Thomas Gänszler

L'intersezione tra il tangibile e il virtuale

Con base tra Vienna e Gattendorf, Thomas Gänszler esplora i confini sottili e spesso sfumati che separano il nostro ambiente fisico dai regni digitali che abitiamo. La sua ricerca artistica scaturisce spesso da un interrogativo fondamentale: come percepiamo ciò che è reale? Attraverso l'impiego di strumenti quali la stampa 3D, la fresatura CNC e la realtà virtuale, l'artista traduce dati intangibili in forme fisiche. Questi oggetti — strutture poligonali e monoliti di resti digitali — colmano il divario tra il virtuale e il materiale. Gänszler tratta la funzione e la scultura come vasi comunicanti, riducendo spesso l'uso pratico di un oggetto attraverso la frammentazione per esaltarne la presenza scultorea.

Il suo approccio artistico è profondamente radicato nella tensione tra diversi modi di esistere. Egli osserva come i processi tecnologici medino la nostra esperienza del reale, trasformando i dati in qualcosa che possiamo toccare. Questa indagine sui confini porosi della realtà è centrale nella sua pratica, mentre cerca di comprendere come il digitale trasformi il nostro senso dello spazio e dell'incarnazione.

Metodi e materialità

Il modo di lavorare di Gänszler è una fusione tra l'artigianato tradizionale e la tecnologia avanzata. L'artista si muove tra la precisione high-tech di algoritmi personalizzati e la natura tattile dei media fisici. Il suo processo è interdisciplinare e coinvolge spesso molteplici livelli di traduzione per spostare un'idea da un concetto digitale a un oggetto tangibile.

La sua poetica si manifesta attraverso diverse tecniche:

• La pittura spray in bianco e nero
• La stampa 3D e la fresatura CNC
• La realtà virtuale e le installazioni immersive
• La fotografia e la scultura

Nelle sue esplorazioni precedenti, come le opere realizzate con lo spray, ha utilizzato un linguaggio visivo specifico per sfidare lo spettatore. Da lontano, le sue immagini possono apparire come fotografie, creando una deliberata sfocatura che lascia spazio all'interpretazione. Questa tecnica scuote le abitudini visive e impone una riconsiderazione del modo in cui guardiamo il mondo che ci circonda.

La creazione di topografie fittizie

Una parte significativa del suo lavoro in corso è rappresentata dal progetto intitolato Kontinent. Questo progetto prevede la creazione di una topografia fittizia che si realizza attraverso molteplici media. Non si tratta di un singolo oggetto, ma di un paesaggio di idee che si diffonde in varie forme. Attraverso questo metodo, l'artista esplora come i paesaggi digitali possano essere materializzati in qualcosa che appare allo stesso tempo familiare e alieno.

Le sue opere fanno spesso riferimento sia alla storia dell'arte che all'estetica della cultura popolare e quotidiana. Egli trova un legame tra l'alta cultura del passato e gli oggetti banali e funzionali del presente. Unendo questi due mondi, crea uno spazio in cui lo spettatore è chiamato a navigare nel rapporto tra il noto e l'immaginato.