Menu
Anteprima in scala realeAnteprima in scala reale Prova in ARProva in AR Passa alle stampe Passa alle stampePassa all'immagine digitale Passa all'immagine digitale CondividiCondividi
DettagliDettagli Aggiungi ai preferiti Aggiungi ai preferiti ScaricaScarica Articoli similiArticoli simili RadiografiaRadiografia SlideshowSlideshow StatisticheStatistiche

Storie

Esplora 'Storie' di Kandinsky: un capolavoro astratto del 1929, ricco di simbolismo e forme geometriche che evocano spiritualità e suggestioni mitologiche. Un viaggio visivo unico!

Scopri Kandinsky (1866-1944), pioniere dell'arte astratta! Esplora il suo espressionismo vibrante, temi spirituali e l'eredità Bauhaus con riproduzioni straordinarie.

Riproduzione a olio fatta a mano

Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. (Passa alle stampe Passa alle stampePassa all'immagine digitale Passa all'immagine digitale)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
personalizzato
CM
INCH

Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.

larghezza
altezza

È possibile inserire dimensioni personalizzate per adattare l'opera a una cornice o a uno spazio specifico. Se la dimensione selezionata non corrisponde alle proporzioni dell'immagine originale, provvederemo a ritagliare l'opera o a estendere il dipinto con elementi aggiuntivi dipinti a mano. Un mockup digitale ti sarà inviato per approvazione prima dell'inizio della produzione.
Si prega di notare che l'anteprima a schermo non riflette il ritaglio o l'estensione effettivi. Solo il mockup mostrerà accuratamente la composizione finale.
Sebbene siano disponibili dimensioni personalizzate, consigliamo di selezionare una dimensione dall'elenco predefinito per preservare le proporzioni originali.

Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
Dopo l'ordine, il team di ArtsDot.com contatterà il cliente via e-mail per ricevere le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (12 Settembre). Nessun compromesso sulla qualità.

why_choose_icon
Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
why_choose_icon
Tela in lino di alta qualità
why_choose_icon
Assicurazione completa sulla spedizione
why_choose_icon
Garanzia di rimborso dei dazi doganali
why_choose_icon
Garanzia di perfetta fedeltà cromatica
why_choose_icon
Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
why_choose_icon
Garanzia di rimborso al 100%
why_choose_icon
Sconto per acquisti multipli

Prezzo totale

$ 263

reproduction

Storie

Tecnica di riproduzione

Dimensioni della riproduzione

-

Prezzo totale

$ 263

Dettagli rapidi

  • Medium: Oil on cardboard
  • Artistic style: Geometric abstraction
  • Notable elements: Geometric shapes
  • Subject or theme: Symbolic/Ritualistic
  • Year: 1929
  • Movement: Abstract Art
  • Influences:
    • Mythology
    • Folklore

Quiz d'arte

Per ogni domanda è presente una sola risposta corretta.

Domanda 1:
What is the dominant visual element in Solomon R. Guggenheim’s ‘Storeys’?
Domanda 2:
The mottled green background in ‘Storeys’ suggests what?
Domanda 3:
Which of the following best describes Kandinsky’s artistic approach as exemplified in ‘Storeys’?
Domanda 4:
The recurring boat-like forms in ‘Storeys’ are likely symbolic of:
Domanda 5:
In what year was ‘Storeys’ created?

Un Viaggio nell'Anima: "Storeys" di Wassily Kandinsky

“Storeys” – o “Livelli”, come si traduce letteralmente – è un’opera che trascende la semplice rappresentazione visiva, immergendo lo spettatore in un paesaggio interiore complesso e profondamente simbolico. Realizzata nel 1929 da Wassily Kandinsky, questo olio su cartone non offre una scena riconoscibile, ma piuttosto un’esplosione di forme geometriche, colori vibranti e linee assertive che evocano un senso di rituale, spiritualità e persino di viaggio interiore. L'opera è un esempio emblematico della transizione di Kandinsky verso l’astrazione totale, un momento cruciale nella storia dell’arte moderna dove la forma stessa diventa portatrice di significato emotivo ed espressivo.

La composizione è dominata da una griglia verticale che divide lo spazio in livelli apparentemente rigidi, ma che in realtà suggeriscono flussi dinamici e connessioni invisibili. Cerchi, triangoli, quadrati e forme organiche simili a barche si intrecciano tra loro, creando un’armonia complessa di elementi che sembrano muoversi e interagire. La presenza ricorrente delle barche è particolarmente significativa: spesso interpretate come simboli di viaggi, sia fisici che interiori, rappresentano la ricerca di significato e l’esplorazione dell'ignoto. L'uso del bianco come elemento centrale non è casuale; funge da punto focale, un’area di silenzio e purezza che contrasta con la ricchezza dei colori circostanti e invita alla contemplazione.

La Tecnica e il Materiale: Un Dialogo tra Forma e Colore

Il processo creativo di Kandinsky era profondamente legato all'esperienza sensoriale. L’olio su cartone, un supporto insolito per l’epoca, conferisce all’opera una texture ruvida e materica che accentua la tridimensionalità delle forme. Le pennellate sono visibili, non nascondendosi dietro uno strato uniforme di colore, ma piuttosto rivelando il gesto dell'artista e aggiungendo profondità alla composizione. L'uso sapiente del colore è altrettanto importante: tonalità verdi intense si mescolano a gialli vibranti, blu profondi e tocchi di bianco che creano un’atmosfera carica di energia e suggestione. La tecnica di Kandinsky non mira a imitare la realtà, ma piuttosto a tradurre le emozioni e i concetti in forme visive.

Si nota anche una possibile stratificazione o l'utilizzo di elementi collagrafici, suggerendo un approccio sperimentale alla creazione artistica. Questo aspetto è coerente con il periodo in cui l’opera fu realizzata, un momento di grande fermento creativo e di ricerca di nuove forme espressive nell’arte astratta russa.

Simbolismo e Contesto Storico

“Storeys” riflette la profonda riflessione filosofica e spirituale di Kandinsky. L'opera è stata creata in un periodo di grandi cambiamenti sociali e politici, segnato dalla Rivoluzione Russa e dall’ascesa del comunismo. Tuttavia, l’artista non si lascia sopraffare dalle tematiche politiche, ma continua a esplorare il linguaggio dell’astrazione come mezzo per esprimere la propria visione del mondo. La griglia verticale, con le sue forme geometriche, può essere interpretata come una rappresentazione della struttura dell'universo o della complessità della vita umana.

Il riferimento alla musica, così evidente nel pensiero di Kandinsky, si riflette anche nell’organizzazione delle forme e dei colori. L'artista concepiva la pittura come un linguaggio universale, capace di comunicare emozioni e idee direttamente al cuore dello spettatore, proprio come la musica. “Storeys” è quindi un invito a lasciarsi trasportare da questo linguaggio visivo, a intraprendere un viaggio interiore alla scoperta del proprio mondo interiore.

Un’Ispirazione per l’Interior Design

La forza evocativa di "Storeys" la rende un'opera particolarmente adatta all'interior design. Le sue forme geometriche e i colori intensi possono essere integrati in ambienti contemporanei, creando atmosfere suggestive e stimolanti. La composizione astratta offre una base neutra su cui costruire decorazioni personalizzate, aggiungendo un tocco di originalità ed espressività a qualsiasi spazio. Un’accurata riproduzione fedele all'opera originale, disponibile presso ArtsDot.com, permette di portare in casa la potenza e la bellezza dell'arte astratta Kandinskiana.


Biografia dell'artista

Wassily Wassilyevich Kandinsky: Pioniere dell'Astrazione

  • Nato: 16 dicembre 1866, Mosca, Russia
  • Morto: 13 dicembre 1944
  • Nazionalità: Russo

Primi Anni e Sviluppo Artistico

  • La prima parte della vita di Kandinsky fu segnata da una formazione diversificata, studiando inizialmente legge ed economia all'Università di Mosca.
  • All'età di 30 anni, si dedicò all'arte, iscrivendosi alla Accademia di Monaco sotto Franz von Stuck. Questa svolta significò un profondo impegno nell'espressione artistica.
  • I suoi primi lavori furono influenzati dall'arte popolare russa, in particolare dal suo viaggio etnografico nella regione di Vologda nel 1889.
  • Sviluppò un interesse per il simbolismo del colore e la psicologia, che divennero elementi fondamentali delle sue successive composizioni astratte.

Periodi Artistici Chiave e Stili

  • Espressionismo Primitivo: Caratterizzato da colori vivaci e intensità emotiva, evidente in opere come "Papeln (Pioppi)" (1902).
  • Transizione all'Astrazione: Kandinsky si allontanò gradualmente dall'arte rappresentazionale, esplorando il rapporto tra colore, forma ed emozione.
  • Astrazione Geometrica: Questo periodo vide un focus su forme geometriche e composizioni, esemplificato da "Several Circles" (140 x 140 cm).
  • Astrazione Spirituale: Kandinsky credeva che l'arte potesse esprimere verità spirituali attraverso forme non rappresentative. Le sue opere miravano a evocare emozioni ed esperienze interiori piuttosto che raffigurare la realtà esterna.

Influenza e Eredità

  • Influenza del Bauhaus: In qualità di docente presso la scuola Bauhaus in Germania, Kandinsky influenzò profondamente generazioni di artisti con le sue teorie sul colore, sulla forma e sull'astrazione.
  • Scritti Teorici: I suoi scritti, in particolare "Lo Spirituale nell'Arte," articolavano la sua filosofia artistica e contribuirono significativamente allo sviluppo della teoria dell'arte astratta.
  • Impatto sull'Arte Moderna: Kandinsky è ampiamente riconosciuto come un pioniere dell'arte astratta, aprendo la strada a numerosi movimenti e artisti successivi.
  • Collezioni Museali: Le sue opere sono conservate in importanti musei di tutto il mondo, tra cui la Galleria Tretyakov a Mosca, che ospita il suo monumentale "Composizione VII."

Opere Notabili

  • Composizione VII: Un'opera astratta su larga scala considerata un culmine dello sviluppo artistico di Kandinsky.
  • Quadrato Nero (in collaborazione con Kazimir Malevich): Un'opera fondamentale nella storia dell'astrazione, che rappresenta una rottura radicale dalle forme artistiche tradizionali.
  • Several Circles: Dimostra il suo uso innovativo di forme geometriche e colori vivaci per creare composizioni dinamiche.
  • Murnau con una Chiesa: Bilancia elementi astratti con immagini rappresentative, mostrando il suo stile in evoluzione.
  • Una Festa Intima: Un'opera successiva che presenta astrazione geometrica e impasto stratificato, riflettendo la sua continua esplorazione di temi spirituali.
Wassily Wassilyevich Kandinsky

Wassily Wassilyevich Kandinsky

1866 - 1944 , Russia

Informazioni rapide

  • Artistic Movement Or Style: Espressionismo Astratto
  • Date Of Birth: 16 dicembre 1866
  • Date Of Death: 13 dicembre 1944
  • Full Name: Wassily Wassilyevich Kandinsky
  • Nationality: Russo
  • Notable Artworks:
    • Composizione VII
    • Quadrato Nero
    • Several Circles
    • Murnau con una chiesa
    • An Intimate Party
  • Place Of Birth: Mosca, Russia
Esplora le opere d'arte organizzate per temi, stili e caratteristiche.