Martina Klein

Il peso del colore e della superficie

Negli spazi silenziosi del suo studio a Düsseldorf, Martina Klein lavora con un'attenzione profonda verso la presenza fisica del colore. Nata a Treviri, in Germania, la sua pratica affonda le radici nella realtà tattile del mezzo pittorico piuttosto che nella ricerca della rappresentazione. Ella approccia la tela non come una finestra, ma come una superficie da costruire. Utilizzando una spatola, applica strati di pigmento, accumulando una texture che appare quasi come intonaco. Queste superfici non sono lisce; possiedono una qualità viva, plasmata dal movimento ripetitivo e deliberato dello strumento contro la trama del supporto.

Le sue composizioni si assestano spesso in strutture formali, privilegiando la geometria di quadrati e rettangoli. Esiste una tensione specifica nel modo in cui gestisce il colore. A volte le tonalità sono morbide e temperate, perdersi sullo sfondo, mentre altre volte appaiono brillanti e pronunciate. Questa variazione di intensità muta il modo in cui la luce colpisce la superficie irregolare e stratificata, rendendo l'opera diversa a seconda dell'ora del giorno o dell'angolazione dell'osservatore.

Presenza spaziale e forma

Il modo in cui un dipinto occupa una stanza è centrale nell'approccio di Klein. Spesso monta le sue tele in un angolo, una scelta che trasforma il piano piatto in qualcosa dotato di peso architettonico. Collocando l'opera in questo modo, crea spazi interiori aperti all'interno della geometria del pezzo. Lo spettatore non si limita a guardare il fronte; il telaio e il retro della tela sono spesso lasciati visibili, rendendo la costruzione stessa dell'oggetto parte integrante dell'esperienza.

La sua carriera è stata segnata da diverse e importanti presenze in collezioni istituzionali e mostre:

• Rijksmuseum Twenthe, Enschede
• FRAC a Parigi
• Kunsthalle Bremerhaven
• Artissima 2023

Una pratica materica

Lo sviluppo della sua opera è legato ai suoi studi presso l'accademia d'arte di Kassel. Questa formazione è evidente nel modo in cui tratta la tela come un elemento strutturale. I dipinti non sono semplici immagini; sono oggetti che richiedono una certa consapevolezza fisica. Enfatizzando i bordi e il retro della cornice, l'artista rimuove l'illusione di un mondo separato, mantenendo l'osservatore ancorato alla realtà del materiale. È una pratica di sottrazione e addizione, dove lo spessore della pittura e la forma della cornice definiscono i confini dell'opera.