アート相談無料
私たちについて お問い合わせ
      設置イメージを確認 ARで壁に飾るイメージを見る プリント版に切り替え デジタル画像販売へ切り替え 送る
      詳細情報 ガイドを表示 お気に入りに追加 画像をダウンロード 似ている作品 X線調査 スライドショー 統計情報
      Hazoumè, Romuald

      The Queen

      • 制作日1995
      • サイズ25.0 x 17.0 cm

      続きを読む

      Romuald Hazoumè: Benin artist using recycled materials to create powerful sculptures & masks reflecting Yoruba heritage & critiquing consumerism. Explore his iconic 'La Bouche du Roi'.
      続きを読む

      このページに掲載されている作品は著作権法によって保護されており、当社の許可なく同一の複製物を制作または販売することは法律で禁じられています。この保護は、以下のような国際条約に基づき執行されます。 ベルヌ条約 および、以下の条項に定められたものを含む各国の法律により、 米国著作権法 第17編。

      敬意を払った法的な代替手段として、私たちはオリジナルにインスピレーションを与えられた、カスタムの手描きアートワークを提供しています。私たちの熟練したプロのアーティストは、元の作品が持つスタイル、情緒、そして芸術的なエッセンスを注意深く研究し、独自の創作物でありながら、同じ感性を呼び起こすような、新しくユニークな作品を作り上げます。

      この手法は、著作権で保護された作品の複製や複写を伴わないため、著作権法に完全に準拠しています。これは単なる模倣ではなく、創造的な再解釈です。元の作品からインスピレーションを受けつつも、それとは異なる、全く新しい絵画を生み出すものです。

      詳細を見る

      手描き油彩複製画

      当社のアーティストが、お客様のご希望のサイズと額縁に合わせて、キャンバスに手描きで制作する油彩画です。 ( プリント版に切り替え デジタル画像販売へ切り替え)

      標準サイズ
      カスタムサイズ
      CM
      INCH

      作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。

      横幅
      高さ

      フレームや壁のスペースに合わせて、ご希望の幅と高さを入力してください。本作品は手描きのため、異なる比率のサイズをご希望の場合、絵画の周囲を少し広げて描くか、あるいは端を少しカットして調整することが可能です。お客様のご要望に合わせます。制作を開始する前に、仕上がりを確認するためのデジタルモックアップをお送りいたします。このページに表示されている画像は完成品の実物ではなく、あくまでモックアップによるイメージです。

      詳細を見る

      カスタマイズの例：顔をお客様の写真に置き換える、ペットを追加する（例：猫を犬に変更）、背景に隠れたメッセージを入れる、背景の風景や要素を変更するなど。
      ご注文後、ArtsDot.com チームより詳細な指示をお送りするとともに、仕上がりイメージ（モックアップ）をご提供いたします。
      詳細を見る

      詳細を見る

      詳細を見る

      詳細を見る

      世界中への配送（）は、通常の5週間ではなく、3〜4週間でお届けいたします。（24 10月）。品質には一切妥協いたしません。

      詳細を見る

      世界中へ無料エクスプレス配送
      高品質なリネンキャンバス
      配送時完全保険付
      関税・輸入税の払い戻し保証
      忠実な色彩再現の保証
      100日間返品保証（製造上の欠陥がある場合のみ）
      100% 全額返金保証
      まとめ買い割引のご案内
      詳細を見る

      合計金額

      ¥ 41431

      The Queen

      再現技法

      複製画サイズ一覧

      -

      合計金額

      ¥ 41431

      Romuald Hazoumè (born in 1962, Porto Novo, Benin), who is of Yoruba origin, grew up in a Catholic family, but remained in contact with the Vodun society of his forbears; this dual cultural heritage finds expression in both his masks and installations. In the mid-1980s, he began an extended series of works made from discarded plastic containers, and in particular from gasoline canisters. After slight modifications, these objects became masks which subtly reveal Hazoumè’s critical vision of political systems. He has said of his work: “I send back to the West that which belongs to them, that is to say, the refuse of consumer society that invades us every day.”Hazoumè’s masks conform more to the recovery of their materials than to Yoruba traditions; however, there are also important links with this heritage. He has said about his masks that he sees them “exiting” or “departing.” “Exiting” the masks, explains the Mali scholar Youssouf Tata Cissé, means that they “recapitulate all the stages of creation.” For example, one of the most important masks in Bambara rituals is the “Whirlwind” mask. It stands for the primordial whirlwind that governed the emergence of life. Hazoumé’s Zanzibrrrrace (2003) suggests a parallel reading and illustrates how the artist draws on the vocabulary of the initiated to give character to his creations. What distinguishes Hazoumè’s assemblages is that they are also specifically tied to his vision of society and global problems. Unlike the traditional masks which tended to strip the wearer of his personality, Hazoumè’s expose the wearer’s true nature. Indeed, his masks can be understood as a modern reinterpretation of the phenomena of trances, revealing without reserve the madness of current events. Hazoumè has extended these themes in his most recent works, monumental installations which address the history of slavery and the present practices of the black market.

      よくあるご質問

      拡張現実（AR）を使って、自分の部屋にHazoumè, Romuald作「The Queen」を配置して見ることはできますか？

      対応するデバイスの拡張現実（AR）機能を使用し、作品のARプレビューページから、ご自身の壁にHazoumè, Romuald作「The Queen」をプレビュー表示することができます。

      「The Queen」の中で、最も際立っている色はどれですか？

      「The Queen」の中で最も際立っている色はWhite (#eeeeee)です。作品の主色（メインカラー）を知ることは、インテリアとのコーディネートを考える際に役立ちます。

      Hazoumè, Romuald作「The Queen」のコントラストはどの程度ですか？

      Hazoumè, Romuald作「The Queen」は、明部と暗部の間にStatementなコントラストを描き出しています。

      関連作品

      Le Petite Tortue — マックス・エルンスト, Surrealism
      マックス・エルンスト Le Petite Tortue
      Moses Is Saved From The Waters Of Nile By Pharaoh's Daughter (exodus Ii, 5 6) — マルク・シャガール, Expressionism
      マルク・シャガール Moses is saved from the waters of Nile by Pharaoh's daughter (Exodus II, 5 6)
      De Cruce Depositio — サルバドール・ダリ, Surrealist Expressionism
      サルバドール・ダリ De cruce depositio
      星月夜 (素案) — フィンセント・ファン・ゴッホ, Post-impressionist Expressionism
      フィンセント・ファン・ゴッホ 星月夜 (素案)
      American Neutrality Obverse — カール・オットー・ゲッツ, German Art Informel
      カール・オットー・ゲッツ American Neutrality Obverse
      Fish-drying Barn In Scheveningen — フィンセント・ファン・ゴッホ, Post-impressionism
      フィンセント・ファン・ゴッホ Fish-Drying Barn in Scheveningen
      Tal Para Qual — ゴヤ, Romanticism
      ゴヤ Tal para qual
      Dada Head — ソフィー・タエバー＝アルプ, Dada And Constructivism
      ソフィー・タエバー＝アルプ Dada Head
      Dada Head — ソフィー・タエバー＝アルプ, Dada
      ソフィー・タエバー＝アルプ Dada Head
      Macchina Lavaprosciutti — Langhirano, Contemporary Realism
      Langhirano Macchina lavaprosciutti

      アーティストについて

      Romuald Hazoumè: A Voice of Yoruba Heritage and Critique

      Romuald Hazoumè, born in Porto Novo, Benin in 1962, stands as a prominent figure within contemporary African art, recognized for his distinctive approach to sculpture and mask making—a practice deeply rooted in Yoruba traditions. His artistic vision transcends mere aesthetic beauty; it’s imbued with a potent critique of consumer culture and a profound engagement with the legacy of colonialism and slavery. Hazoumè's work powerfully communicates these themes through innovative use of recycled materials, transforming discarded objects into monumental forms that resonate with spiritual significance.
      • Early Life & Artistic Beginnings: Hazoumè’s formative years were spent in Benin, where he absorbed the rich cultural heritage of the Yoruba people—a tradition characterized by elaborate rituals and symbolic imagery. These influences are immediately apparent in his artistic style, which prioritizes storytelling and conveying complex ideas through visual language.
      • The Iconic ‘La Bouche du Roi’ Hazoumè gained international acclaim with his reworking of Gustave Dore’s 1869 engraving “The Slave Ship Brookes.” This ambitious project wasn't simply a reproduction; it was an intervention—a deliberate reimagining that confronted viewers with the brutal realities of transatlantic slavery and its enduring impact on African societies. The monumental sculpture, crafted from reclaimed metal sheeting, serves as a visceral reminder of this history.

      Material Innovation & Yoruba Symbolism

      Hazoumè’s artistic process distinguishes him from many contemporary sculptors. Rather than relying on traditional materials like stone or wood, he champions the repurposing of discarded items—primarily aluminum cans and scrap metal—to create his sculptures. This decision carries significant symbolic weight, reflecting a core Yoruba belief in reincarnation and the cyclical nature of existence. The artist sees himself as “returning to the West what belongs to it,” namely “the rejection of society of consumption that invades us all.” He argues that these recycled materials embody resilience and transformation—mirroring the spirit of Yoruba cosmology.
      • Mask Making Tradition: Hazoumè’s artistic journey began in the mid-1980s with a series of masks crafted from repurposed gasoline canisters. These masks are not merely decorative objects; they are conduits for ancestral spirits and instruments of ritual performance—practices central to Yoruba religious life. The artist meticulously replicates traditional mask designs, honoring the heritage of his culture while simultaneously questioning established artistic conventions.

      Recognition & Influence

      Hazoumè’s work has garnered considerable attention within the international art community and is featured prominently in Jean Pigozzi's Contemporary African Art Collection (CAAC). His commitment to addressing social issues through art—particularly his critique of consumerism—has solidified his position as a leading voice in contemporary African artistic discourse. Hazoumè’s pioneering use of recycled materials has inspired artists globally, demonstrating the transformative potential of artistic practice when driven by ethical considerations and cultural awareness.

      Concluding Thoughts

      Romuald Hazoumè's oeuvre represents more than just skillful craftsmanship; it embodies a profound engagement with history, spirituality, and social responsibility. Through his monumental sculptures and evocative masks—created from humble materials—he compels viewers to confront uncomfortable truths about colonialism, slavery, and the pervasive influence of consumer culture. His artistic legacy continues to inspire artists worldwide, reaffirming the power of art as a vehicle for cultural preservation and critical reflection.
      Hazoumè, Romuald

      Hazoumè, Romuald

      1962 - , Benin

      アーティスト情報

      • Full Name: Romuald Hazoumè
      • Nationality: Beninese
      • Date Of Birth: 1962
      • Place Of Birth: Porto-Novo, Benin
      • Notable Artworks:
        • La Bouche du Roi
        • Atchao
        • Zanzibrrrrace
      • Artistic Movement Or Style: Contemporary African Art