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Una vita di linee e piani

Vilmos Huszár attraversò i grandi centri europei dell'inizio del XX secolo con una precisione silenziosa e osservatrice. Nato nel 1884, la sua formazione accademica ebbe inizio presso la Scuola per le Arti Applicate di Budapest, dove studiò nel 1901. Questa solida base nelle arti applicate avrebbe successivamente influenzato il suo approccio a ogni superficie che toccava. Il suo percorso lo condusse attraverso Monaco, Parigi e Londra, prima di stabilirsi nei Paesi Bassi nel 1908. Fu un uomo di molteplici discipline, capace di operare con maestria come decoratore d'interni, pittore e graphic designer.

L'anno 1916 segnò una rottura con il familiare. Fu in quel periodo che Huszár produsse la sua prima opera astratta, segnalando un allontanamento dalla rappresentazione naturalistica. Questa spinta verso la semplificazione lo portò a diventare co-fondatore del movimento De Stijl nel 1917. Accanto a figure del calibro di Theo van Doesburg e Piet Mondrian, contribuì a stabilire un movimento definito dal rifiuto dell'organico in favore del geometrico. Egli lasciò il segno nell'identità stessa del gruppo, curando il design delle copertine della rivista De Stijl tra il 1917 e il 1921.

La geometria dello spazio

Per Huszár, l'arte non era confinata a una tela; era una necessità architettonica. Applicò i rigorosi principi del De Stijl all'ambiente vissuto, trattando mobili, tessuti e pareti come elementi interconnessione di un'unica composizione. Il suo metodo per la decorazione d'interni si basava su un'impressione bidimensionale, in cui la profondità spaziale veniva gestita attraverso l'uso accurato di superfici policrome. Egli vedeva una stanza come la somma di diversi colori e sostanze materiche.

La sua tavolozza era disciplinata e deliberata:

• I colori primari di blu, rosso e giallo
• La presenza strutturale del nero
• La chiarezza del bianco

Manipolando pavimenti, pareti e soffitti con queste tonalità specifiche, egli riusciva ad accentuare o moderare il senso di profondità all'interno di un ambiente. Lo spazio fisico si trasformava così in una disposizione strutturata di piani.

Un ritorno alla forma

L'astrazione radicale che definì i suoi anni centrali non fu uno stato permanente. Huszár rimase un membro attivo del De Stijl fino al 1923, ma con il progredire del decennio, il suo focus mutò nuovamente. Col tempo, si allontanò dai rigidi vincoli orizzontali e verticali del movimento per tornare alla pittura figurativa. Questa transizione segnò la chiusura di un particolare capitolo della sua carriera, passando dalla costruzione di ambienti astratti alla raffigurazione di soggetti riconoscibili. Visse fino al 1960, lasciando dietro di sé un corpus di opere capace di colmare il divario tra utilità decorativa e pura astrazione.