Harry Kramer

L'Architettura del Colore

Philadelphia, 1939. Inizia una vita che troverà, col tempo, il proprio ritmo nelle superfici spesse e stratificate dell'olio su tela. Già nel 1962, le fondamenta sono gettate con un BFA presso il Philadelphia College of Art, seguito da un MFA all'Università Yale nel 196ast. Gli anni della formazione portano con sé il peso del Neoplasticismo, un periodo in cui l'influenza della logica strutturale di Mondrian incontra un linguaggio personale in divenire. La tela si trasforma così in un vero e proprio cantiere di costruzione.

Gli anni Settanta segnano uno spostamento verso il riconoscimento all'interno della scena degli spazi alternativi di New York City. Le mostre personali alla Brata Gallery e alla 55 Mercer Street Gallery pongono l'opera di Harry Kramer in un dialogo diretto con l'energia critica dell'epoca. È un tempo caratterizzato da pesanti forme geometriche in bianco e nero, alcune delle quali dedicate persino ai temi di Izaak Walton. I dipinti possiedono una potente spinta lineare, pur rimanendo ancorati a un processo intuitivo di costante aggiustamento.

Strati e Ossa

La superficie di un dipinto di Harry Kramer non è mai piatta; è un'accumulazione fisica. L'artista costruisce spessi strati di pittura, intercalando colori ricchi con un disegno animato per creare ciò che lui stesso definisce le ossa. Queste opere sono palinsesti, contenenti tracce di composizioni precedenti e indicazioni a matita di possibilità future. La trama è muscolare, eppure evita accuratamente ogni deriva di eccessiva aggressività.

La sua tecnica si fonda su una tensione specifica:

• Superfici di pittura spesse, stratificate con colori profondi.
• Un segno grafico vibrante che incide il pigmento pesante.
• L'uso di gocciolamenti, schizzi e passaggi incerti per rivelare l'atto del fare.
• Una relazione ritmica ispirata alla struttura e al movimento che si trovano in natura.

Questo metodo esige attenzione. Lo spettatore deve confrontarsi con l'atto stesso della creazione lasciato impresso sulla tela. Ogni pennellata, ogni stratificazione dal fondo verso l'alto, è chiaramente visibile.

Riconoscimento e Permanenza

Gli anni Ottanta vedono le sue opere messe in luce in mostre collettive come “Six Painters” presso l'Hudson River Museum. La sua traiettoria attraversa gallerie prestigiose tra cui Greunebaum, Charles Cowles, e Ameringer and Yohe. Nel 1982, una borsa di studio del National Endowment for the Arts segna una pietra miliare significativa in una carriera definita da una visibilità costante.

La sua presenza è ormai cementata nel tessuto permanente delle istituzioni americane. Grandi opere risiedono presso:

• The Metropolitan Museum of Art
• The Brooklyn Museum
• The Detroit Institute of Arts
• The Yale University Art Gallery
• Un'installazione permanente presso l'U.S. Federal Courthouse a Brooklyn, NY

Eletto alla National Academy nel 1994, Harry Kramer continua a influenzare il panorama accademico attraverso il suo incarico come Professore d'Arte al Queens College della City University di New York e varie posizioni di visiting professor. Continua la sua attività a Lakeville, nel Connecticut, dove vive e lavora, perseguendo una pratica profondamente radicata nelle tradizioni dell'Espressionismo Astratto americano.