな色彩、そして光と影を劇的に操る技法へと進化を遂げたのです。

代表作に見る芸術的真髄

ワードの唯一無二のスタイルは、多くの同時代人の中でも際立った存在感を放っていました。歴史画から肖像画、風景画、そして動物画に至るまで、彼はあらゆるジャンルにおいて卓越した才能を発揮しました。彼の輝かしい名作には、以下のような作品が挙げられます。

  • ゴードール・スカー(1814/15年):彼の最高傑作と称されるこの作品は、ヨークシャーの峡谷を劇的に描き出し、英国ロマン主義が持つ「崇高」な美を見事に体現しています。
  • 鹿泥棒(1823年):テオフィラス・レヴェットの依頼によるこの絵画は、物語性と動物描写におけるワードの卓越した技術を証明しています。
  • スタッフォードシャー州ウィクノールでの狩猟、ジョン・レヴェット(1817年):パトロンの一人である人物を描いたこの肖像画は、対象の容貌のみならず、その場の空気感までも捉える彼の筆致を伝えています。

彼の絵画の特徴は、細部への緻密なこだわり、特に動物の質感表現における驚異的な正確さにあります。そこにロマン主義的な感性が融合することで、自然が持つ美しさと力強さが、見る者の魂に訴えかけるのです。

依頼と展覧会

ワードはテオフィラス・レヴェットのような有力な人物たちから厚い庇護を受け、数多くの作品制作の依頼を受けました。また、ロイヤル・アカデミーでの定期的な展覧会を通じて、その独創性と技術を広く世に知らしめました。1811年に同アカデミーの会員として認められたことは、英国美術界における彼の地位を確固たるものにしました。

晩年と遺されたレガシー

ワードは精力的な創作活動を続けましたが、1855年の脳卒中によってそのキャリアは断たれてしまいました。かつての成功にもかかわらず、1859年11月17日、彼は比較的困窮した状況の中でその生涯を閉じました。

晩年の経済的な苦難に直面しながらも、ジェームズ・ワードが英国美術に与えた影響は否定しようのないものです。リアリズムとロマン主義を見事に融合させた彼のスタイルは、後の世代の動物画家や風景画家たちの道を切り拓きました。彼の作品は現在、テート・ブリテンやイェール大学英国美術センターといった世界的な美術館に収蔵され、今なお輝きを放っています。

歴史的意義

ジェームズ・ワードは、英国美術における新古典主義からロマン主義への移行期において、極めて重要な役割を果たしました。彼は伝統的な風俗画と、当時高まりつつあった風景画や自然主義への関心との架け橋となり、時代を超えて人々を魅了し続ける、情熱的な作品の遺産を私たちに残したのです。

ジェームズ・ワード

ジェームズ・ワード

1769 - 1859 , イギリス

アーティスト情報

  • Birth Date: 1769年10月23日
  • Birth Place: イギリス、ロンドン
  • Death Date: 1859年11月17日
  • Influenced By:
    • ジョージ・モランド
    • ルーベンス
  • Movement: ロマン主義
  • Name: ジェームズ・ワード
  • Nationality: イギリス
  • Notable Works:
    • ゴードール・スカー
    • 鹿盗み
    • ウィッチナーで狩猟するジョン・レヴェット