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Guida alle opere degli studenti

Figure

Nome Classe Data

Odilon Redon, Figure (1876). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Odilon Redon artsdot.com/it/artists/odilon-redon_it/
Date dell'artista
1840 – 1916
Dipinto
1876
Tecnica e materiali
Pastel Sticks of almost pure pigment drawn straight onto paper; the colour is bright but rubs off easily.
Periodo
19th Century
Artistic style
Dreamlike
Notable elements or techniques
Moonlit setting; Surreal atmosphere
Subject or theme
Freedom; Escape

Nel contesto

Figure — Odilon Redon

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 76 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 36 anni. L'artista è vissuto fino a 76. 15 delle 317 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Odilon Redon (1840–1916) ▲ quest'opera, 1876 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1892 Anni di attività principale: 1892–1908 Opere tarde: dal 1908

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/odilon-redon-figure-8EWMKK-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Brown #ab5623

    Tavolozza catalogata

    • #AB5623
    • #F4B948
    • #7F7444
    • #672D18

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Dark La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Brown
    Intensità
    Vivid Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Bold Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Bright Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Clear Color Presence Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Odilon Redon negli ultimi dodici mesi — 38 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 62,3%
    2. 2 Stati Uniti d'America 13,3%
    3. 3 Hong Kong 3,7%
    4. 4 Francia 3,5%
    5. 5 Singapore 3,4%
    6. 6 Spagna 2,0%
    7. 7 Romania 1,2%
    8. 8 Argentina 1,1%
    9. 9 Italia 1,1%
    10. 10 Regno Unito 0,6%
    11. · 28 altri paesi 7,8%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Odilon Redon

    1. 1 Il Ciclope, 1914 1,9%
    2. 2 Albero giallo, 1900 1,5%
    3. 3 Vaso Bianco con Fiori, 1916 1,5%
    4. 4 Ophelia, 1903 1,2%
    5. 5 Il Pegaso Nero 1,1%
    6. 6 Donna Rossa 1,1%
    7. 7 La Donna Orientale, 1897 1,1%
    8. 8 Ruggero e Angelica, 1909 1,0%
    9. 9 Paesaggio di Peyrelebade, 1868 1,0%
    10. 10 untitled (190) 1,0%
    11. 11 L'Uomo Cactus, 1882 0,8%
    12. 12 Mystical Conversation, 1896 0,8%
    13. 13 Wild Flowers in a Vase 0,8%
    14. 14 Le Bouddha (The Buddha) 0,8%
    15. 15 Image Eye-Balloon 0,8%
    16. 16 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%
    17. 17 Ritratto di Madame Redon che lavora all'uncinetto, 1880 0,7%
    18. 18 Fiore di Sangue, 1895 0,7%
    19. 19 The Apparition 0,7%
    20. 106 Figure, 1876 quest'opera 0,3%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 19,6% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 720 opere di questo artista, di cui 346 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 106 tra di essi, con il 0,3% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Figure — Odilon Redon

    A Journey Into Lunar Dreams: Exploring Odilon Redon’s “Figure”

    Odilon Redon's "Figure," created in 1876, stands as an arresting emblem of Symbolism and Surrealism—a testament to the artist’s unwavering pursuit of capturing intangible emotions and subconscious visions. More than just a depiction of two figures on a moonlit expanse, it’s an invitation into a realm where reality bends to imagination's will, mirroring the stylistic innovations championed by artists like Max Ernst and Surendran Nair.

    The Pastel Medium: Redon skillfully employed pastel as his primary medium, achieving a remarkable luminosity and ethereal quality that perfectly embodies the dreamlike atmosphere inherent in Symbolist art. This technique allowed him to render textures with subtle nuance—the velvety softness of the moon’s surface juxtaposed against the delicate contours of the human forms.

    Symbolic Resonance: The painting's iconography is rich with layered meanings. The man and woman standing on the moon represent a profound yearning for freedom, an aspiration to transcend earthly limitations—a concept powerfully explored in Ernst’s “Snow Flowers,” where similarly stylized imagery conveys similar themes of escape and transcendence.

    Surreal Composition: Redon's masterful manipulation of light contributes significantly to the painting’s surreal ambiance. The moonlit setting, combined with the figures’ seemingly weightless poses, disrupts conventional perspective, immersing viewers in a disconcerting yet captivating experience akin to that found in Surrealist masterpieces.

    Historical Context and Artistic Influences

    “Figure” emerged during a period of artistic ferment—the Symbolist movement sought to express inner psychological states rather than merely representing external appearances. Redon’s formative years were marked by instruction from luminaries like Jean-Léon Gérôme and Rodolphe Bresdin, who instilled in him the foundational skills of etching and lithography—techniques that would prove crucial for developing his distinctive visual language. These influences solidified Redon's commitment to exploring themes of spirituality and subconsciousness, aligning him squarely within the broader artistic currents of his time.

    Emotional Impact and Artistic Legacy

    The painting’s enduring appeal lies in its ability to evoke a profound sense of melancholy and wonder. Its muted palette—dominated by blues and whites—creates an atmosphere of quiet contemplation, prompting viewers to ponder the mysteries of existence and the allure of the unseen world. Redon's "Figure" continues to inspire artists and collectors alike, serving as a poignant reminder that true beauty resides not in literal representation but in the conveyance of emotion—a principle championed by masters like Rembrandt and Caravaggio.

    Bringing “Figure” Home: Reproductions Available

    High-quality reproductions of Odilon Redon’s "Figure" are now accessible on AllPaintingsStore.com, offering art enthusiasts the opportunity to experience the painting's captivating aesthetic firsthand. Furthermore, a visit to the Musée Rupert de Chièvres in Poitiers, France, provides invaluable insight into Redon’s artistic oeuvre and its place within the broader landscape of Symbolist art.

    Artista e museo

    Artista

    Odilon Redon

    Nato a Bordeaux, Francia

    Primi Anni e Formazione

    Odilon Redon (nato Bertrand-Jean Redon) nacque il 20 aprile 1840 a Bordeaux, in Aquitania, da una famiglia benestante. Il padre accumulò una fortuna nel commercio di schiavi in Louisiana negli anni '30 del XIX secolo. La madre, Marie Guérin, era una donna creola francese. Redon ricevette il soprannome "Odilon" dalla madre, Odile. Dimostrò un talento precoce per il disegno e a dieci anni vinse un premio di disegno a scuola. Iniziò gli studi formali di disegno all'età di quindici anni, ma su insistenza del padre si dedicò all'architettura. Non superando gli esami d'ammissione alla École des Beaux-Arts di Parigi, abbandonò i piani per una carriera da architetto, sebbene abbia brevemente studiato pittura sotto Jean-Léon Gérôme nel 1864. Tornò a Bordeaux e si dedicò alla scultura, perfezionando poi le sue abilità nell'incisione e nella litografia sotto la guida di Rodolphe Bresdin. Il suo percorso artistico fu interrotto nel 1870 quando venne arruolato nell’esercito durante la guerra franco-prussiana.

    L’Evoluzione Artistica e i "Noirs"

    Al termine della guerra, Redon si trasferì a Parigi e riprese a lavorare principalmente con carboncino e litografia. Queste opere visionarie, realizzate in sfumature di nero, divennero note come i suoi “noirs”. Questi lavori presentano spesso figure enigmatiche e creature fantastiche che evocano un mondo onirico e simbolico. Il riconoscimento arrivò nel 1878 con "Spirito guardiano delle acque" e la pubblicazione del suo primo album di litografie, "Dans le Rêve", nel 1879. Un momento cruciale fu il 1884, quando i suoi disegni furono menzionati nel romanzo decadente “Contro Natura” (À rebours) di Joris-Karl Huysmans, che contribuì a diffondere la sua fama. Redon partecipò alle mostre degli Impressionisti nel 1886 e successivamente alle esposizioni di Les XX a Bruxelles.

    Pastelli, Olii e l'Influenza Orientale

    Negli anni '90 del XIX secolo, Redon iniziò a sperimentare con pastelli e colori ad olio, abbandonando completamente lo stile dei "noirs" dopo il 1900. Sviluppò un profondo interesse per la religione e la cultura induista e buddista, che si riflettono sempre più nel suo lavoro. L'influenza del giapponismo è evidente in opere come La morte di Buddha (1899), Giacomo e l’angelo (1905) e "Vaso con guerriero giapponese" (1905). Nel 1899, il barone Robert de Domecy gli commissionò la creazione di 17 pannelli decorativi per la sala da pranzo del castello di Domecy-sur-le-Vault. Questi lavori segnarono una transizione dalla pittura ornamentale all'astrazione, caratterizzata da paesaggi indefiniti e colori tenui che richiamano le tradizionali paraventi giapponesi (byōbu).

    Riconoscimenti e Eredità

    Nel 1903, Redon fu insignito della Legion d’Onore. La sua popolarità crebbe ulteriormente con la pubblicazione di un catalogo delle sue incisioni e litografie da parte di André Mellerio nel 1913, seguita da una mostra retrospettiva alla New York Armory Show. Odilon Redon è oggi considerato un precursore del Surrealismo per la sua esplorazione dell'inconscio e l’uso di immagini oniriche. La sua opera ha influenzato profondamente numerosi artisti successivi, consolidando il suo posto nella storia dell'arte come uno dei più importanti esponenti del Simbolismo francese. La sua capacità di evocare emozioni profonde attraverso immagini enigmatiche continua ad affascinare e ispirare gli appassionati d’arte in tutto il mondo.

    Riferimenti

    Pagina dell'artista Odilon Redon su AllPaintingsStore.com: https://AllPaintingsStore.com/@/odilon-redon

    Roland a Roncevaux di Odilon Redon: https://AllPaintingsStore.com/@@/8ewmpa-odilon-redon-roland-at-roncevaux

    Scopri il Musée d'Art et d'Histoire de Meudon, Francia su AllPaintingsStore.com: /it/art/show/art-d3aqck-it/

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Figure

    artsdot.com/it/art/download/odilon-redon-figure-8EWMKK-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Redon, Odilon. Figure. 1876, https://artsdot.com/it/art/odilon-redon-figure-8EWMKK-en/
    APA
    Redon, Odilon (1876). Figure [Painting]. https://artsdot.com/it/art/odilon-redon-figure-8EWMKK-en/
    Chicago
    Odilon Redon. Figure. 1876. https://artsdot.com/it/art/odilon-redon-figure-8EWMKK-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1876) Figure. Available at: https://artsdot.com/it/art/odilon-redon-figure-8EWMKK-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Figure — Odilon Redon

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: moonlight, symbolism, pastel art. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Giovane ragazza con un copricapo blu, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Odilon Redon aveva circa 36 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Il soggetto di "Figure" è coerente con i temi abituali di Odilon Redon?

    I temi ricorrenti di Odilon Redon includono dreamlike symbolism, fantasy surrealism, escape moon myth, redon vision, artist exploration; "Figure" si concentra su moonlight, symbolism, pastel art, fantasy, dreamscape, human figure, escape.

    È possibile visualizzare "Figure" di Odilon Redon sotto diverse illuminazioni?

    La vista a raggi X di "Figure" di Odilon Redon è disponibile nella pagina Raggi X dell'opera: un esame interattivo dell'immagine attraverso undici strati ottici.

    A quale periodo della carriera di Odilon Redon appartiene "Figure"?

    "Figure" appartiene al Mature della carriera di Odilon Redon. Questa classificazione riconduce l'opera all'evoluzione dell'artista.