Ferdinand Pire

La Superficie di Vetro

Ferdinand Pire lavora con un tipo di luce molto particolare, quella che risiede dietro il vetro piuttosto che posarsi sulla sua superficie. Nato nel 1943, questo pittore belga ha trascorso decenni a perfezionare la tecnica dell'eglomisé. Nel suo studio, il processo è un atto di inversione: egli applica il colore sul retro di una lastra di vetro, il che significa che ogni pennellata e ogni dettaglio devono essere pianificati con l'occhio rivolto a come appariranno una volta osservati dal fronte. Questo metodo richiede una mano ferma e una paziente quiete.

Le opere finite portano spesso titoli che suggeriscono un momento di immobilità o di riflessione interiore. In composizioni come Le silence est le prélude à la méditation, gli strati fisici di pittura e vetro creano una profondità che appare contenuta, quasi racchiusa. Non vi è alcun movimento esteriore, ma solo l'attenta disposizione del colore su un medium trasparente. Le sue mani si muovono tra la presenza densa dell'olio e la delicata trasparenza della superficie vitrea.

Tecnica e Forma

La pratica della pittura su vetro al rovescio detta gran parte di ciò che ammiriamo nel suo catalogo. Poiché l'artista non può semplicemente sovrapporre strati per coprire gli errori, come si farebbe su una tela, ogni pezzo è il risultato di una serie di decisioni calcolate. Le sue opere, come Confessions (1996), mostrano come egli sappia gestire questo vincolo per creare qualcosa che risulti allo stesso tempo solido ed etereo.

Alcuni dei suoi soggetti sono figure riconoscibili o echi mitologici, mentre altri rimangono più astratti. Tra le sue opere più significative si annoverano:

• La Révélation: un'opera di 40 x 50 cm che utilizza il metodo dell'eglomisé.
• Daphnis: un pezzo autografo eseguito con la tecnica della pittura su vetro al rovescio.
• Danaë (1988): una composizione più piccola, 36 x 28 cm, che testimonia il suo lungo legame con questa tecnica.
• Les chirurgiens: un'opera di dimensioni maggiori, 100 x 70 cm.

Una Presenza Silenziosa

La presenza dell'opera di Pire nella scena artistica belga è segnata da questa specifica disciplina tecnica. Egli non si affida a gesti ampi, ma al modo in cui la luce interagisce con gli strati invertiti del suo medium. Osservando Where Are You, si scorge il risultato di un metodo che esige che l'artista guardi attraverso l'opera stessa mentre la crea; è un modo di vedere lento e metodico.

La sua carriera si è costruita su queste piccole, deliberate superfici. Che stia lavorando a un pezzo di soli 36 x 28 cm o a formati più ampi, l'attenzione rimane focalizzata sull'interazione tra pigmento e vetro. L'opera esiste in quello spazio sottile tra il retro della lastra e la luce che colpisce il fronte.