Ecce homo Hand-painted in oil, just for your walls
コレクション詳細
Experience Albrecht Dürer’s iconic ‘Ecce Homo,’ a meticulously detailed woodcut masterpiece from the Northern Renaissance depicting Christ presented to a scornful crowd with dramatic lighting and intricate line work – perfect for art lovers and collectors.
アーティストプロフィール
アルブレヒト・デューラーは、ドイツのルネサンスを代表する画家・版画家。自画像や「メランコリアI」など、緻密な描写と象徴性豊かな作品で知られ、北ヨーロッパ美術に革新をもたらしました。
手描き油彩複製画
当社のアーティストが、お客様のご希望のサイズと額縁に合わせて、キャンバスに手描きで制作する油彩画です。 ( プリント版に切り替え
デジタル画像販売へ切り替え)
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。
フレームや壁のスペースに合わせて、ご希望の幅と高さを入力してください。本作品は手描きのため、異なる比率のサイズをご希望の場合、絵画の周囲を少し広げて描くか、あるいは端を少しカットして調整することが可能です。お客様のご要望に合わせます。制作を開始する前に、仕上がりを確認するためのデジタルモックアップをお送りいたします。このページに表示されている画像は完成品の実物ではなく、あくまでモックアップによるイメージです。
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White ¥1
Blurside ¥1
Extended ¥1
P118B ¥10
P118H ¥10
P118W ¥10
P438Z ¥10
P508JH ¥12
P508YH ¥12
P805H ¥10
P805Z ¥10
P919BZ ¥10
P919G ¥10
P919XJ ¥10
P959ZH ¥10
P968JZ ¥12
W106C ¥8
W218G ¥10
W218JH ¥8
W218Y ¥10
W307PJ ¥10
W316G ¥10
W316PJ ¥8
W316Y ¥10
W398PJ ¥8
W4111J ¥10
W500HY ¥15
W500JH ¥15
W692G ¥12
W849H ¥8
W940BG ¥15
W953PJ ¥8
H24-GOLD ¥30
H24-SILVER ¥30
H36-GOLD ¥45
H36-SILVER ¥45
額装済み
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
A nameplate, as in a museum?
刻印入りブロンズプレートの詳細
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
透明アクリル銘板の詳細
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
黒アクリル製銘板の詳細
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Ecce homo
再現技法
複製画サイズ一覧
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厳選された熟練アーティスト
より細部までこだわった表現、洗練された技術、そして十分な制作時間
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複製画用額装
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いずれかの辺が105 cm(約41インチ)を超えるアートワークまたは複製画の場合、フレームは分解されたキットの状態でお届けいたします。この方法は、輸送中の破損を防ぎ、安全に配送するために採用しております。
組み立てには専門知識が必要です(DIY用製品ではありません)。
本キットは、経験豊富なプロの額装師が、木工用ボンド(別売)、キャンバス用プライヤー、およびボンドの乾燥時に桟を直角に保持するためのクランプを使用して、組み立ておよびキャンバスの張り作業を行う必要があります。不適切な組み立てやキャンバスの張りの不均一は、作品に永久的な損傷を与える恐れがあり、弊社の保証対象外となります。
すべての無垢材のパーツが含まれており、組み立てに最適なサイズに正確にカットされています。
付属のネジを使用し、角の接合部には別途木工用ボンドをご用意ください(ボンドは付属しておりません)。ボンドは額装業者様にてご手配をお願いいたします。
プロ仕様の道具が必要ですが、キットには含まれていません:キャンバス用ストレッチングプライヤー(テンショナー)、および接着剤が乾燥するまで木枠を直角に固定するためのクランプ。
重要:
コーナーの接合部には木工用ボンドが必要です。また、ボンドが完全に乾くまでクランプでバーを固定しておく必要があり、組み立てたフレームにキャンバスを張るにはキャンバス用ストレッチングプライヤーが必要となります。これらの道具はキットに含まれておりません。このサイズをご注文される前に、経験豊富なプロの額装師(フライマー)の手配をお願いいたします。
銘板
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保護用ワニス
光沢ワニス(色彩を鮮やかに引き立て、光や湿気から保護します)
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作品をカスタマイズ
カスタマイズの例:顔をお客様の写真に差し替える、ペットを追加する(例:猫を犬に変更)、背景に隠しメッセージを入れる、背景の風景や要素を変更する。
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お急ぎ便
世界中への配送()は、通常の5週間ではなく、3〜4週間でお届けいたします。(29 10月)。品質には一切の妥協を許しません。
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お急ぎ便
世界中への配送()は、5週間ほどでお届けします。(5 11月)。
送料込
合計金額
¥ 76780
Included with every order
- 世界中へ無料エクスプレス配送
- 高品質なリネンキャンバス
- 配送時完全保険付
- 関税・輸入税の払い戻し保証
- 忠実な色彩再現の保証
- 100日間返品保証(製造上の欠陥がある場合のみ)
- 100% 全額返金保証
- まとめ買い割引のご案内
A Moment of Profound Sorrow: Albrecht Dürer's 'Ecce Homo'
Albrecht Dürer’s ‘Ecce Homo,’ a monochromatic woodcut or engraving, stands as a haunting testament to human indifference and the profound suffering at the heart of Christian faith. Executed around 1508, this work transcends mere illustration; it is a meticulously crafted meditation on humiliation, betrayal, and the agonizing weight of divine judgment. The image, rendered in shades of grey that range from deepest charcoal to brilliant white, captures a pivotal moment – Christ presented by Pontius Pilate to a jeering crowd, an event laden with symbolic resonance.
- The Scene: Dürer’s composition depicts the iconic scene with stark clarity. Christ, positioned slightly off-center on a raised platform, is the undeniable focal point, his posture conveying both vulnerability and quiet dignity. The surrounding throng of onlookers – their faces etched with expressions of scorn, curiosity, and outright hostility – amplifies the drama and underscores the rejection of Christ’s claims.
- Technical Mastery: Dürer's genius lies in his masterful manipulation of line. The intricate cross-hatching, a hallmark of Northern Renaissance art, builds up areas of shadow with astonishing precision, creating a palpable sense of volume and texture. You can almost feel the rough fabric of Christ’s garment and the cold stone beneath his feet. This technique, perfected through years of painstaking practice, is central to the work's emotional impact.
A Window into the Northern Renaissance
‘Ecce Homo’ firmly places itself within the context of the Northern Renaissance, a movement characterized by its emphasis on realism, meticulous detail, and a profound engagement with religious themes. Unlike the idealized forms often favored in Italy, Dürer's work embraces a more earthy and humanistic approach. The slightly simplified perspective, while not adhering to strict mathematical rules, serves to heighten the emotional intensity of the scene. This was a period where artists were striving for a direct connection between the spiritual and the material world, and Dürer’s rendering exemplifies this ambition.
- Printmaking Innovation: Dürer's work showcases his unparalleled skill as a printmaker. The woodcut or engraving process demanded immense technical expertise – carving intricate lines into a block of wood or meticulously etching designs onto metal plates. His ability to achieve such remarkable detail and tonal variation through this method was revolutionary for its time.
- Pilate's Dilemma: The inclusion of Pontius Pilate, depicted as a stern and authoritative figure, adds another layer of complexity to the narrative. He represents the political power that ultimately condemned Christ, highlighting the conflict between faith and authority.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical brilliance, ‘Ecce Homo’ is profoundly symbolic. The title itself – “Behold the Man” – underscores the act of presentation and the ultimate rejection of Christ's divinity. The expressions on the faces of the onlookers are not merely decorative; they represent a spectrum of human responses to suffering – disbelief, mockery, and ultimately, a refusal to acknowledge the truth. The stark contrast between light and shadow further intensifies this emotional impact, drawing attention to Christ’s vulnerability and highlighting the dramatic tension of the scene.
- A Timeless Image: Dürer's ‘Ecce Homo’ continues to resonate with viewers centuries later because it confronts fundamental questions about humanity – our capacity for cruelty, our willingness to reject compassion, and the enduring power of faith in the face of adversity.
- Material & Technique: The original work was likely created using a woodcut or engraving technique, involving carving lines into a wooden block (woodcut) or etching lines into a metal plate (engraving), which are then inked and printed onto paper. Dürer’s mastery of these techniques is evident in the precision and detail of the image.
Perfecting the Masterpiece: A ArtsDot Reproduction
ArtsDot offers meticulously crafted hand-painted reproductions of Albrecht Dürer's ‘Ecce Homo,’ allowing you to experience this iconic artwork in stunning fidelity. Our skilled artisans employ traditional techniques, replicating Dürer’s masterful use of line and shadow to create a faithful representation of the original. Each reproduction is an investment in art history, bringing a timeless masterpiece into your home or office.
よくあるご質問
注文前にアルブレヒト・デューラー作「Ecce homo」をプレビューすることはできますか?
アルブレヒト・デューラー作「Ecce homo」のプレビューは、作品のプレビューページでご確認いただけます。
アルブレヒト・デューラー作「Ecce homo」の解説ページはありますか?
「Ecce homo」のガイドは、作品のガイドページです。このページは印刷可能なファクトシートとなっており、作品のキャプション、クレジット、および詳細情報(作家名、制作年、技法、原寸大、所蔵)をまとめてご確認いただけます。
アルブレヒト・デューラー作「Ecce homo」は、どの芸術運動、およびどの時代に位置づけられますか?
アルブレヒト・デューラー作「Ecce homo」は、作者のルネサンスという時代における、Northern Renaissanceのムーブメントに位置づけられます。
アルブレヒト・デューラー
1471 - 1528, ドイツ
アーティストについて
アルブレヒト・デューラー:ルネサンスの巨匠、北欧とイタリアを結ぶ革新者
アルブレヒト・デューラー。その名は、ドイツ・ルネサンス美術を象徴する存在として、今もなお世界中の人々に知られています。1471年、ニュルンベルクに生まれ、1528年にこの世を去るまでの生涯は、芸術と知識への飽くなき探求心に満ち溢れていました。幼少期から父親の金細工工房で技術を学びながらも、絵画への才能を開花させたデューラーは、その卓越した技巧と革新的な精神によって、美術史に確固たる足跡を残しました。彼の作品群は、単なる美しい装飾ではなく、当時の社会情勢や思想、そして人間の内面世界を深く反映したものとして、現代においても私たちに多くの示唆を与えてくれます。ニュルンベルクの鍛錬とイタリアへの憧憬
デューラーの芸術家としてのキャリアは、ニュルンベルクで始まりました。師であるミヒャエル・ヴォルゲムットのもとで木版画や版画技術を習得し、その基礎を築きました。ヴォルゲムットの工房では、壮大な『ニュルンベルク年代記』などの制作に携わり、緻密な描写力と構図力を磨き上げました。しかし、デューラーの野心は、故郷の枠を超えたものでした。イタリア・ルネサンス美術への憧憬を抱き、1494年には初めてイタリアへと旅立ちます。フィレンツェやヴェネツィアで、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ジョヴァンニ・ベッリーニといった巨匠たちの作品に触発され、その芸術的視野は飛躍的に広がりました。古典古代の遺産とルネサンス美術の融合、そして人間性の探求というイタリア美術の本質を深く理解したデューラーは、自身の作品へと取り込み、新たな表現へと昇華させていきます。版画技術の革新と象徴主義
デューラーが最も顕著な功績を残したのは、版画技術の革新でしょう。木版画や銅版画といった技法を極め、それらを芸術的な表現手段として確立しました。特に銅版画においては、前例のないほどの細密描写と陰影表現を実現し、作品に深みと立体感を与えました。『メランコリアI』や『聖エルハルトの像』などの傑作は、その技術力の高さを物語っています。しかし、デューラーの版画は単なる写実的な再現にとどまりません。彼の作品には、キリスト教的象徴主義や錬金術的なモチーフが散りばめられており、見る者に多層的な解釈を促します。『メランコリアI』に描かれた天使の翼や、様々な道具、そして背景に広がる風景は、それぞれが複雑な意味合いを持ち合わせています。デューラーは、版画というメディアを通して、自身の知識と哲学を表現し、芸術作品に深遠な精神性を吹き込みました。理論家としてのデューラー:美術の科学化への挑戦
デューラーは単なる優れた芸術家にとどまらず、美術理論家としても傑出していました。彼は、人間の比率や幾何学的な原理に基づいた美術を追求し、『人間比例四書』などの著作を通して、その理論を展開しました。これらの著作は、当時の美術家たちに大きな影響を与え、美術の科学化という新たな潮流を生み出しました。また、デューラーは自らの芸術活動を積極的に記録し、自身の技術や思想を後世に伝えることを重視しました。彼の著書や手稿は、現代の研究者にとって貴重な資料となっており、デューラーの芸術観や制作過程を知る上で不可欠な存在です。ルネサンスにおけるデューラーの位置づけと遺産
アルブレヒト・デューラーは、ドイツ・ルネサンス美術を代表する巨匠として、その地位を確立しました。彼は、イタリア・ルネサンスの芸術的革新を取り入れながらも、北欧的な緻密な描写力と象徴主義を融合させ、独自の芸術様式を創造しました。版画技術の革新は、美術の普及に大きく貢献し、多くの芸術家たちに影響を与えました。また、彼の理論的な著作は、美術の科学化という新たな方向性を示唆し、後世の芸術家たちの思考に深遠な影響を与えました。デューラーの遺産は、現代においても私たちを魅了し続け、その芸術的探求心と革新性は、時代を超えて多くの人々にインスピレーションを与え続けています。Quick facts about アルブレヒト・デューラー
- フルネーム: アルブレヒト・デューラー
- 主な作品:
- アポカリプスの木版画
- メランコリアI
- 聖イエロニモ
- 出身地: ニュルンベルク(ドイツ)
- 国籍: ドイツ
- 影響を与えた芸術家または運動: ['北方ルネサンス']
- 影響を受けたアーティスト:
- レオナルド・ダ・ヴィンチ
- ラファエロ
- ジョヴァンニ・ベッリーニ
- 死亡年月日: 1528年4月6日
- 生年月日: 1471年5月21日
- 芸術運動またはスタイル: ドイツ・ルネサンス




いずれかの辺が105 cm(約41インチ)を超えるアートワークまたは複製画の場合、フレームは分解されたキットの状態でお届けいたします。この方法は、輸送中の破損を防ぎ、安全に配送するために採用しております。



