Peter Collien

Le origini berlinesi e le prime forme

Nato a Berlino, in Germania, nel 1938, Peter Collien ha intrapreso una carriera che si sarebbe articolata nei ruoli di pittore, grafico e artista visivo. I suoi primi anni nell'era del dopoguerra hanno plasmato una prospettiva che si è spesso rivolta verso la forma umana e la quieta tensione della natura morta. Vi è un certo peso nelle sue composizioni, un senso di osservazione profonda su come un corpo si assieda o su come un oggetto occupi uno spazio. Le sue opere degli anni '60 mostrano una preoccupazione per l'interazione tra la figura e l'ambiente, spogliando spesso il superfluo per concentrarsi su un'unica, imponente presenza.

Nel 1964, produsse Jo, un'opera che si colloca tra le sue prime esplorazioni. Verso la fine degli anni '60, il suo focus si spostò verso composizioni più strutturate e talvolta architettoniche. Trascorse gran parte di questo periodo esaminando il modo in cui luce e ombra definiscono un soggetto, che si trattasse di una persona o di un oggetto simbolico. Le sue mani hanno lavorato sulle texture del colore per catturare l'immobilità di un istante, inclinandosi spesso verso la gravità del soggetto trattato.

Uno studio di forma e simbolo

Le opere di Collien sembrano spesso osservazioni di un mondo privato e silenzioso. Tornò frequentemente al nudo, utilizzando il corpo umano per esplorare l'equilibrio e la tensione. I suoi soggetti sono raramente in movimento; esistono, invece, in uno stato di puro essere, talvolta interagendo con elementi geometrici o architettonici che li ancorano a una realtà specifica e immobile. Questo periodo della sua produzione è segnato da diversi pezzi notevoli:

• Pierrot Lunaire (1968)
• Totenkopf im geöffneten Schrank (1969)
• Frau mit Kugel im Schoß (1970)
• sitzender Akt auf Kugel (1973)

Questi pezzi suggeriscono una mente interessata al peso degli oggetti e al modo in cui essi poggiano sulla pelle o sul pavimento. Un teschio in una credenza aperta o una figura che riposa su una sfera non sono semplici decorazioni; sono studi sulla realtà fisica dell'esistenza. Egli osservò il modo in cui una donna potesse sedersi contro l'architettura o come un paesaggio potesse incorniciare una figura solitaria, come la ragazza con il falco in un ambiente costiero italiano.

Opere tardive ed eredità collezionata

Mentre la sua pratica proseguiva negli anni '70, la produzione di Collien rimase legata a queste indagini fondamentali sulla forma. La sua opera del 1973, Landschaft 73, mostra un interesse continuo per il rapporto tra la terra e l'occhio. I suoi dipinti hanno trovato posto in collezioni significative, incluse le Bavarian State Painting Collections di Monaco, che conserva la sua opera Act II> del 1969. Questa inclusione testimonia la presenza duratura del suo linguaggio visivo all'interno della tradizione dell' arte tedesca. Egli rimase un pittore che preferiva la direttezza del pennello e le specificità del soggetto alla ricerca di grandi gesti enfatici.