Antonio Boselli

Una presenza a Bergamo

Antonio Boselli attraversò le valli della Lombardia con mano ferma e uno sguardo rivolto alle chiese locali che attendevano il suo tocco. Nato a San Giovanni Bianco, trascorse gran parte dei suoi anni attivi, tra il 1495 e il 1527, operando all'interno del paesaggio bergamasco. La sua opera rimase spesso legata al proprio territorio, trovando dimora negli angoli silenziosi di luoghi come Ponteranica, Zogno e Romacolo. Non cercò una fama lontana, ma scelse invece di abbellire gli altari di San Cristoforo a Seriate con figure che trasmettevano un senso di solidità e presenza.

Il suo approccio alla tela o alla parete era caratterizzato da un profondo interesse per lo spazio scultoreo. Quando dipingeva, le figure possedevano un peso quasi tangibile, come se occupassero la stessa aria densa dello spettatore che le osservava. Questa preferenza per la forma rispetto alla mera decorazione suggerisce una mente concentrata sulla realtà fisica dei suoi soggetti.

Il linguaggio del Quattrocento

Mentre il mondo intero si muoveva verso nuove epoche, Boselli si ancorò a uno stile che guardava con nostalgia al Quattrocento. Vi è una certa quiete nelle sue composizioni, un modo di disporre santi e figure sacre che evita movimenti superflui. Nella sua opera del 1514, la Polittico dei Santi, custodita nella Basilica di Santa Maria Maggiore, si può ammirare questa predilezione per la chiarezza e la struttura. L'olio su tela trattiene le figure con una qualità deliberata e radicata.

Le sue mani lavorarono su svariati soggetti che popolavano la vita religiosa della sua regione:

• La Madonna col Bambino, che appare spesso in diverse composizioni nei dintorni di Bergamo.
• I ritratti di San Pietro, San Paolo e San Luca per la chiesa di San Cristoforo.
• Una raffigurazione del 1517 di San Lorenzo, posto tra San Giovanni Battista e San Lorenzo.
• La Madonna col Bambino accostata a San Rocco e San Sebastiano.

Una vita tra pigmento e pietra

Boselli non si limitò al solo uso del pennello; lavorò anche come scultore, un fatto che probabilmente influenzò il modo in cui gestiva luce e ombra su una superficie piatta. Questa doppia capacità gli permise di trattare una figura dipinta con la stessa gravità anatomica che si potrebbe riscontrare nella pietra scolpita. La sua traccia più antica nota è un affresco a Ponteranica del 1495, un'opera che già mostra la sua preoccupazione nel rendere le figure tridimensionali.

Proseguì le sue commissioni attraverso i primi decenni del XVI secolo, lasciando dietro di sé una scia di arte religiosa che ancorò la vita spirituale delle comunità locali. La sua morte, avvenuta nel 1536, segnò la fine di un periodo in cui i modi di dipingere più antichi e strutturati rimasero una parte vitale dell'identità bergamasca.