Descrizione del reperto
A bustling night scene of a city street with a passing train captures the New Realism essence in William James Glackens' 1895 masterpiece La Villette, inviting you to explore this vibrant piece of American art history.
Biografia dell'artista
Pioniere dell'Ashcan School, William James Glackens cattura la vita urbana in The Shoppers. Esplora oggi i suoi vibranti capolavori realistici.
Riproduzione a olio fatta a mano
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2 Passaggio due di quattro
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P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Con cornice
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3 Passaggio tre di quattro
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4 Quarto passaggio di quattro
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Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (10 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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La Villette
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
-
Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
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The Artist and His Style
William James Glackens was an American realist painter and one of the founders of the Ashcan School of American art. He is known for his dark-hued, vibrantly painted street scenes, which capture the essence of everyday life in pre-WW I New York City. Glackens was also instrumental in helping Albert C. Barnes to acquire the European paintings that form the nucleus of the famed Barnes Foundation in Philadelphia.Key Features of the Painting
The painting La Villette features a number of key elements, including:- A bustling city street at night, with people walking around and a train passing underneath a bridge
- A horse visible near the right side of the painting
- A bench on the left side of the image, and a clock mounted on a wall nearby
You can also find more information about the Carnegie Museum of Art and its collection on /art/list/?Filter=A@D3ALTT-The-New-Jersey-State-Museum-(United-States)-A-Hidden-Gem-of-American-Art.
Domande e risposte
Quando e con quali materiali è stata realizzata "La Villette"?
"La Villette" è stata realizzata nel 1895 con la tecnica Oil On Canvas. Il materiale e la data descrivono come e quando l'opera originale è stata creata.
Con quali altri nomi è noto William James Glackens?
William James Glackens è noto anche con i nomi W. J. Glackens, William J. Glackens.
A quale movimento artistico appartiene "La Villette" di William James Glackens?
"La Villette" è un'opera di New Realism. Il movimento indica la tradizione artistica di cui l'opera fa parte.
Opere simili
William James Glackens
1870 - 1938, Stati Uniti d'America
Biografia dell'artista
Vita, Famiglia e Formazione
Nato a Philadelphia, in Pennsylvania, nel 1870, William James Glackens entrò in un mondo plasmato dalla costante laboriosità dei suoi genitori, Elizabeth Finn Glackens e Samuel Glackens, impiegato presso la Pennsylvania Railroad. Un'innata inclinazione artistica scorreva nelle vene della famiglia; suo fratello maggiore, Louis, nato nel 1866, avrebbe infine trovato la propria strada come illustratore. Il giovane Glackens iniziò il suo percorso educativo formale presso la Central High School, un'istituzione rinomata per il suo rigoroso programma artistico, che fornì le basi fondamentali per lo sviluppo del suo sguardo sensibile.
La sua formazione accademica si spostò dalle aule scolastiche alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Fu qui che si trovò sotto la guida di Thomas Anshutz, un realista la cui influenza contribuì a delineare la direzione delle sue prime opere. Questo periodo di studio fu essenziale per affinare le capacità tecniche che avrebbero successivamente definito il suo approccio al paesaggio urbano. Glackens non si limitò a osservare il mondo; imparò a tradurre il movimento e la concretezza della vita metropolitana sulla tela attraverso una pratica disciplinata e costante.
Stile Artistico e Tecnica
William James Glackens si è affermato come un pioniere della Ashcan School, un movimento che aspirava a spogliare l'arte tradizionale dalle sue lucide vernici per rivelare la cruda realtà dell'esistenza metropolitana. Le sue opere giovanili si concentravano sulle verità non filtrate della New York e della Parigi pre-belliche, spesso attraverso scene di strada dai toni scuri che catturavano il battito vitale della vita urbana. Attraverso l'uso di colori audaci e pennellate espressive, l'artista riusciva a rendere il dinamismo della città, scorgendo una bellezza peculiare nelle attività quotidiane e banali della folla. Le sue composizioni gravitavano spesso attorno all'energia della strada, ritraendo i ritmi quotidiani delle persone che si muovevano nel complesso paesaggio urbano.
Con il progredire della sua carriera, la sua tavolozza ha vissuto una trasformazione profonda. I toni cupi e pesanti del suo realismo iniziale hanno ceduto il passo a un approccio più luminoso e radioso. Questo cambiamento ha riflettuto un crescente interesse per la tocca più leggera di Renoir, spostando il suo interesse verso nature morte, scene di studio e paesaggi. Sebbene la sua reputazione iniziale fosse stata costruita sulle ombre della città, i suoi anni successivi hanno dimostrato una maestria nella gestione della luce e una preferenza per soggetti più delicati. William James Glackens è rimasto altrettanto abile nel catturare la quiete di un paesaggio o il carattere specifico di un ritratto, bilanciando l'intensità delle sue scene urbane con una sensibilità cromatica più sfumata e vibrante.
Carriera Professionale e Attività
La vita professionale di William James Glackens affondava le sue radici nell'energia frenetica della stampa urbana. Prima di affermarsi pienamente nelle belle arti, lavorò come illustratore per i quotidiani, trovando un impiego stabile presso il Philadelphia Record. Questa precoce immersione nel mondo frenetico del giornalismo gli permise di osservare in prima persona il mutare del panorama sociale della città. Le sue abilità come illustratore si espansero col tempo fino a includere collaborazioni con diverse riviste, sia a Filadelfia che a New York City, fornendogli una solida base pratica per le sue successive esplorazioni della vita metropolitana.
Con il suo interesse che virava progressivamente verso la pittura, William James Glackens divenne una figura centrale nel panorama artistico americano dell'inizio del XX secolo. Fu membro di "The Eight", un gruppo di artisti che cercava di sfidare i canoni estetici prevalenti dell'epoca. Attraverso questa associazione e il suo coinvolgimento nell'Ashcan School, contribuì a definire una nuova direzione per il realismo americano. La sua opera si allontanò dai soggetti idealizzati per concentrarsi, invece, sulle realtà senza filtri delle strade. Questo periodo della sua carriera lo vide navigare la transizione tra le rappresentazioni cupe e aspre della vita urbana e uno stile che rifletteva una prospettiva più ampia e colorata, influenzata dai suoi viaggi e dalle sue osservazioni.
Opere Chiave e Capolavori
La pennellata di William James Glackens ha saputo catturare i mutamenti emotivi del paesaggio urbano, evolvendo dalle texture aspre e vibranti della vita cittadina verso scene domestiche più serene e intime. La sua opera del 1905, Central Park in Winter, dipinge una nevosa scena newyorkese dove le persone si radunano sulle panchine o riposano al suolo, accompagnate da un cane e da un cavallo in lontananza. In questo periodo della sua carriera, l'attenzione dell'artista si concentrava spesso sul dinamismo delle strade, come testimoniato da The Green Car, realizzata nel 1910. Opere di questo tipo riflettevano l'energia pulsante di un ambiente metropolitano in rapida trasformazione.
Con l'evoluzione del suo stile, i suoi soggetti hanno iniziato a trasfigurarsi in ritratti più profondi e personali. La Villette, creata nel 1895, rimane un esempio significativo dello stile del Nuovo Realismo, presentando una frenetica strada cittadina notturna dove un treno passa sotto un ponte. Successivamente, il suo sguardo si è spostato verso la quiete della famiglia e della natura. Nel 1919, l'artista ha dato vita a Home in New Hampshire, una scena familiare in un giardino incorniciata da un grande albero. Entro il 1922, la sua produzione includeva ritratti come Lenna with Rabbit Hound, che esplorava il tenero legame tra una bambina e il suo animale domestico.
La sua capacità di distillare l'essenza stessa dell'esistenza urbana emerge forse con maggiore vigore in The Shoppers, un'opera che resta centrale nel suo vasto corpus artistico. Questo dipinto cattura il movimento e il carattere della vita cittadina con una precisione tale da aver definito il suo fondamentale contributo al realismo americano.
- La Villette (1895)
- Central Park in Winter (1905)
- The Green Car (1910)
- Home in New Hampshire (1919)
- Lenna with Rabbit Hound (1922)
Eredità e Influenza
William James Glackens ha contribuito a definire la direzione del realismo americano diventando uno dei fondatori della Ashcan School. Questo movimento si proponeva di spogliare l'arte dalle patinate e idealizzate finzioni delle epoche precedenti, scegliendo invece di documentare le realtà senza filtri della vita metropolitana. Rivolgendo lo sguardo del pittore verso la grana e il movimento incessante della città, egli ha aiutato a spostare il focus dell'arte americana verso le esperienze tangibili e vissute della modernità.
La sua influenza si è estesa ben oltre la tela, raggiungendo le fondamenta stesse delle istituzioni artistiche americane. Glackens ebbe un ruolo cruciale nell'assistere Albert C. Barnes nell'acquisizione di importanti dipinti europei, un processo che contribuì a formare il nucleo de the Barnes Foundation a Filadelfia. Questa collezione è diventata da allora un pilastro della storia dell'arte americana, assicurando un posto permanente a opere significative all'interno della coscienza nazionale.
Dove ammirare le sue opere oggi
La presenza di William James Glackens nel panorama pubblico continua a risuonare attraverso diverse collezioni di grande prestigio sparse per tutti gli Stati Uniti. A New York, il Metropolitan Museum of Art custodisce la sua suggestiva rappresentazione di Central Park in Winter, un'opera che cattura l'atmosfera sospesa della metropoli innevata. Il suo profondo legame con il paesaggio urbano trova espressione anche presso il Carnegie Museum of Art negli Stati Uniti, dove è conservata l'opera La Villette.
Il Museum of Art di Fort Lauderdale mantiene inoltre una selezione degna di nota della sua produzione artistica. I visitatori di questa prestigiosa istituzione possono ammirare Girl in Black Cape, oltre a Lenna with Rabbit Hound. Queste opere testimoniano la straordinaria versatilità dei soggetti da lui perseguiti nel corso della sua carriera, spaziando dalle vibranti scene di strada a ritratti di profonda intimità.
Per coloro che desiderano immergersi nelle sue iconiche rappresentazioni della vita urbana, il capolavoro The Shoppers è disponibile attraverso la collezione del nuovo realismo su ArtsDot.com.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.



