Tiit Jaanson

La risonanza del colore e del suono

Lo studio diventa uno spazio in cui il suono si traduce in texture. Per Tiit Jaanson, l'atto di dipingere è un atto di ascolto. Nato nel 1961 a Paide, la sua formazione iniziale nella fotografia presso la Tallinn 2. Tehnikakool gli ha fornito una base fondamentale sulla visione, ma sono stati i successivi studi in design e pittura presso l'Eesti Riiklik Kunstiinstituut a permettergli di iniziare a manipolare il peso fisico del colore. Egli non si limita ad applicare il pigmento; lo orchestra. La sua opera spesso scavalca i titoli tradizionali, optando invece per la precisione delle misurazioni, come se le dimensioni stesse fossero l'unico modo per contenere l'energia dell'opera.

Il suo processo è profondamente legato al ritmo della musica. È un melomane, e questa ossessione si manifesta nel modo in cui stratifica i materiali. Tratta i colori come accordi, cercando una risonanza specifica che rispecchi una composizione musicale. Questo legame è più evidente nelle sue serie Elu koos Led Zeppeliniga e Elu võimalikkusest Marsil, dove l'influenza uditiva detta la struttura visiva. I dipinti non sono statici; possiedono una certa vibrazione, una stratificazione di suono e vista che cerca di catturare un particolare stato dell'essere.

Materialità e l'io frammentato

Le tele di Jaanson sono spesso cariche della presenza del quotidiano. Egli integra oggetti della propria vita nelle sue composizioni: un cuscino da divano, un sacco di patate, un gilet o un tacco di una scarpa. Questi non sono semplici simboli; sono ancore fisiche in un paesaggio astratto. Portando questi elementi mondani nel suo lavoro, crea una tensione tra la realtà tangibile dell'oggetto e la natura eterea dei suoi campi di colore. La sua tecnica prevede un complesso mix di acrilico, olio e mixed media su masonite, creando una superficie che richiede uno scrutinio fisico.

L'evoluzione della sua pratica è segnata da diverse esplorazioni tematiche fondamentali:

• L'esplorazione del paesaggio attraverso la luce e il colore.
• L'uso di frammenti per costruire narrazioni visive complesse e multistrato.
• L'integrazione di oggetti personali e domestici in composizioni astratte.
• La traduzione di strutture musicali in texture e forme visive.

Il suo lavoro è passato attraverso varie mostre, tra cui Landscapes e Fragments, dove il focus oscilla tra la vastità dell'orizzonte e l'intimità di un singolo dettaglio spezzato. La sua capacità di manipolare il colore gli permette di navigare tra gioia e dolore, catturando la leggerezza di una relazione o il peso soffocante di un ricordo all'interno della stessa densa applicazione di pittura.

Una presenza nell'arte estone

Il peso del suo contributo si avverte nelle istituzioni che custodiscono le sue opere. I suoi dipinti fanno parte delle collezioni dell'Eesti Kunstimuuseum, del Tartu Kunstimuuseum e dell'Eesti Rahvusraamatukogu. Oltre l'Estonia, la sua portata si estende attraverso collezioni private in Finlandia, Svezia, Norvegia, Danimarca, Germania, Inghilterra, Canada e USA. Questa presenza internazionale riflette un linguaggio visivo che trascende i confini locali, affidandosi invece alla meccanica universale del colore e dell'emozione.

In quanto membro dell'Eesti Kunstnike Liidu, Tiit Jaanson rimane una figura significativa nella scena estone contemporanea. La sua opera è caratterizzata da una profonda profondità, dove composizione, forma e texture lavorano insieme per creare un senso di esistenza. Egli non fornisce allo spettatore una mappa o un titolo per guidarlo; fornisce la sensazione e lascia l'interpretazione all'individuo, confidando che la musica visiva che crea potrà essere ascoltata.