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キャンバスプリント
エドゥアール・マネ
Peony Stem and Shears

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エドゥアール・マネ

Peony Stem and Shears

: Acrylic On Canvas
: WallArt
: Contemporary Realism

エドゥアール・マネは、印象派の礎を築き、現代美術に革命を起こしたフランスの画家。彼の代表作『ピクニックにて』や『オイプラ』は、当時の社会規範を問い直し、絵画表現に新たな可能性をもたらしました。

ジークレー／アートプリント

スピーディーな制作と多彩な仕上げオプションが魅力の、ミュージアムクオリティなジークレー・キャンバスプリント。 ( 手描きの複製画を注文するデジタル画像販売へ切り替え)

技法・素材
サイズ
額縁・フレーム
オプション

光沢コットンキャンバスへのプリント

マットコットンキャンバスへのプリント

マット・アーカイブ・キャンバスへのデジタルプリント

マット・アーカイブ・キャンバスへのプリント、アクリルガラス入りの外枠付きフレーム仕様

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キャンバスを筒状に丸めてお届け無料

木枠に張られた

額装済み

アンティークウッド・ジェッソ仕上げの額装

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on 天然木 bars

White ¥1

Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on 天然木 bars

Blurside ¥1

Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on 天然木 bars

Extended ¥1

Corner sample of the P118B picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick

P118B ¥10

Corner sample of the P118H picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick

P118H ¥10

Corner sample of the P118W picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick

P118W ¥10

Corner sample of the P438Z picture frame: 成型ポリスチレン, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick

P438Z ¥10

Corner sample of the P508JH picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick

P508JH ¥12

Corner sample of the P508YH picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick

P508YH ¥12

Corner sample of the P805H picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3.5 cm thick

P805H ¥10

Corner sample of the P805Z picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3.5 cm thick

P805Z ¥10

Corner sample of the P919BZ picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick

P919BZ ¥10

Corner sample of the P919G picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick

P919G ¥10

Corner sample of the P919XJ picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick

P919XJ ¥10

Corner sample of the P959ZH picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick

P959ZH ¥10

Corner sample of the P968JZ picture frame: 成型ポリスチレン, 6 cm wide and 4 cm thick

P968JZ ¥12

Corner sample of the W106C picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick

W106C ¥8

Corner sample of the W218G picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick

W218G ¥10

Corner sample of the W218JH picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick

W218JH ¥8

Corner sample of the W218Y picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick

W218Y ¥10

Corner sample of the W307PJ picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3 cm thick

W307PJ ¥10

Corner sample of the W316G picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3 cm thick

W316G ¥10

Corner sample of the W316PJ picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3 cm thick

W316PJ ¥8

Corner sample of the W316Y picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3 cm thick

W316Y ¥10

Corner sample of the W398PJ picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick

W398PJ ¥8

Corner sample of the W4111J picture frame: 天然木, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick

W4111J ¥10

Corner sample of the W500HY picture frame: 天然木, 7 cm wide and 5 cm thick

W500HY ¥15

Corner sample of the W500JH picture frame: 天然木, 7 cm wide and 5 cm thick

W500JH ¥15

Corner sample of the W692G picture frame: 天然木, 8 cm wide and 4 cm thick

W692G ¥12

Corner sample of the W849H picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick

W849H ¥8

Corner sample of the W940BG picture frame: 天然木, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick

W940BG ¥15

Corner sample of the W953PJ picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3.5 cm thick

W953PJ ¥8

Corner sample of the H24-GOLD picture frame: ジェッソ仕上げの木彫, 10 cm wide and 6 cm thick

H24-GOLD ¥30

Corner sample of the H24-SILVER picture frame: ジェッソ仕上げの木彫, 10 cm wide and 6 cm thick

H24-SILVER ¥30

Corner sample of the H36-GOLD picture frame: ジェッソ仕上げの木彫, 15 cm wide and 6.5 cm thick

H36-GOLD ¥45

Corner sample of the H36-SILVER picture frame: ジェッソ仕上げの木彫, 15 cm wide and 6.5 cm thick

H36-SILVER ¥45

Framed

Description from JS

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標準サイズカスタムサイズ

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額縁や壁のスペースに合わせて、ご希望の幅と高さを入力してください。プリントはカットすることは可能ですが、元の画像より大きくすることはできないため、異なる比率のサイズを選択された場合は、画像の一部が欠けることになります。印刷を開始する前に、内容を確認していただくためのデジタルモックアップをお送りいたします。このページに表示されている画像は、実際のカット後の状態を示すものではありません。実際の仕上がりはモックアップにてご確認ください。

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グロス仕上げなし

光沢ワニスを追加（色彩を鮮やかにし、光や湿気から保護） + ¥2367

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作品名プレートなし

作者名と翻訳された作品名が刻印されたブロンズプレート。サイズ：9x2 cm. + ¥1736

透明アクリル製の銘板に、黒色のUVレーザー彫刻で作品情報とQRコードを施しています。サイズ：10×15cm。 + ¥4735

黒色のアクリル製銘板。作品情報とQRコードが白の彫刻文字で施されています。サイズ：10×15cm。 + ¥4735

刻印入りブロンズプレートの詳細

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

透明アクリル銘板の詳細

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

黒アクリル製銘板の詳細

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

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お急ぎ便をご希望ですか？ + ¥4735

世界中への配送（）は、標準の4〜5週間ではなく、2週間でお届けいたします。（1 11月）

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世界中へ無料エクスプレス配送

高品質なリネンキャンバス

配送時完全保険付

関税・輸入税の払い戻し保証

忠実な色彩再現の保証

100日間返品保証（製造上の欠陥がある場合のみ）

100% 全額返金保証

まとめ買い割引のご案内

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合計金額

¥ 9785

ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。

Peony Stem and Shears

ジークレー／アートプリント

複製画サイズ一覧

-

複製画用額装

-

いずれかの辺が105 cm（約41インチ）を超えるアートワークまたは複製画の場合、フレームは分解されたキットの状態でお届けいたします。この方法は、輸送中の破損を防ぎ、安全に配送するために採用しております。

組み立てには専門知識が必要です（DIY用製品ではありません）。
本キットは、経験豊富なプロの額装師が、木工用ボンド（別売）、キャンバス用プライヤー、およびボンドの乾燥時に桟を直角に保持するためのクランプを使用して、組み立ておよびキャンバスの張り作業を行う必要があります。不適切な組み立てやキャンバスの張りの不均一は、作品に永久的な損傷を与える恐れがあり、弊社の保証対象外となります。

すべての無垢材のパーツが含まれており、組み立てに最適なサイズに正確にカットされています。
付属のネジを使用し、角の接合部には別途木工用ボンドをご用意ください（ボンドは付属しておりません）。ボンドは額装業者様にてご手配をお願いいたします。
プロ仕様の道具が必要ですが、キットには含まれていません：キャンバス用ストレッチングプライヤー（テンショナー）、および接着剤が乾燥するまで木枠を直角に固定するためのクランプ。

重要：
コーナーの接合部には木工用ボンドが必要です。また、ボンドが完全に乾くまでクランプでバーを固定しておく必要があり、組み立てたフレームにキャンバスを張るにはキャンバス用ストレッチングプライヤーが必要となります。これらの道具はキットに含まれておりません。このサイズをご注文される前に、経験豊富なプロの額装師（フライマー）の手配をお願いいたします。

組み立てガイドはこちらからご確認いただけます

銘板

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保護用ワニス

光沢ワニス（色彩を鮮やかに引き立て、光や湿気から保護します）

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お急ぎ便

標準の4〜5週間ではなく、3週間以内にお届けします。品質に妥協はありません。

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お急ぎ便

世界中への配送（）は、約4〜5週間でお届けします。（8 11月）。

送料込

合計金額

¥ 9785

作品情報

Title: Peony Stem and Shears
Notable elements or techniques: Light and shadow sculpting
Location: Private Collection
Artistic style: Still life photography
Year: 1864

アート・クイズ

各質問の正解は1つだけです。

問題 1:

What artistic movement is Édouard Manet’s ‘Peony Stem and Shears’ considered to be?

Romanticism

Impressionism

Realism

問題 2:

The painting depicts a still life featuring flowers. What type of flower is prominently displayed?

Tulips

Roses

Peonies

問題 3:

According to the description, what additional elements contribute to the overall setting of the painting?

A dark and stormy sky

Panoramic landscape views

Potted plants on either side

問題 4:

What stylistic influence can be observed in Manet’s use of light and shadow, drawing inspiration from artists like Caravaggio?

Emphasis on idealized beauty

Dramatic chiaroscuro effect

Detailed depiction of textures

問題 5:

Based on the biographical information provided, what distinguishes Manet’s artistic approach from that of his contemporaries?

He meticulously copied Old Masters' styles.

He prioritized academic training and formal conventions.

He sought to capture modern life with bold realism.

A Moment Frozen in Time: Exploring Édouard Manet’s ‘Peony Stem and Shears’

Édouard Manet's “Peony Stem and Shears,” painted in 1864, isn’t merely a depiction of flowers; it’s a deliberate challenge to artistic conventions—a testament to Manet’s unwavering commitment to portraying the world as he saw it. Created during a period of significant upheaval in Parisian art, this seemingly simple still life embodies the spirit of Realism and speaks volumes about Manet's intellectual engagement with the burgeoning Impressionist movement. Unlike his predecessors who meticulously idealized nature or adhered to academic standards, Manet sought to capture fleeting moments of everyday life with unflinching honesty.

Subject Matter: The painting centers around a vase containing peonies—fragile blossoms symbolizing beauty and prosperity—alongside shears used for pruning. These elements aren’t presented in an idealized manner; instead, they are rendered with palpable realism, reflecting Manet's fascination with observing the natural world directly.
Style: “Peony Stem and Shears” firmly establishes Manet within the Realist tradition. Rejecting Romantic sentimentality and historical grandeur, Realists aimed to depict subjects accurately without embellishment, focusing on observable details rather than emotional interpretation. This stylistic choice distinguishes it from the opulent canvases favored by artists like Eugène Delacroix.
Technique: Manet employed a technique characterized by loose brushstrokes and subtle tonal variations—a departure from the smooth surfaces achieved by academic painters. He utilized glazing, layering thin washes of color over underpaintings to build up depth and luminosity, mirroring the influence of Caravaggio’s dramatic chiaroscuro.

Historical Context: Challenging Artistic Boundaries

Painted against the backdrop of a rapidly changing Parisian society—marked by industrialization and urbanization—Manet's work represents a crucial juncture in art history. The Salon, Paris’s official art exhibition, was dominated by academic painters who championed idealized representations of classical mythology and historical narratives. Manet deliberately defied these expectations, presenting his paintings as they appeared to the eye, sparking controversy and debate among critics and fellow artists alike. His refusal to conform to established norms signaled a decisive break from artistic tradition and paved the way for Impressionism’s emergence.

Symbolism Beyond Aesthetics

While visually striking, “Peony Stem and Shears” carries deeper symbolic significance. Peonies themselves are associated with nobility, purity, and rebirth—themes prevalent in Victorian culture. However, Manet doesn't glorify these concepts; rather, he juxtaposes them with the shears – instruments of action and decay – suggesting a meditation on mortality and the transient nature of beauty. The muted palette contributes to this contemplative mood, emphasizing texture and form over vibrant color.

Emotional Resonance: Capturing Perception

Ultimately, “Peony Stem and Shears” succeeds in conveying an emotional resonance that transcends mere visual representation. It invites viewers to contemplate the passage of time and the inevitability of change—themes explored by philosophers like Nietzsche at the time. Manet’s masterful handling of light and shadow captures not just what is seen but also how it feels, mirroring the Impressionists' ambition to depict subjective experience. This artwork remains a powerful reminder that true artistic achievement lies in capturing the essence of reality with honesty and sensitivity.

よくあるご質問

「Peony Stem and Shears」は、エドゥアール・マネの通常の作風を代表するものと言えるでしょうか？

エドゥアール・マネの作品に繰り返し現れるテーマにはcaravaggio influence, modern parisian life, realism style, botanical observation, iconic floral pieceが含まれますが、「Peony Stem and Shears」ではflowers, botanical art, still life composition, pruning tools, red blooms, french painting, floral arrangementに焦点を当てています。

エドゥアール・マネ作「Peony Stem and Shears」のデジタルデータを入手するには、どうすればよいですか？

エドゥアール・マネ作「Peony Stem and Shears」のデジタルイメージは、こちらのデジタル画像ページにてご購入いただけます：高解像度デジタル画像のダウンロード

エドゥアール・マネ作「Peony Stem and Shears」に関する統計情報はどこで確認できますか？

エドゥアール・マネ作「Peony Stem and Shears」の統計情報ページでは、公開されている閲覧統計をご覧いただけます。この作品の月間閲覧数、アーティストのなかで最も閲覧されている作品との比較、そして訪問者の地域情報などが掲載されています。

アーティストについて

エドゥアール・マネ：近代美術への革命とパリの光

エドゥアール・マネ、1832年パリに裕福なブルジョワ階級の一員として生まれました。法曹や海軍といった堅実な将来が期待されたにも関わらず、彼の心は芸術へと強く惹かれていました。若くして絵画の才能を開花させ、アカデミックな画家トマ・クールへの弟子入りも経験しましたが、その厳格な手法に反発し、独自の道を歩むことを決意します。マネは単なる過去の模倣ではなく、現代パリの鮮やかな光と、時に不穏な現実を捉えることを志向しました。ルーブル美術館に通い詰める彼は、カラヴァッジョやベラスケスといった巨匠から、光と影がどのように形態を彫刻し、感情を喚起するかを学びました。そして、クールベ率いる写実主義の台頭は、マネの創造性を大きく刺激し、歴史画や神話的主題からの解放をもたらしました。

伝統との決別：スキャンダルと革新

1860年代はパリで激しい芸術的変革期を迎え、マネはその中心に位置していました。日本版画（浮世絵）の到来は、彼の美意識に深い影響を与えました。大胆な構図、鮮やかな色彩、そして平面的な遠近法といった要素に魅せられ、自身の作品に取り入れます。この影響と、アカデミックな技巧への拒絶が相まって、パリのアート界を震撼させるような作品が生み出されました。『草上の昼食』（Le Déjeuner sur l'herbe）は1863年の落選展に出品され、大きな論争を巻き起こしました。裸婦が着衣した男性たちとピクニックを楽しむという構図は、従来のヌード絵画とは一線を画していました。マネの描くヌードは、理想化された美しさや神話的な背景を持たず、現代的で、見る者に衝撃を与える直接性を持っていました。『草上の昼食』のスキャンダルは、1865年の傑作『 Olympia 』によってさらに激化します。これはティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』を大胆に再解釈した作品であり、現代の娼婦が鑑賞者を見つめ返す姿を描いています。その率直なリアリズムと挑発的な主題は、広範な非難を浴びましたが、その裏にはマネが絵画の表現様式を根本的に変革しているという認識がありました。

印象主義への橋渡し：光、筆致、そして現代生活

マネ自身は「印象派」とのレッテルを嫌い、写実主義者として自己を規定しましたが、その影響は彼らの芸術に計り知れません。マネもまた、アカデミックな慣習からの脱却と、光の効果や大気の描写へのコミットメントを共有していました。モネ、ルノワール、ドガといった画家たちと共に独立展に参加し、前衛芸術における重要な位置を確立しました。マネの技法はより自由な筆致へと進化し、正確な細部よりも形態の印象を優先するようになりました。色彩も実験的に用いられ、劇的な効果を生み出す鮮やかなコントラストが特徴です。スキャンダルを巻き起こしたヌード作品以外にも、妻スザンヌや作家エミール・ゾラの肖像画、パリの夜の賑わいを描いた『モンマルトルの飲み屋』など、幅広い主題を探求しました。彼は単にこれらの主題を描写するだけでなく、社会規範を問い直し、美の慣習的な概念に挑戦していました。

遺産と持続的な影響

エドゥアール・マネは1883年の若年期の死（梅毒による）によって、すでに芸術史の流れを変えていたキャリアを途絶えさせました。彼の評判は死後大きく高まりましたが、その影響はすぐに若い世代のアーティストたちに及んでいます。マネは伝統的な主題、技法、そして芸術的目的に対する障壁を取り払い、解放者として迎えられました。

現代生活の描写への重点は、印象派や新印象派へと道を開きました。
革新的な筆致と色彩の使用は、後世の画家たちに影響を与えました。
不快な真実を社会に突きつける姿勢は、鑑賞者に自身の前提を問い直させました。

マネの作品は今日でも共鳴し続けており、その美しさだけでなく、時代を超越した関連性も持ち合わせています。彼は写実主義から印象派への移行における重要な人物であり、近代美術の創始者の一人として正当に称えられています。彼の作品は、確立された規範に挑戦し、時代の複雑で矛盾した真実を受け入れることによってのみ、真の芸術的革新がもたらされるという強力なリマインダーなのです。