Simona Štulerová

La Geometria dei Confini

Simona Štulerová opera all'intersezione tra l'organico e il costruito. La sua opera non si limita a ritrarre il paesaggio; essa seziona l'attrito dove il terreno naturale incontra l'abitazione umana. Utilizzando un linguaggio geometrico, l'artista spoglia la pittura di paesaggio della sentimentalità che spesso la caratterizza, sostituendola con un esame rigoroso dello spazio e della forma. Questo approccio trasforma la tela in un sito di tensione strutturale, dove il caos della natura è costretto a dialogare con la precisione dell'architettura umana.

La sua pratica artistica è definita dal rifiuto di restare ancorata a un unico medium. Sebbene sia nota per le sue tele in acrilico di grande formato, il suo raggio tecnico si estende verso il meticoloso e il rimosso. Si muove tra la disciplina delicata e ripetitiva del tradizionale ricamo a punto croce su tela e la pesante realtà industriale dei resti di auto incidentate. Questo contrasto crea un dialogo fisico tra il domestico e l'industriale, un tema che attraversa l'intera produzione della sua opera.

Divergenza Tecnica e Riconoscimento

L'evoluzione della sua pratica è segnata dal passaggio da una formazione accademica formale a un linguaggio materico altamente individualizzato. Il suo sviluppo è caratterizzato da diverse tappe fondamentali nella sua traiettoria professionale:

• La formazione accademica in pittura contemporanea presso la Facoltà di Arti dell'Università Tecnica di Košice (2008–2014).
• La selezione come finalista per il premio Maľba roka (Premio della Fondazione VÚB) nel 2016.
• La ricerca avanzata come dottoranda presso l'Accademia delle Arti di Banská Bystrica a partire dal 2017.
• L'espansione della sua storia espositiva in Slovacchia, Ungheria, Austria, Paesi Bassi e Repubblica Ceca.

Questa versatilità tecnica le permette di affrontare diverse scale di percezione. Nelle sue opere più piccole, come le composizioni in acrilico del 2016, esplora motivi architettonici e industriali attraverso l'astrazione. Nelle sue opere di grandi dimensioni, invece, la scala diventa uno strumento per confrontare lo spettatore con la pura presenza dei confini del paesaggio.

Una Presenza Materica

Osservare un'opera di Simona Štulerová significa confrontarsi con la realtà fisica dei suoi componenti. L'artista non si affida all'illusione, ma alla sostanza. Che stia lavorando con la superficie piatta e opaca dell'acrilico o con i bordi metallici e frastagliati dei detriti automobilistici, è il materiale a dettare il risultato finale. Questa dipendenza dal tangibile impedisce alle sue opere di scivolare nella pura astrazione, mantenendole ancorate al mondo fisico dell'industria e della natura. La sua presenza nella scena artistica slovacca contemporanea è definita da questo rifiuto di ritirarsi nel puramente decorativo, optando invece per un confronto con i materiali che definiscono il nostro ambiente moderno.