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Guida alle opere degli studenti

La Bella Addormentata

Nome Classe Data

Maxfield Parrish, La Bella Addormentata. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Maxfield Parrish artsdot.com/it/artists/maxfield-parrish_it/
Date dell'artista
1870 – 1966
Tecnica e materiali
Olio su tela
Movimento
Realismo Americano Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice.
Periodo
Età Moderna
Artistic style
Onirico, vibrante e meticoloso
Notable elements or techniques
Pittura a strati per un effetto luminoso
Subject or theme
Pace, bellezza e il misticismo del sonno

Nel contesto

La Bella Addormentata — Maxfield Parrish

Quando potrebbe essere stata dipinta?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 96 al momento del decesso.

Shaded: la vita di Maxfield Parrish (1870–1966) ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1902 Anni di attività principale: 1902–1924 Opere tarde: dal 1924

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/maxfield-parrish-la-bella-addormentata-8bwuup-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Verde ftalocianina #1a232e

    Tavolozza catalogata

    • #1A232E
    • #887657
    • #53503D
    • #B1A185

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Verde ftalocianina
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Deciso Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza dai toni sfumati L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombra Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Colori delicati Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Maxfield Parrish negli ultimi dodici mesi — 14 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 60,4%5.500 visite
    2. 2 Stati Uniti d'America 11,0%1.000 visite
    3. 3 Italia 7,7%700 visite
    4. 4 Ucraina 4,4%400 visite
    5. 5 Messico 3,3%300 visite
    6. 6 Cile 2,2%200 visite
    7. 7 Francia 2,2%200 visite
    8. 8 Russia 2,2%200 visite
    9. 9 Australia 1,1%100 visite
    10. 10 Brasile 1,1%100 visite
    11. · 4 altri paesi 4,4%400 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Maxfield Parrish

    1. 1 Garden of Opportunity 5,8%900 visite
    2. 2 I Portatori di Lanterne 4,5%700 visite
    3. 3 Giasone e il suo maestro, 1908 3,9%600 visite
    4. 4 Ali Baba and The Forty Thieves, 1909 3,2%500 visite
    5. 5 ecstasy 3,2%500 visite
    6. 6 La Bella Addormentata quest'opera 2,6%400 visite
    7. 7 Sponda del fiume in autunno 2,6%400 visite
    8. 8 Princess Parizade Bringing Home the Singing Tree 2,6%400 visite
    9. 9 Moonlit Night, Winter 1,9%300 visite
    10. 10 Cinderella 1,9%300 visite
    11. 11 Adam and Eve 1,9%300 visite
    12. 12 the old glen mill 1,9%300 visite
    13. 13 old king cole 1,9%300 visite
    14. 14 untitled (5959) 1,9%300 visite
    15. 15 Dream Castle in the Sky, 1908 1,3%200 visite
    16. 16 Jack and the Beanstalk 1,3%200 visite
    17. 17 cobble hill 1,3%200 visite
    18. 18 pandora, 1908 1,3%200 visite
    19. 19 Afterglow 1,3%200 visite
    20. 20 Young King of the Black Isles 1,3%200 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 47,6% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 294 opere di questo artista, di cui 92 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la 6 posizione, con il 2,6% di tale attenzione (400 visite). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    La Bella Addormentata — Maxfield Parrish

    La rappresentazione de La Bella Addormentata nel bosco

    Nel silenzio meditativo della foresta, La Bella Addormentata di Maxfield Parrish cattura una principessa persa in un sonno profondo e indisturbato. Dipinto nel 1912, questo olio su tela montato su pannello presenta una scena di profonda quiete. La principessa riposa su un morbido letto di foglie, la sua figura avvolta da un mantello blu che la accoglie contro la terra. I suoi lunghi capelli biondi ricadono sulle spalle come seta, catturando la luce mentre respira nella quiete del bosco. Ci si potrebbe chiedere se l'aria stessa intorno a lei si sia rallentata per accompagnare il suo respiro ritmico e silenzioso.

    L'atmosfera è intrisa di una qualità onirica, una visione che un tempo decorò la copertina di novembre di Hearst's Magazine nel 1912. Attorno alla figura centrale, i dettagli del mondo naturale e la presenza di altri esseri creano un senso di vigile pace. La scena è definita da elementi evocativi: una principessa immersa in un riposo sereno e profondo, un mantello blu che avvolge la figura dormiente, i lunghi capelli biondi che scivolano sulle spalle e delle giovani fanciulle al centro della composizione, incoronate da ghirlande di fiori.

    Ogni elemento contribuisce a questo momento sospeso. La lussureggiante vegetazione del bosco la circonda, creando un santuario dove il tempo sembra aver interrotto il suo corso. La presenza delle fanciulle incoronate di fiori aggiunge un velo di grazia rituale all'ambientazione boschiva, assicurando che la principessa rimanga il cuore pulsante di questo silenzioso e incantato boschetto.

    Composizione ed elementi visivi della scena

    La principessa rimane il fulcro centrale di questo istante di quiete, adagiata in un sonno profondo e incontaminato. Giace con gli occhi chiusi, mentre i suoi lunghi capelli biondi ricadono sulle spalle. Un mantello blu la copre mentre riposa su un cumulo di foglie, immersa in un paesaggio di alberi rigogliosi. Sopra di lei, un sognante cielo viola si estende verso l'orizzonte, diffondendo una luce soffusa su l'intera scena.

    Attorno alla figura addormentata, diversi osservatori si radunano nella stasi. Due donne siedono vicine, la loro presenza che contribuisce alla quiete del bosco. Nelle vicinanze, un uomo osserva immobile, la sua postura colta nella stessa animazione sospesa del resto dell'assemblea. La disposizione di queste figure crea un senso di pace vigile, come se l'aria stessa trattenesse il respiro per evitare di disturbare il suo sonno.

    I dettagli visivi ancorano l'ambientazione fantastica a una realtà tangibile: una pianta in vaso riposa vicino all'angolo in basso a destra dell'inquadratura, la principessa è adornata da ghirlande di fiori e morbidi colori pastello lavano il bosco e il cielo.

    Storia espositiva e provenienza dell'opera

    La storia di quest'opera l'ha accompagnata attraverso momenti significativi di visione pubblica e collezionismo privato. Un tempo ha viaggiato fino a Tokyo, in Giappone, dove ha trovato posto tra le sale dell'Isetan Museum of Art. Durante una mostra retrospettiva dedicata alla vita e alla visione dell'artista, tenutasi dal 20 aprile al 16 maggio 1995, quest'opera specifica apparve come la numero 56 nel percorso espositivo.

    Il percorso del dipinto nel mondo dell'arte continua a tracciare la sua via da un contesto all'altro. È stato parte di collezioni illustri e mostre pubbliche, inclusa la sua presenza in un'asta di Christie's a New York il 20 maggio 2010. I registri del suo passaggio includono:

    Esposizione presso l'Isetan Museum of Art a Tokyo, Giappone

    Presente nella mostra retrospettiva "Maxfield Parrish: A Retrospective" (1995)

    Asta Christie's a New York, maggio 2010

    Ogni apparizione segna un momento in cui la principessa e il suo ambiente onirico incontrano gli occhi di un nuovo pubblico. La provenienza rimane documentata attraverso questi specifici episodi di esposizione e vendita.

    Artista e museo

    Artista

    Maxfield Parrish

    Nato a Filadelfia, Stati Uniti d'America

    Primi anni e formazione

    Frederick Maxfield Parrish, pittore e illustratore americano, nacque il 25 luglio 1870 a Philadelphia, Pennsylvania. Era figlio di Stephen Parrish, pittore e incisore, ed Elizabeth Bancroft. Il suo nome di nascita era Frederick Parrish, ma in seguito adottò il cognome da matrimonio della nonna paterna come secondo nome, diventando professionalmente noto come "Maxfield Parrish". Maxfield iniziò a disegnare per puro divertimento fin da bambino. Cresciuto in una società quaker, fu incoraggiato dai genitori a coltivare il suo talento artistico. Nel 1884, i suoi genitori lo portarono in un tour europeo, visitando Inghilterra, Italia e Francia, dove fu esposto all'architettura e alle opere dei maestri del passato.

    Carriera Artistica

    Maxfield studiò alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts dal 1892 al 1895, sotto la guida di Robert Vonnoh e Thomas Pollock Anshutz. Successivamente frequentò il Drexel Institute of Art, Science & Industry, incoraggiato dal padre. La sua carriera artistica si estese per oltre mezzo secolo, durante il quale produsse quasi 900 opere d'arte, tra cui calendari, biglietti di auguri e copertine di riviste. I suoi primi lavori erano prevalentemente in bianco e nero. Lavorò con importanti riviste come Harper’s Bazaar, Scribner’s Magazine e Collier’s.

    Il lavoro più noto di Maxfield Parrish è "Daybreak" (1923), che raffigura figure femminili in un paesaggio, mostrando le sue caratteristiche sfumature di "blu Parrish".

    Creò anche pubblicità per aziende come Wanamaker's, lampade Edison-Mazda, Colgate e Oneida Cutlery.

    Negli anni '20, Maxfield spostò il suo focus dall'illustrazione alla pittura, spesso raffigurando nudii androgini in ambientazioni fantastiche.

    Stile e Innovazioni

    L’arte di Maxfield Parrish è caratterizzata da colori vivaci ottenuti attraverso la tecnica della velatura (glazing). Utilizzò tecniche innovative, come proiettare immagini sulle sue opere e impiegare schemi geometrici. Il suo stile conferiva alle sue pitture un aspetto più tridimensionale. Opere notevoli:

    "The Gardener" (Birmingham Museum of Art, Stati Uniti, olio su carta)

    "Daybreak" (1923, raffigura figure femminili in un paesaggio)

    Influenze e Artisti Associati

    Artisti associati:

    George Hand Wright, pittore e illustratore americano.

    Winslow Homer, pittore americano (ad esempio, "Fox Hunt", Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Stati Uniti).

    Eredità e Significato Storico

    Maxfield Parrish morì il 30 marzo 1966, lasciando un'eredità di immagini neoclassiche distintive e un profondo impatto sulle arti visive americane. La sua capacità di combinare elementi fantastici con una tecnica pittorica impeccabile lo ha reso uno degli illustratori più amati del suo tempo. Il suo uso innovativo del colore e la creazione di mondi onirici hanno influenzato generazioni di artisti e designer.

    Visualizza altre opere di Maxfield Parrish su https://AllPaintingsStore.com/@/maxfield-parrish

    Esplora la Pennsylvania Academy of the Fine Arts su /it/art/show/art-8xyu6t-it/

    Riferimenti

    Maxfield Parrish, wikipedia.org

    Pennsylvania Academy of the Fine Arts, AllPaintingsStore.com

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per La Bella Addormentata

    artsdot.com/it/art/download/maxfield-parrish-la-bella-addormentata-8bwuup-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Parrish, Maxfield. La Bella Addormentata. n.d., https://artsdot.com/it/art/maxfield-parrish-la-bella-addormentata-8bwuup-it/
    APA
    Parrish, Maxfield (n.d.). La Bella Addormentata [Painting]. https://artsdot.com/it/art/maxfield-parrish-la-bella-addormentata-8bwuup-it/
    Chicago
    Maxfield Parrish. La Bella Addormentata. n.d. https://artsdot.com/it/art/maxfield-parrish-la-bella-addormentata-8bwuup-it/
    Harvard
    Parrish, Maxfield (n.d.) La Bella Addormentata. Available at: https://artsdot.com/it/art/maxfield-parrish-la-bella-addormentata-8bwuup-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    La Bella Addormentata — Maxfield Parrish

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: la bella addormentata, principessa, onirico. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Giasone e il suo maestro (1908), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Realismo Americano: Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    La Bella Addormentata — Maxfield Parrish

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è il fulcro principale della scena nel dipinto?

      • A Un gruppo di donne che danzano
      • B Una principessa distesa a letto con gli occhi chiusi
      • C Un uomo in piedi in un giardino
    2. 2. Secondo la descrizione, quale tecnica utilizza l'artista per creare un effetto luminoso?

      • A Applicazione di impasto spesso
      • B Stratificazione e velatura meticolosa
      • C Graffito (sgraffito)
    3. 3. Dove si trova la pianta in vaso nel dipinto?

      • A Nell'angolo in alto a sinistra
      • B Al centro della scena
      • C Nell'angolo in basso a destra
    4. 4. Quale di queste figure è menzionata come presente nell'immagine?

      • A Un re seduto su un trono
      • B Un uomo in piedi nelle vicinanze
      • C Un drago che vola nel cielo
    5. 5. Qual è il soggetto del dipinto secondo la descrizione della foto?

      • A La storia de La Bella Addormentata
      • B Un paesaggio di una catena montuosa
      • C Il ritratto di una regina

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2B · 3C · 4B · 5A

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Qual è il ruolo di "La Bella Addormentata" di Maxfield Parrish nella storia dell'arte?

    "La Bella Addormentata" di Maxfield Parrish appartiene al movimento Realismo Americano, all'interno del periodo Età Moderna. Insieme, conferiscono all'opera il suo posto nella storia dell'arte.

    Quale colore risalta di più in "La Bella Addormentata"?

    Il colore dominante di "La Bella Addormentata" di Maxfield Parrish è Verde ftalocianina (#1a232e).

    Qual è l'orientamento di "La Bella Addormentata" di Maxfield Parrish?

    Il formato di "La Bella Addormentata" è Orientamento verticale. Questa informazione è utile per pianificare il posizionamento di una riproduzione.