Castiel Vitorino Brasileiro

L'Alchimia della Guarigione e della Memoria

Nata a Vitória, in Brasile, Castiel Vitorino Brasileiro occupa uno spazio unico dove i confini tra psicologia ed espressione visiva si dissolvono. In quanto artista, scrittrice e psicologa, la sua pratica non riguarda la mera creazione di oggetti, ma la costruzione di strumenti per la guarigione. La sua opera funge da profonda esplorazione della decolonialità, affrontando le ferite profonde lasciate dal razzismo, dal colonialismo e dall'eteropatriarcato. Intrecciando la spiritualità afro-brasiliana con la ricerca psicologica, l'artista crea esperienze immersive che cercano di riparare le fratture causate dalla violenza storica e sociale.

Il suo processo creativo è profondamente radicato nel suo percorso accademico, avendo conseguito una laurea in Psicologia presso l'Universidade Federal do Espírito Santo e proseguendo con un Master in Psicologia Clinica presso la Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Questa doppia identità le permette di approcciarsi all'arte attraverso la lente dei cosmogrammi Bantu-Kongo e della memoria ancestrale. Utilizza materiali spiritualmente attivi — come terra, sale, carbone, pietra, acqua, luce e stoffa — per formare installazioni che agiscono come mandala per la continuità spirituale. Nella sua visione, la vita è una serie di continue morti e rinascite, un movimento a spirale del tempo che lei cattura attraverso mezzi tattili ed elementali.

Un Linguaggio Viscerale di Resistenza

La forza dell'opera di Brasileiro risiede nella sua capacità di colmare il divario tra il trauma storico e la moderna espressione viscerale. Le sue opere spesso confrontano lo spettatore con un'emozione cruda e incontrollata, spogliando le distrazioni periferiche per forzare un incontro intimo con la forma umana e le sue storie. Si possono incontrare opere che utilizzano contrasti netti e intense teorie del colore — come uno sfondo rosso pulsante contro la pallida visibilità dei denti — per mimare la risposta fisiologica alla paura o a una improvvisa rivelazione. Questa tecnica serve a attingere a un linguaggio universale di sofferenza e alla rottura del silenzio, riecheggiando il peso opprimente dei segreti e la vulnerabilità che segue la loro esposizione.

La sua narrazione artistica è spesso ancorata a contesti storici, come i terribili racconti dell'Inquisizione nel Nordeste del Brasile alla fine del XVI secolo. Attraverso la sua arte, ella porta le lotte private alla luce, trasformando l'esperienza interna in una realtà esterna e condivisa. Questo processo di trasmutazione è centrale nella sua identità, poiché cerca di navigare e incorporare un'ontologia Bantu che sfida le categorizzazioni arbitrarie di razza, genere e luogo di nascita utilizzate dalle strutture di potere coloniali.

Riconoscimento Globale e Traguardi Artistici

Castiel Vitorino Brasileiro ha stabilito una presenza significativa nel circuito internazionale dell'arte contemporanea. Le sue mostre hanno attraversato prestigiose istituzioni in tutto il mondo, dimostrando la sua capacità di catturare l'attenzione in diversi paesaggi culturali. Tra i momenti salienti della sua storia espositiva si annoverano:

• Mostre Personali: Tra cui presentazioni presso Mendes Wood DM a New York e Galeria Homamente Massena a Vitória.
• Mostre Collettive Internazionali: Con opere esposte all'Hessel Museum of Art/CCS Bard di New York, alla Kunsthalle Wien di Vienna e al Museo de Arte Contemporáneo de Panamá.
• Onorificenze Prestigiose: Il riconoscimento come finalista del PIPA Prize (2019 e 2021) e il conferimento del ZUM/Instituto Moreira Salles Photography Grant.

Attraverso la sua residenza a La Becque a Losanna e il suo coinvolgimento con vari musei, come il Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, l'artista continua a perfezionare un approccio che tratta la guarigione come uno stato provvisorio di allineamento. Il suo lavoro rimane un contributo vitale al discorso sulla dominazione sociale, politica e culturale, offrendo uno spazio per la rivendicazione e la rinascita spirituale.