Giovanni Guida

La Trama della Memoria

Nato ad Acerra, in Italia, nel 1992, Giovanni Guida cresce a Cesa, in provincia di Caserta. Il suo percorso artistico lo conduce dall'istituto d'arte "Luca Giordano" di Aversa all'Accademia di Belle Arti di Napoli, dove completa sia la laurea che la specializzazione in pittura. Prima di stabilire la propria pratica artistica, ha dedicato del tempo all'insegnamento della pittura e della storia dell'arte a Roma. La sua opera assume spesso la dimensione di un'escavazione, un processo volto a svelare ciò che giace sotto la superficie della tela.

Il suo metodo si fonda pesantemente sul grattage e sul frottage. Non si limita ad applicare il colore; lo raschia, lo lacera e lo stratifica. Utilizzando strumenti quali bisturi, spazzole d'acciaio, piccoli blocchi metallici, spugne e persino le proprie mani, l'artista lavora attraverso successivi strati di pittura fresca. Spesso sigilla questi strati con resine specifiche per evitare che i colori sbiadiscano. Questa lotta fisica con il medium gli permette di raggiungere un livello più profondo del pigmento, alla ricerca di un colore primordiale che riaffiora attraverso i graffi e i segni lasciati sulla superficie.

Luce e Stratificazione

La tavolozza da lui prediletta è specifica e profonda. Si nota una forte presenza del blu lapislazzuli, accanto all'argento e all'oro. Questi colori emergono dalle texture che crea attraverso il raspado e altre tecniche di raschiatura. Il suo lavoro si allontana spesso dalla figurazione rigorosa per muoversi verso forme più ambigue e naturali. In opere come Apotheosis, le forme diventano meno definite, abbandonandosi all'inconscio e al dimensione onirica.

I suoi interessi toccano spesso l'intersezione tra il sacro e lo psicologico. Ha esplorato l'iconografia cristiana, in particolare attraverso il suo libro del 2015 Cesarius Diaconus, dedicato a San Cesario de Terracina. L'icona di questo martire ha viaggiato ben oltre i confini italiani, apparendo in vari musei e cattedrali, tra cui il Kunstgewerbemuseum di Berlino, il Museu Frederic Marès di Barcellona e la Cattedrale di Manila. Questo legame con lo spirituale è bilanciato da un interesse per la tensione tra razionalità e fantasia.

Una Ricerca dell'Essenza

L'evoluzione di Guida mostra un passaggio dal figurativo verso l'astratto e il trascendente. I suoi dipinti affrontano spesso temi legati all'immanenza e all'inconscio. Tra le sue opere più significative figurano:

• Apotheosis (2014)
• Apotheosis of Dante Alighieri in Florence: Amor che move il sole e l’altre stelle (2020)
• Etherea (2021)
• Take Me to Church (2022)
• God fights the Coronavirus (And you'll be cured of all diseases.. and I'll take care of you)

Il suo processo è una continua investigazione di luce e colore. Graffiando la "pelle" della pittura, egli tenta di trovare l'essenza del soggetto, trattando la tela come un luogo di costante scoperta. Le superfici risultanti non sono lisce; sono segnate, stratificate e profondamente tattili.