Il cammino dalla legge al colore
Nato a Siviglia, in Spagna, Luis Gordillo ha iniziato la sua vita adulta seguendo un sentiero molto diverso da quello che avrebbe infine tracciato per se stesso. Inizialmente si dedicò allo studio della giurisprudenza, una disciplina fatta di logica e struttura che appare come un mondo lontano dal linguaggio visivo che avrebbe adottato in seguito. Tuttavia, il richiamo della tela si rivelò più forte di quello dell'aula di tribunale. Abbandonò così lo studio del diritto per frequentare la Scuola di Belle Arti di Siviglia, cercando un modo per esprimere il mondo attraverso la vista piuttosto che attraverso le leggi.
Nel 1958, Gordillo compì un passo decisivo trasferendosi a Parigi. Era un periodo di dura censura in Spagna sotto la dittatura di Francisco Franco, e la libertà trovata in Francia permise al suo spirito creativo di respirare ed espandersi. Il suo soggiorno parigino non fu però privo di difficoltà. Durante gli anni '60, l'artista attraversò una fase di crisi creativa, un periodo in cui la sua opera si spogliò di ogni complessità per concentrarsi esclusivamente su forme e figure essenziali.
Evoluzione della forma e del colore
Il modo in cui Gordillo approcciò la tela mutò con il passare dei decenni, attraversando fasi distinte di intensità e astrazione. La sua produzione visse una profonda rinascita nel 1970, segnata da un improvviso abbraccio verso colori vibranti che infransero la semplicità degli anni precedenti. Giunti gli anni '80, il suo stile mutò nuovamente, evolvendo verso un approccio più astratto e meno cromatico. La sua carriera è costellata da importanti riconoscimenti e opere memorabili, tra cui:
- Premio Nazionale per le Arti Plastiche (1981)
- Premio Velázquez delle Arti Plastiche (2007)
- Segunda serie roja (1982)
- Gran bombo duplex (1967)
- Choque (1968)
Un'eredità tra musei e libri
L'influenza di Gordillo si avverte tra le sale delle più grandi istituzioni, con i suoi dipinti che hanno trovato dimora presso il Museo Nazionale Centro de Arte Reina Sofía a Madrid. La sua capacità di esplorare temi come la duplicità è stata messa in luce in una grande mostra presso il Museo d'Arte Astratta Spagnola di Cuenca, che presentava cinquantasette opere realizzate tra il 1964 e il 2003. Questa esposizione è stata successivamente portata al Museu Fundación Juan March a Palma.
Oltre la tela, l'artista ha condiviso le proprie riflessioni attraverso la scrittura, pubblicando nel 2017 un libro intitolato Little Memories. L'opera della sua vita rimane una parte significativa del panorama contemporaneo spagnolo, un viaggio che si è mosso dal mondo strutturato del diritto verso un linguaggio visivo profondamente personale ed in continua evoluzione.
