Hans Stübner

Vita giovanile, famiglia e formazione

Hans Stübner entrò nel mondo il 21 agosto 1900, nel distretto di Berlin-Friedrichshain. Nacque in una famiglia in cui l'artigianato e la tradizione occupavano un posto saldo; suo padre era Emil-Franz-Robert Stübner e sua madre era Sofie-Anna-Klara Wagner. Suo nonno, Karl-Robert Stübner, aveva guadagnato da vivere come bottaio, un mestiere radicato nella modellazione pratica del legno. Questo retaggio di abilità manuale sembrava aleggiare nell'aria attorno al giovane uomo mentre iniziava a trovare la propria strada attraverso le arti creative.

Nella sua giovinezza, Hans Stübner cercò di mantenersi attraverso il lavoro presso i laboratori artistici di Lindhorst. Fu proprio durante questi anni formativi che iniziò a tradurre le sue visioni in forme tangibili, creando i suoi primi disegni originali per arazzi tessuti. Questo primo approccio alla trama e al motivo fornì le fondamenta per gli studi formali che sarebbero seguiti. Entro il novembre 1919, il suo cammino lo portò presso la Vereinigten Staatsschulen für freie und angewandte Kunst di Berlino, dove fu ammesso per intraprendere un'educazione più disciplinata.

Tra le mura di queste istituzioni, cercò la guida dei maestri per affinare la sua mano in divenire. Studiò sotto la guida del Professor Spiegel, un periodo di istruzione che aiutò a plasmare la sua comprensione del linguaggio visivo. Questi anni di studio a Berlino furono essenziali, segnando la transizione da un giovane uomo che si guadagnava da vivere nei laboratori a un dedito studente di belle arti.

Formazione Accademica e Carriera Professionale

Il suo percorso formale nelle arti lo condusse presso la Vereinigten Staatsschulen für freie und angewandte Kunst di Berlino, dove iniziò i suoi studi nel novembre 1919. Questo periodo di apprendimento proseguì con continuità mentre avanzava verso il conseguimento del titolo di allievo magistrale presso la Preußische Akademie der Künste nel 1929. Lì, perfezionò la sua maestria sotto la guida di Arthur Kampf e Ernst Christian Pfannschmidt. Durante gli anni dell'era del nazionalsocialismo, il suo prestigio professionale fu sancito dall'appartenenza alla Reichskammer der bildenden Künste, e la sua presenza nel mondo dell'arte si consolidò attraverso la partecipazione a trenta importanti mostre collettive.

L'anno 1936 gli portò un incarico di particolare rilievo, quando gli fu affidato il compito di disegnare le illustrazioni per il libretto del programma dei Giochi Olimpici di Berlino. Dopo il tumulto degli anni della guerra, la sua carriera si orientò verso l'insegnamento. Nel 1950, ricevette l'incarico di docente di Pittura Libera e Arazzo presso la Staatliche Werkkunstschule di Berlino. Rimase un dedito educatore in questa accademia, mantenendo la sua posizione fino al pensionamento nel 1966. Anche dopo aver lasciato le aule accademiche, continuò a vivere e a operare come pittore freelance a Berlino fino ai suoi ultimi giorni.

Tecnica e Stile Artistico

La mano dell'artista si rivela attraverso una sorta di urgenza nell'applicazione del colore. In opere come Mann im Kahn, egli abbracciò un approccio espressionista, prediligendo uno stile che privilegiava l'emozione immediata rispetto alla meticolosa precisione. Stendeva l'olio sulla tela con una pennellata rapida e ampia, permettendo alla trama dei tratti di rimanere visibile e vibrante sulla superficie. Questo metodo suggerisce l'immagine di un uomo che opera con un senso di dinamismo, capace di catturare l'essenza del suo soggetto attraverso movimenti decisi e avvolgenti, piuttosto che attraverso un lento e stratificato raffinamento.

Anche la sua scelta dei materiali variava in base alla natura dei suoi soggetti. Sebbene la tela offrisse un supporto robusto per le sue composizioni più gestuali, egli si rivolgeva alla tela di lino per altre imprese creative. Nel suo Jägerportrait, utilizzò l'olio su lino per rendere la figura di un cacciatore. Questa scelta del supporto, unita al medium pittorico, conferì una specifica qualità tattile alla ritrattistica, catturando il carattere dell'uomo con uno sguardo attento e osservativo. Che lavorasse sulla scala expansiva di un paesaggio o sulle dimensioni intime di un ritratto, la sua tecnica rimaneva profondamente radicata nella presenza fisica della pittura stessa.

Gli ultimi anni e la morte

Con la conclusione del conflitto bellico, Stübner si ritrovò a Waldsassen, dove rimase residente a partire dal 1945. Questo periodo segnò una profonda transizione nella sua esistenza, un distacco dalle rigide strutture accademiche che avevano caratterizzato i suoi anni di formazione. Col tempo, sentì il richiamo della capitale e tornò a stabilirsi a Berlino, scegliendo la quiete di Nikolassee. Fu in questo scenario, lontano dal tumulto del centro urbano, che trascorse i suoi anni rimanenti dedicandosi alla pittura come artista indipendente, coltivando la sua arte nel silenzio della periferia cittadina.

L'artista rimase a Berlino fino al suo ultimo respiro, avvenuto il 16 dicembre 1973. L'opera della sua vita e la sua storia personale restano indissolubilmente legate al suolo della città in cui ha vissuto e lavorato per così lungo tempo. Fu sepolto nell'Evangelischen Kirchhof di Nikolassee, a Berlino, lasciando in eredità un retaggio artistico che viene oggi preservato e onorato attraverso la Schulz-Stübner-Stiftung „Ein Leben mit Bildern“.