Nadia Werba

Infanzia, Famiglia e Formazione

Nadia Werba nacque a Parigi, in Francia, intorno al 1925 o 1926. Cresciuta in una famiglia ebraica, i suoi primi anni furono segnati dal nomadismo dei genitori, che nel 1933 fuggirono da Parigi per cercare rifugio in Argentina. Questo spostamento trascinò la famiglia dalle strade della Francia ai vasti paesaggi del Sud America, dove Nadia Werba avrebbe trascorso gran parte del suo periodo formativo. In Argentina, iniziò a osservare il mondo attraverso una lente fatta di studio e contemplazione, iscrivendosi all'Università di Buenos Aires per dedicarsi alla filosofia e alla letteratura.

Fu proprio durante questi anni in Argentina che le sue mani scoprirono per la prima volta il peso di un pennello. Iniziò la sua formazione artistica formale sotto la guida del pittore Demetrio Urruchua, un uomo che contribuì a plasmare la sua prima comprensione della forma. Questo periodo di studi gettò le fondamenta per una vita trascorsa tra culture e linguaggi differenti. La sua curiosità, infine, la richiamò verso l'Europa, portandola a tornare a Parigi nel secondo dopoguerra.

A Parigi, il suo percorso educativo divenne sempre più specializzato. Frequentò la Sorbona, concentrandosi sulla letteratura francese, mentre contemporaneamente affinava la sua tecnica pittorica. In questo periodo, studiò sotto la guida di André Lhote e Fernand Léger. Questi anni di studio, sospesi tra il rigore intellettuale della letteratura e la pratica fisica della pittura, contribuirono a definire la natura poliedrica della sua opera matura.

Attività Artistica a Roma e Madrid

Nel 1951, il trasferimento a Roma insieme al marito, il giornalista Hank Werba, segnò l'inizio di una nuova fase verso una vita professionale all'interno delle gallerie. Fu proprio durante questi anni trascorsi in Italia che l'artista iniziò a consolidare la propria presenza attraverso esposizioni individuali. Il fulcro della sua ricerca rimase l'atto fisico della creazione, una pratica che avrebbe infine condotto la famiglia a Madrid nel 1956.

La capitale spagnola divenne il fulcro centrale della sua produzione artistica. Nadia Werba si inserì nel panorama degli Espressionisti spagnoli, trovando la sua dimensione tra artisti che condividevano un linguaggio visivo peculiare. In questo periodo, la sua attenzione si rivolse anche all'insegnamento, fondando il gruppo Platero di disegno intuitivo dedicato al lavoro con i bambini. La sua influenza nella scena dell' arte spagnola crebbe costantemente, portando al riconoscimento internazionale sia per la sua opera che per il suo paese.

Giunti i primi anni Sessanta, le sue opere vennero selezionate per i più prestigiosi palcoscenici internazionali. Rappresentò la Spagna alla Fiera Internazionale di New York nel 1963 e fu scelta per rappresentare la nazione alla Biennale di Venezia nel 1964. Questi anni furono caratterizzati da un costante movimento tra l'intimità dello studio e la ribalta pubblica, mentre la sua reputazione si espandeva ben oltre le gallerie locali di Madrid.

Carriera nel Cinema e Regia Cinematografica

Dopo essersi stabilita in Spagna, il suo sguardo si spostò verso l'obiettivo. Passò dalla tela al set, scoprendo un nuovo modo di inquadrare il mondo. Questa transizione la portò a dirigere il cortometraggio Piero Gherardi nel 1967. La sua attività nel cinema non si limitò ai formati brevi; col tempo, approdò ai lungometraggi. Questo periodo vide la creazione di My Mother, My Daughter nel 1981 e di Eva's Dreams nel 1982.

I suoi film viaggiarono oltre i confini spagnoli, venendo presentati alla Mostra del Cinema di Venezia e al Festival di Berlino, trovando il proprio pubblico in questi prestigiosi spazi internazionali. Dedicò inoltre tempo alla documentazione delle vite altrui, inclusa un'opera speciale su Roberto Rossellini. La sua cinepresa catturò momenti specifici e senza filtri, osservando spesso il soggetto attraverso una lente antropologica.

Anni della maturità ed evoluzione artistica

Dopo il periodo trascorso in Spagna, Nadia Werba tornò a Roma con la sua famiglia. Durante questo capitolo della sua vita, la sua ricerca artistica si aprì verso nuove discipline tecniche, dedicandosi allo studio della tecnica del murale e della ceramica presso la Scuola d'Arte di San Giacomo. Questo nuovo interesse per la forma e la superficie segnò una profonda evoluzione nella sua pratica creativa, portandola ad andare oltre la tela per esplorare le qualità tattili dell'argilla e le complesse esigenze strutturali dell'arte murale.

La perdita del marito nel 1993 non ne frenò la spinta creativa; al contrario, Nadia continuò a produrre opere nel corso degli anni, mantenendo una ricerca poliedrica che abbracciava pittura, scultura e ceramica. La sua esistenza divenne un fluire costante tra Roma e Parigi, un ritmo che alimentò il suo incessante impegno con questi diversi linguaggi espressivi. Le sue mani rimasero costantemente impegnate nelle sfide fisiche poste dai suoi vari mestieri, evolvendosi attraverso la silenziosa e costante persistenza della pratica quotidiana.

Dove ammirare le sue opere oggi

Le sue tele possono essere ammirate in diverse collezioni istituzionali sparse per l'Europa. In Spagna, il suo lascito artistico è custodito presso il Reina Sofía a Madrid e nel Museo di Arte Contemporanea a Barcellona. La sua impronta si estende fino al Belgio, dove le sue opere fanno parte della prestigiosa collezione dell'Ixelles Museum a Bruxelles.

Altre tracce della sua vibrante produzione visiva risiedono in depositi più intimi e specifici. Un'opera senza titolo, risalente all'incirca al 1975, è conservata presso la Biblioteca Museu Víctor Balaguer a Viladecans. Questi luoghi custodiscono i resti tangibili della sua pratica creativa, dalle tele che ha sapientemente dipinto agli oggetti che ha plasmato con le sue mani.