Frank Van Hemert

Il Peso dell'Essere

Nato nel 1956 a Kerkrade, Frank Van Hemert opera con una focalizzazione che appare profondamente personale, quasi biologica. I suoi dipinti e i suoi disegni non evitano le meccaniche grezze dell'esistenza; ha trascorso gran parte della sua carriera a contemplare i cicli che ci definiscono, in particolare le fasi della nascita, del sesso e della morte. Questa preoccupazione non è uno studio accademico distante, ma una presenza fisica tangibile nella sua opera. Le sue tele portano spesso i segni delle sue mani, dove il colore è stato spalmato o lanciato, lasciando dietro di sé la traccia del movimento stesso. Vi è un certo calore nel modo in cui applica il colore, una qualità che suggerisce il battito pulsante del corpo vivo.

La sua presenza nella scena dell' arte contemporanea è stata notata precocemente attraverso la sua partecipazione alla Documenta 7 a Kassel nel 1982. Da allora, il suo lavoro si è spostato attraverso vari spazi, trovando dimora in musei e gallerie in tutti i Paesi Bassi e in Germania. Non lavora in isolamento dal mondo, eppure i suoi temi rimangono intensamente interiori. Le sue serie, come Secret Survivors, Mind of Tibet e Engel, rivelano un pittore che costruisce il proprio linguaggio visivo attraverso la ripetizione e la lenta accumulazione di nuove immagini nel corso di molti anni.

Il Linguaggio del Gesto

Il modo in cui il colore si assesta su una superficie racconta la storia di come sia stato depositato. Nel suo studio, il processo è visibile nel risultato finale: si può percepire dove il pennello è stato trascinato o dove le dita hanno levigato il pigmento. Questo approccio connette la sua opera alle tradizioni dell' espressionismo, utilizzando il colore e il gesto per tendere verso qualcosa che vada oltre la semplice rappresentazione. I suoi dipinti possiedono spesso un bagliore erotico, una qualità che rende la presenza dell'opera immediata e densa.

La sua produzione è diversificata e abbraccia diversi mezzi e formati:

• Olio su tela, in opere che esplorano temi su larga scala dell'esistenza umana.
• Disegni e acquerelli che offrono una visione più delicata, seppur non meno diretta, dei suoi soggetti.
• Stampe grafiche che traducono i suoi segni espressivi in molteplici forme.

Le sue mostre hanno viaggiato da Venlo a Haarlem, fino a città tedesche come Siegen e Hamm. In una degna mostra personale presso il Museum Van Bommel Van Dam a Venlo, l'artista si è concentrato interamente sul disegno, allontanandosi dalle pesanti tele a olio che spesso definiscono la sua reputazione. Questo cambiamento ha permesso una diversa forma di intimità, spogliando la densità del colore per concentrarsi sulla linea.

Una Traccia di Presenza

I temi della sua opera non sono statici; evolvono attraverso serie che l'artista rivisita e amplia costantemente. Che stia lavorando a un pezzo intitolato Und die Frauen warten o a uno studio per Secret Survivors, emerge il senso di un'indagine continua su cosa significhi abitare un corpo. Il suo lavoro è un rapporto visivo delle proprie scoperte e esperienze, stratificato in un modo che resiste a un'unica e semplice interpretazione. Egli lascia le tracce del proprio processo sulla tela, assicurando che l'atto del fare sia parte integrante dell'opera tanto quanto il soggetto stesso.