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Guida alle opere degli studenti

Due Gru

Nome Classe Data

Ito Jakuchū, Due Gru (1795). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Ito Jakuchū artsdot.com/it/artists/ito-jakuchu_it/
Date dell'artista
1716 – 1800
Dipinto
1795
Tecnica e materiali
Inchiostro
Dimensioni originali
108 x 39 cm
Periodo
Età Moderna
Artistic style
Tradizionale dell'Asia orientale, influenza Ukiyo-e
Influences
Buddhismo Zen, Ukiyo-e
Notable elements or techniques
Pittura a inchiostro sumi-e, pennellate espressive
Subject or theme
Due gru in un paesaggio innevato

Nel contesto

Due Gru — Ito Jakuchū

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 108 × 39 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1710
  2. 1720
  3. 1730
  4. 1740
  5. 1750
  6. 1760
  7. 1770
  8. 1780
  9. 1790
  10. 1800

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 84 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 79 anni. L'artista è vissuto fino a 84. 8 delle 14 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Ito Jakuchū (1716–1800) ▲ quest'opera, 1795 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1789 Anni di attività principale: 1789–1797 Opere tarde: dal 1797

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/ito-jakuchu-due-gru-d32arr-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Legno di deriva #bf9a6c

    Tavolozza catalogata

    • #BF9A6C
    • #0B0C0C
    • #977C5A
    • #484038

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Legno di deriva
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Dichiarazione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza unitaria L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombra Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Colori delicati Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Ito Jakuchū negli ultimi dodici mesi — 4 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 62,5%500 visite
    2. 2 Francia 12,5%100 visite
    3. 3 Hong Kong 12,5%100 visite
    4. 4 Norvegia 12,5%100 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 8 opere più visualizzate di Ito Jakuchū

    1. 1 Banana Leaves, 1790 22,2%200 visite
    2. 2 Animals in the Flower garden (Right-hand screen) 22,2%200 visite
    3. 3 Hanshan and Shide (Japanese: Kanzan and Jittoku), 701 11,1%100 visite
    4. 4 Crabs and Peonies, 1766 11,1%100 visite
    5. 5 Roosters and Hens Pasted on Folding Screens\n\n- RIght, 1797 11,1%100 visite
    6. 6 Animals in the Flower garden (Left-hand screen) 11,1%100 visite
    7. 7 Two Gibbons Reaching for the Moon, 1770 11,1%100 visite
    8. — Due Gru, 1795 quest'opera 0,0%0 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 99,9% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 19 opere di questo artista, di cui 7 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Due Gru — Ito Jakuchū

    Un Incontro Sereno nella Neve

    Nella quiete di un paesaggio invernale, due gru si ergono come sentinelle silenziose tra una soffice coltre di neve. Quest'opera squisita del maestro del periodo Edo, Itō Jakuchū, cattura un momento di profonda immobilità, invitando l'osservatore in un mondo dove la natura e lo spirito convergono. La composizione è elegantemente allungata, guidando l'occhio verso l'alto lungo i colli sottili e aggraziati degli uccelli, che sembrano protendersi verso un orizzonte invisibile. Vi è una semplicità ritmica nella scena; il cumulo di neve denso e materico alla base fornisce una fondazione terrena e solida che contrasta magnificamente con la qualità eterea, quasi priva di peso, della presenza delle gru. È un dipinto che non si limita a ritrarre una scena, ma evoca un'atmosfera di profonda, meditativa pace.

    La maestria di Jakuchū si rivela attraverso il suo controllo magistrale della tradizione sumi-e, fusa con un tocco unico e individualistico che lo distinse dai suoi contemporanei. Utilizzando inchiostro e pigmento su quello che era probabilmente seta o carta pregiata, l'artista impiega una delicata gamma di variazioni tonali per infondere vita ai soggetti. La pennellata è al contempo fluida e intenzionale; tratti sottili e ampi definiscono i contorni del piumaggio degli uccelli, mentre applicazioni di inchiostro più diffuse e acquose creano la texture morbida e polverosa della neve. Questa tecnica permette un senso di movimento organico all'interno di un momento statico, come se una leggera brezza potesse agitare le piume o disturbare il paesaggio ghiacciato in qualsiasi istante.

    Simbolismo e lo Spirito del Giappone

    Oltre alla sua eleganza visiva, quest'opera è intrisa del ricco linguaggio simbolico della cultura giapponese. La gru, figura centrale nell'iconografia dell'Asia orientale, è molto più di un semplice soggetto biologico; è un potente simbolo di longevità, fedeltà e buona fortuna. Collocando questi due uccelli insieme all'interno di un paesaggio desolato ma bellissimo, Jakuchū evoca temi di armonia e di duraturo compagno. La tavolozza dai toni smorzati e terrosi — dominata da sfumature di beige, grigio e marrone tenue — completa questa profondità spirituale, evitando la distrazione del colore vibrante per concentrarsi invece sull'essenza fondamentale dei soggetti. Un singolo tocco di rosso proveniente dal sigillo dell'artista funge da toccante promemoria della mano umana dietro la divina osservazione della natura.

    Per il collezionista esigente o l'interior designer, questo pezzo offre una raffinatezza senza tempo che trascende le epoche. La sua eleganza discreta lo rende un elemento centrale ideale per spazi dedicati alla contemplazione, come una biblioteca, uno studio minimalista o un sereno rifugio per il benessere. La capacità dell'opera di catturare l'attenzione attraverso la sottigliezza piuttosto che lo spettacolo assicura che rimanga un punto focale di quieta forza. Che venga vista come un capolavoro storico della scuola di Kyoto o come un elemento contemporaneo di decorazione ispirata allo Zen, Due Gru continua a risuonare in chiunque trovi la bellezza nel delicato equilibrio tra l'effimero e l'eterno.

    Artista e museo

    Artista

    Ito Jakuchū

    Nato a Kyoto, Giappone

    Primi Anni e Background

    Nome: Ito Jakuchu (伊藤 若冲)

    Altri Nomi: Nessuno

    Origine: AllPaintingsStore, originario di Kyoto, Giappone

    Nato: 2 marzo 1716, a Kyoto, Giappone

    Morto: 27 ottobre 1800 (all'età di 84 anni)

    Background Familiare: Ito Jakuchu era il figlio maggiore di Ito Genzaemon, un grossista di alimentari nel quartiere del mercato Nishiki a Kyoto. Ciò suggerisce una relativa agiatezza all'interno di un contesto commerciale.

    Pronta Inclinazione Artistica: Dimostrò talento per la pittura fin da bambino.

    Stile Artistico e Opere Principali

    Stile Distintivo: Ito Jakuchu è rinomato per il suo unico mix di soggetti tradizionali giapponesi con prospettive sperimentali ed elementi stilistici moderni. Il suo stile realistico ha guadagnato una notevole popolarità insieme a Maruyama Okyo.

    Temi Ricorrenti: Molte delle sue pitture presentano soggetti tradizionalmente giapponesi, in particolare polli e altri uccelli. Esplorò anche temi legati al Buddhismo Zen.

    Opere Notevoli:

    Cinque Cento Arhat: Un'opera significativa che mostra la sua abilità artistica.

    Hanshan e Shide (Giapponese: Kanzan e Jittoku): Dimostra la sua capacità di catturare la cultura giapponese.

    Granchi e Peonie: Un altro esempio del suo stile caratteristico.

    Fascio di Fagioli: Un capolavoro sumi-e che raffigura la natura e la filosofia Zen, evidenziando dettagli intricati e bellezza serena.

    Due Gru: Ulteriore esempio della sua abilità artistica.

    Pino Vecchio: Un capolavoro che mostra il suo caratteristico stile di pennellata (101 x 40 cm, seta).

    Doshoku Sai-e: È particolarmente famoso per le sue meticolose rappresentazioni policrome di uccelli e fiori.

    Influenze e Sviluppo Artistico

    Ideali Buddhisti Zen: L'opera di Jakuchu è stata profondamente influenzata dai principi del Buddhismo Zen, riflettendo un approccio contemplativo all'arte.

    Società Commerciale di Kyoto: La sua consapevolezza del suo ruolo nella società sempre più commerciale di Kyoto ha anche plasmato la sua prospettiva artistica.

    Possibile Mentorship: Si dice che abbia studiato sotto Ōoka Shunboku, un artista della scuola Kano con sede a Osaka noto per le pitture di uccelli e fiori.

    "Lineage of Eccentrics": Il libro di Nobuo Tsuji Kisō no Keifu (Lineage of Eccentrics) ha avuto un impatto significativo sulla comprensione del posto di Jakuchu nella storia dell'arte, evidenziandolo come una figura chiave all'interno di questo movimento che ha rotto con la tradizione.

    Significato Storico e Legacy

    Ha Rivoluzionato la Storia dell'Arte Giapponese: Kisō no Keifu di Tsuji ha reso popolare la pittura del periodo Edo, stabilendo Ito Jakuchu come la sua figura più importante.

    Influenza sull'Ukiyo-e: La sua associazione con il movimento artistico Ukiyo-e ha ulteriormente consolidato la sua influenza sull'arte giapponese.

    Visione Artistica Unica: La volontà di Jakuchu di sperimentare e sfidare le convenzioni lo ha reso un pioniere nella pittura giapponese, lasciando un duraturo lascito per i futuri artisti.

    Biografia di Daiten Kenjo: Una biografia scritta dal monaco Zen Daiten Kenjo nel 1766 fornisce preziose informazioni sulla filosofia artistica di Jakuchu, notando la sua avversione alla pittura di figure umane e evidenziando il suo focus su uccelli e fiori.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Due Gru

    artsdot.com/it/art/download/ito-jakuchu-due-gru-d32arr-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Jakuchū, Ito. Due Gru. 1795, https://artsdot.com/it/art/ito-jakuchu-due-gru-d32arr-it/
    APA
    Jakuchū, Ito (1795). Due Gru [Painting]. https://artsdot.com/it/art/ito-jakuchu-due-gru-d32arr-it/
    Chicago
    Ito Jakuchū. Due Gru. 1795. https://artsdot.com/it/art/ito-jakuchu-due-gru-d32arr-it/
    Harvard
    Jakuchū, Ito (1795) Due Gru. Available at: https://artsdot.com/it/art/ito-jakuchu-due-gru-d32arr-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Due Gru — Ito Jakuchū

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: gru, neve, uccelli. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Cinquecento arhat (1789), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Ito Jakuchū aveva circa 79 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Qual è il colore dominante di "Due Gru" di Ito Jakuchū?

    Il colore che risalta maggiormente in "Due Gru" è Legno di deriva (#bf9a6c). Il colore dominante è utile per abbinare un'opera d'arte a un ambiente interno.

    Qual è l'atmosfera di "Due Gru" di Ito Jakuchū?

    "Due Gru" di Ito Jakuchū è descritto come Sereno per atmosfera. Questa classificazione può aiutare ad abbinare l'opera a un ambiente.

    Qual è la luminosità di "Due Gru" di Ito Jakuchū?

    La luminanza rilevata per "Due Gru" di Ito Jakuchū è Ombra morbida.