Splash Buildings

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作品解説

Explore 'Splash Buildings' by Dennis Oppenheim (2009). A vibrant, sculptural explosion of green & globes! This unique piece embodies conceptual art’s playful challenge to definition.

アーティストの略歴

デニス・オッペンハイム(1938-2011)は、伝統的な芸術の定義に挑戦した挑発的な彫刻、パフォーマンスアート、写真で知られる先駆的なアメリカのコンセプチュアル&アースアーティスト。彼の影響力のある作品を探訪しましょう!

手描き油彩複製画

当社のアーティストが、ご希望のサイズと額縁に合わせてキャンバスに手描きで制作する、オーダーメイドの油彩画です。 ( プリント版に切り替え デジタル画像販売へ切り替え)

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ゆっくりとお選びください。回答はいつでも変更可能です。選択内容に応じて、注文カート内の価格が随時更新されます。

1 全4ステップ中のステップ1

サイズをご選択ください。

これらのサイズは、原画の比率を維持しています。図は、高さ2メートルのソファの上の壁に、選択したサイズを配置した際のイメージです。

お客様の絵画: () — 額縁を含む.

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標準サイズ
オーダーメイド
CM
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作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。

横幅
高さ

フレームや壁のスペースに合わせて、ご希望の幅と高さを入力してください。本作品は手描きのため、異なる比率のサイズをご希望の場合、絵画の周囲を少し広げて描くか、あるいは端を少しカットして調整することが可能です。お客様のご要望に合わせます。制作を開始する前に、仕上がりを確認するためのデジタルモックアップをお送りいたします。このページに表示されている画像は完成品の実物ではなく、あくまでモックアップによるイメージです。

2 4ステップ中の2番目

どのような状態での配送をご希望ですか:ロール状、キャンバス張り、または額装済み?

以下の価格は、ステップ1で選択されたサイズに基づいています。

キャンバスの側面仕上げを選択

フレームを選択

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on 無垢材 bars
白の側面仕上げ ¥1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on 無垢材 bars
エッジぼかし仕上げ ¥1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on 無垢材 bars
回り込み仕上げ ¥1
Corner sample of the P118B picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B ¥10
Corner sample of the P118H picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H ¥10
Corner sample of the P118W picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W ¥10
Corner sample of the P438Z picture frame: 成型ポリスチレン, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z ¥10
Corner sample of the P508JH picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH ¥12
Corner sample of the P508YH picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH ¥12
Corner sample of the P805H picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H ¥10
Corner sample of the P805Z picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z ¥10
Corner sample of the P919BZ picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ ¥10
Corner sample of the P919G picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G ¥10
Corner sample of the P919XJ picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ ¥10
Corner sample of the P959ZH picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH ¥10
Corner sample of the P968JZ picture frame: 成型ポリスチレン, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ ¥12
Corner sample of the W106C picture frame: 無垢材, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C ¥8
Corner sample of the W218G picture frame: 無垢材, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G ¥10
Corner sample of the W218JH picture frame: 無垢材, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH ¥8
Corner sample of the W218Y picture frame: 無垢材, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y ¥10
Corner sample of the W307PJ picture frame: 無垢材, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ ¥10
Corner sample of the W316G picture frame: 無垢材, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G ¥10
Corner sample of the W316PJ picture frame: 無垢材, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ ¥8
Corner sample of the W316Y picture frame: 無垢材, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y ¥10
Corner sample of the W398PJ picture frame: 無垢材, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ ¥8
Corner sample of the W4111J picture frame: 無垢材, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J ¥10
Corner sample of the W500HY picture frame: 無垢材, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY ¥15
Corner sample of the W500JH picture frame: 無垢材, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH ¥15
Corner sample of the W692G picture frame: 無垢材, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G ¥12
Corner sample of the W849H picture frame: 無垢材, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H ¥8
Corner sample of the W940BG picture frame: 無垢材, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG ¥15
Corner sample of the W953PJ picture frame: 無垢材, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ ¥8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: ジェッソ仕上げの木彫, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD ¥30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: ジェッソ仕上げの木彫, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER ¥30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: ジェッソ仕上げの木彫, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD ¥45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: ジェッソ仕上げの木彫, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER ¥45
額縁プレビュー
額装済み

額縁の形状: . 額縁を含む全体サイズ: .

3 4ステップ中の3ステップ目

絵画の内容に変更をご希望されますか?

ほとんどの方は「いいえ」と答えます。一枚一枚が手描きであるため、アーティストがお客様のご要望に合わせて調整することも可能です。

変更可能な例:顔をお客様の写真に差し替え、ペットの変更(例:猫を犬に変更)、背景に隠しメッセージを追加、背景の風景や要素の変更。
ご注文後、ArtsDot.com のチームより詳細な手順についてメールをお送りし、仕上がりイメージ(モックアップ)をご提示いたします。

4 4ステップ中、第4ステップ

仕上げのオプション(数種類)

すべて任意です。すでに選択されている回答に追加料金はかかりません。

作者は誰?

世界中への配送()は、通常の5週間ではなく、3〜4週間でお届けいたします。(3 11月)。品質には一切妥協いたしません。

美術館にあるような、銘板(ネームプレート)を。

刻印入りブロンズプレートの詳細

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

透明アクリル銘板の詳細

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

黒アクリル製銘板の詳細

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

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Splash Buildings

再現技法

複製画サイズ一覧

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至高の熟練アーティスト

より細部までこだわった表現、洗練された技術、そして十分な制作時間

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複製画用フレーム

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いずれかの辺が105 cm(約41インチ)を超えるアートワークまたは複製画の場合、フレームは分解されたキットの状態でお届けいたします。この方法は、輸送中の破損を防ぎ、安全に配送するために採用しております。

組み立てには専門知識が必要です(DIY用製品ではありません)。
本キットは、経験豊富なプロの額装師が、木工用ボンド(別売)、キャンバス用プライヤー、およびボンドの乾燥時に桟を直角に保持するためのクランプを使用して、組み立ておよびキャンバスの張り作業を行う必要があります。不適切な組み立てやキャンバスの張りの不均一は、作品に永久的な損傷を与える恐れがあり、弊社の保証対象外となります。

  • すべての無垢材のパーツが含まれており、組み立てに最適なサイズに正確にカットされています。

  • 付属のネジを使用し、角の接合部には別途木工用ボンドをご用意ください(ボンドは付属しておりません)。ボンドは額装業者様にてご手配をお願いいたします。

  • プロ仕様の道具が必要ですが、キットには含まれていません:キャンバス用ストレッチングプライヤー(テンショナー)、および接着剤が乾燥するまで木枠を直角に固定するためのクランプ。

重要:
コーナーの接合部には木工用ボンドが必要です。また、ボンドが完全に乾くまでクランプでバーを固定しておく必要があり、組み立てたフレームにキャンバスを張るにはキャンバス用ストレッチングプライヤーが必要となります。これらの道具はキットに含まれておりません。このサイズをご注文される前に、経験豊富なプロの額装師(フライマー)の手配をお願いいたします。

キャプション

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保護用ワニス

光沢ワニス(色彩を鮮やかに引き立て、光や湿気から保護します)

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作品をカスタマイズ

カスタマイズの例:顔をお客様の写真に差し替える、ペットを追加する(例:猫を犬に変更)、背景に隠しメッセージを入れる、背景の風景や要素を変更する。

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お急ぎ便

世界中への配送()は、通常の5週間ではなく、3〜4週間でお届けいたします。(3 11月)。品質には一切の妥協を許しません。

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お急ぎ便

世界中への配送()は、5週間ほどでお届けします。(10 11月)。

込み

合計金額

¥ 41544

合計金額 ¥ 41544

ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。

すべての注文に同梱

  • 世界中へ無料エクスプレス配送
  • 高品質なリネンキャンバス
  • 配送時完全保険付
  • 関税・輸入税の払い戻し保証
  • 真の色彩再現に関する保証
  • 100日間返品保証(製造上の欠陥がある場合のみ)
  • 100% 全額返金保証
  • まとめ買い割引のご案内

Splash Buildings by Dennis Oppenheim

Dennis Oppenheim’s “Splash Buildings” stands as a testament to conceptual art's audacious embrace of materiality and process—a sculpture that dares to interrogate the very notion of artistic representation, presenting instead an experience of form and color. Created in 2009, this monumental piece resides within the Parrish Collection in Springs, East Hampton, New York, marking a significant milestone in Oppenheim’s oeuvre and offering a glimpse into his singular vision for translating abstract ideas into tangible realities.
  • Subject Matter: The sculpture embodies an elemental concept—the upward trajectory of a droplet of water—taken to its most exuberant expression. Rather than depicting the event itself, Oppenheim captures its aftermath: the resulting splash, visualized as a towering cylinder radiating outwards with branching tubular elements and suspended spheres.
  • Style & Technique: Constructed primarily from galvanized steel rods and acrylic tubes, “Splash Buildings” exemplifies Oppenheim’s signature approach to earthworks and sculptural fabrication. The artist meticulously crafted working drawings for the series, documenting each stage of construction—a deliberate act that underscores the sculpture's conceptual underpinning.
  • Historical Context: Oppenheim emerged as a pivotal figure in the late 1960s and early 1970s, aligning himself with movements like Land Art and Body Art, which challenged conventional artistic boundaries and questioned the role of the artist within society. His work reflects a broader preoccupation with systems—natural and artificial—and seeks to disrupt established perceptions of space and form.
  • Symbolism: The sculpture’s visual vocabulary speaks volumes about Oppenheim's philosophical concerns. The cylinder represents stability and containment, juxtaposed against the dynamic branching tubes that convey movement and dispersal. Similarly, the spheres symbolize wholeness and universality, mirroring the artist’s desire to explore fundamental questions of existence.
  • Emotional Impact: “Splash Buildings” evokes a sense of wonder and contemplation—a reaction to its sheer scale and arresting chromatic palette. The sculpture's luminous white walls and polished concrete floor amplify its visual impact, creating an immersive environment that invites viewers to engage with the artwork on both intellectual and sensory levels.
Photo Description: The image captures a frontal view of the sculpture within a minimalist gallery space bathed in natural light. Strong highlights accentuate the textured surfaces of the steel rods and acrylic tubes, while shadows delineate the contours of the cylinder’s structure. The polished concrete floor reflects the ambient illumination, contributing to the overall feeling of spaciousness and serenity. Perspective is straightforward, prioritizing clarity and emphasizing the sculpture's sculptural form against a neutral backdrop. Size: Unknown Date: 2009

Artist Information

Dennis Oppenheim (1938–2011) was a trailblazer in the realms of earthworks, body art, and Conceptual art. Born in Electric City, Washington, he cultivated an early fascination with landscapes and systems—influences that profoundly shaped his artistic trajectory. His formal training at the California College of Arts and Crafts instilled him with a grounding in sculptural technique, while his MFA from Stanford University solidified his commitment to exploring innovative approaches to artistic expression. Oppenheim’s work consistently interrogated the relationship between art and reality, questioning assumptions about representation and advocating for a more expansive understanding of creative potential. His enduring legacy resides in his ability to provoke thought and inspire awe—a testament to his unwavering conviction that art could serve as a catalyst for transformative experience.

Additional Research

Further exploration into Dennis Oppenheim’s artistic practice reveals collaborations with fellow conceptual artists like Vito Acconci and Liam Gillick, alongside engagements with prominent institutions such as Documenta IX in Kassel, Germany. His sculptural endeavors extend beyond monumental installations to encompass smaller-scale pieces that explore intricate geometric forms and textural variations—demonstrating a remarkable versatility within his chosen medium. The Parrish Collection’s acquisition of “Splash Buildings” underscores Oppenheim's significance as a pivotal voice in the history of contemporary art, securing his place among the most influential sculptors of his generation.

Q&A

「Splash Buildings」の制作技法は何ですか?

デニス・オッペンハイムは、「Splash Buildings」においてSculptureの技法を用いています。この技法が、原画の素材としての性質を決定づけています。

「Splash Buildings」のContemporary Conceptual Artには、どの国のルーツが反映されているのでしょうか?

Contemporary Conceptual Artの作品「Splash Buildings」は、アメリカ合衆国出身のアーティストによって制作されました。

「Splash Buildings」の色は、どの程度の光を反射しているように見えますか?

デニス・オッペンハイム作「Splash Buildings」 の輝度は Gentle Luminance です。輝度とは、色がどれほど光を反射しているかを表す指標です。

デニス・オッペンハイム

デニス・オッペンハイム

1938 - 2011, アメリカ合衆国

作家プロフィール

概念空間の先駆者:デニス・オッペンハイムの生涯と芸術

1938年に、その名の通り「エレクトリックシティ」という場所で生まれたデニス・オッペンハイムは、20世紀後半における芸術の境界線を再構築する上で極めて重要な人物として台頭しました。彼の歩みは、コンセプチュアル・アート、ランド・アート、パフォーマンス、そしてパブリック・スカルプチャーを横断し、何が「芸術」を構成するものなのかという問いを執拗に投げかけ続けるものでした。それは、慣習に挑戦し、創造的表現の定義そのものを広げようとする絶え間ない探求でした。太平洋岸北西部の劇的な風景と、ロシア出身の父、カリフォルニア出身の母を持つ移民としての家族経験によって形作られたオッペンハイムの初期生活は、彼の中に場所への感受性と、自然のものから人工のものに至るシステムに対する深い好奇心を植え付けました。彼はオークランドのカリフォルニア・カレッジ・オブ・アーツ・アンド・クラフツで正式な訓練を受け、そこで最初の妻カレン・マリー・キャケットと出会い、その後1965年にスタンフォード大学からMFAを取得しました。これらの学術的基盤は、彼が芸術の規範を解体することに捧げるキャリアへの跳躍台となったのです。

境界線の脱構築:初期の探求と概念的な転換

オッペンハイムの1960年代初頭の作品群は、あたかも法医学的な精査を行うかのような、芸術の根源的な原理に対する考察に特徴づけられていました。彼が関心を持っていたのは、単に物体を「作り出す」ことではなく、物性(objecthood)という概念そのものを調査し、意味はいかにして創造され、認識されるのかという点でした。これが彼をコンセプチュアル・イズムとランド・アートの領域へと導き、そこでは脱物質化が中心的な教義となりました。初期の作品には、自然環境への介入が多く見られますが、それはその美しさを称賛するためではなく、むしろ不在、変容、そして知覚に内在する不安定さ――それらを際立たせるためでした。Indentationsシリーズは、このアプローチを象徴しています。様々な風景から物体を取り除いた記録写真群は、かつて「あったもの」の幽霊のような記録となり、否定の力と不在な形態が残す余韻を強調しました。Annual Ringsは、樹木の成長をマッピングしたアースワークであり、時間の経過や自然のプロセスを視覚的に表現し、鑑賞者たちに自分たちの存在がいかに大きなシステムの中で儚いものであるかを静かに思い起こさせました。この時期の目的は、永続的な記念碑を築くことではなく、むしろアイデアを喚起し、思索を促すことにあったのです。

身体という媒体:パフォーマンスと挑発

オッペンハイムは、自身の身体を探求のためのキャンバスとして使うことを恐れませんでした。彼はパフォーマンスやボディ・アートの領域へと足を踏み入れました。これらの作品は意図的に挑発的であり、脆弱性と忍耐力の境界を押し広げました。最も象徴的な例の一つがReading Position for Second Degree Burn (1970)です。この作品では、オッペンハイムがビーチに横たわり、胸の上に開いた本を置き、太陽に身を晒しました。それは、リスク、露出、そして自己と環境の関係性についての痛切な瞑想であり、知的な探求の物理的な現れでした。自らを潜在的に脆弱な状況に置くことを厭わない姿勢は、彼が芸術実践の従来の概念に挑戦し、鑑賞者たちに居心地の悪い真実を突きつけるというコミットメントを裏付けていました。彼は単にアイデアを表現していたのではなく、それらを「生きる」ことで、創造という行為と存在するという経験とを切り離せないものにしたのです。

束の間の介入から公的な存在へ

オッペンハイムのキャリアが進化するにつれて、彼の焦点は恒久的なパブリック・スカルプチャーの制作へと移り変わりました。これは、より広範な関与への欲求と、社会や政治的な文脈に直接向き合う意欲を反映していました。しかし、これは初期の概念的な関心からの拒絶ではなく、むしろそれらを公共の領域へと拡大させたものなのです。Splash Buildings (2009)は、水しぶきの中に凍りついたかのような構造物の鮮やかな描写がなされた好例であり、建築と知覚に対する遊び心がありながらも不安を掻き立てる批評となっています。同様に、日常的な物体を印象的なランドマークへと変貌させた記念碑的なオレンジ色の彫刻Safety Conesは、ありふれたものに意義を吹き込む彼の能力を示しました。これらの後期の作品は、単なる都市景観の装飾品ではありませんでした。それらはルーティンを乱し、思考を刺激し、集合的な経験という感覚を育むために設計された「介入」だったのです。彼は、誰もがアクセスでき、関心を持ち、そして日常の人々の生活に根ざした芸術を創造しようと努めたのです。

永続する遺産:影響と継続的な関連性

2011年のデニス・オッペンハイムの死は、真に革新的な芸術家の喪失でしたが、彼の影響力は現代美術全体に今なお響き渡っています。彼は彫刻の定義を広げ、伝統的な芸術的慣習に異議を唱え、コンセプチュアル・アートを重要な力として確立する上で決定的な役割を果たしました。ランド・アートにおける彼の先駆的な仕事は、サイトスペシフィックなインスタレーションや環境問題に取り組む後続の世代のアーティストたちの道筋を切り開きました。彫刻、写真、パフォーマンス、アースワークを見事に融合させた彼の学際的なアプローチは、現代の実践の中心となるトレンドを予見していたのです。オッペンハイムが自らの芸術を通じて社会や政治的な問題に関与しようとした姿勢こそが、その永続的な関連性を保証しました。彼の作品は現在、ニューヨークの近代美術館をはじめとする世界中の主要な美術館コレクションに収蔵され、今なおアーティストや学者の双方にインスピレーションを与え続けています。彼は、視覚的に魅力的であるだけでなく、知的好奇心を刺激する作品群を残し、芸術そのものの可能性を問い、探求し、再定義するという彼の揺るぎないコミットメントの証左となっているのです。
  • 美術館所蔵: 近代美術館(ニューヨーク)、テート・ギャラリー(ロンドン)
  • 主要な運動: コンセプチュアル・アート、ランド・アート、パフォーマンス・アート
  • 注目すべきテーマ: 認識論、脱物質化、サイトスペシフィシティ、社会批評