- 223.0 x 236.0 cm
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Descrizione del reperto
‘Red Petals’ by Sam Gilliam (1967) is an acrylic on canvas piece measuring 223 x 236 cm housed at The Phillips Collection in Washington D.C., embodying the Lyrical Abstraction movement. Gilliam pioneered a revolutionary approach to painting, utilizing gravity and spontaneous application of paint onto unstretched canvas to create dynamic biomorphic forms.
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Biografia dell'artista
Scopri Sam Gilliam (1933-2022), pioniere della Color Field Painting e innovatore con le sue tele drappeggiate, un'icona dell'arte afroamericana.
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This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Red Petals
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
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Red Petals: A Pioneering Exploration of Color Field Abstraction
Sam Gilliam’s “Red Petals,” created in 1967, stands as a cornerstone of American Color Field painting and a testament to Gilliam's revolutionary approach to artistic expression. More than just a visual spectacle, it embodies a profound philosophical shift—a deliberate abandonment of traditional representational conventions in favor of pure color and gesture.
The artwork itself is deceptively simple at first glance: a large canvas dominated by swathes of cadmium red interwoven with splashes of violet-black, green, yellow, and cobalt blue. However, this apparent spontaneity belies meticulous planning and experimentation. Gilliam famously described his process as “a sort of accident,” acknowledging that while he controlled certain elements—the initial layering of pigment—he also surrendered to the unpredictable forces of gravity and chance.
Gilliam’s technique was groundbreaking for its time. Rather than applying paint onto a primed surface, he pioneered the method of pouring pigment directly onto unstretched canvas folded over itself. This innovative approach allowed him to achieve an unprecedented level of fluidity and textural complexity. Subsequent sponging, daubing, splattering, folding, rolling, and finally restretching the canvas further solidified this technique—a deliberate embrace of natural processes that mirrored Gilliam’s fascination with the organic world.
The painting's historical context is inextricably linked to the burgeoning Color Field movement in the mid-1960s. Artists like Mark Rothko and Barnett Newman sought to evoke profound emotional responses through expansive canvases filled with luminous color blocks, rejecting illusionistic depth and perspective. Gilliam’s “Red Petals” aligns perfectly with this aesthetic ethos, prioritizing feeling over form.
Symbolically, the vibrant red hue is particularly significant. Often associated with passion, energy, and vitality, it represents a bold assertion of artistic freedom and an unwavering commitment to exploring the expressive potential of color itself. The interwoven blues and greens introduce a counterpoint of calmness and balance, suggesting that even amidst intense emotion, there exists a harmonious interplay of opposing forces.
“Red Petals” continues to resonate with viewers today because it captures something essential about the human experience—the ability to find beauty and meaning in unexpected places. Its monumental scale commands attention, inviting contemplation and prompting reflection on the transformative power of art. Displayed prominently at The Phillips Collection in Washington D.C., this masterpiece exemplifies Gilliam’s enduring legacy as a visionary artist who redefined painting's boundaries.
Size: 223 x 236 cm
Date: 1967
Domande e risposte
Quale dimensione è consigliata per "Red Petals" in un/una Living Room?
Per un Living Room, la dimensione di stampa consigliata per "Red Petals" di Sam Gilliam è Large.
"Red Petals" di Sam Gilliam è di pubblico dominio? E perché?
"Red Petals" di Sam Gilliam è di ancora protetta dal diritto d'autore. La durata del copyright decorre dalla morte dell'artista, avvenuta nel 2022.
In quale stanza si consiglia di esporre "Red Petals" di Sam Gilliam?
Lo spazio consigliato per "Red Petals" di Sam Gilliam è un Living Room. Il suggerimento può naturalmente essere adattato ai vostri interni.
Opere simili
Sam Gilliam
1933 - 2022, Stati Uniti d'America
Biografia dell'artista
Primi Anni e Formazione
- Nato: 30 novembre 1933, Tupelo, Mississippi
- Genitori: Sam Gilliam Sr. (operaio ferroviario) ed Estery Gilliam (casalinga)
- La famiglia si trasferì a Louisville, Kentucky poco dopo la sua nascita.
- Dimostrò un interesse precoce per il disegno di cartoni animati.
- Si diplomò alla Central High School nel 1951.
- Conseguì una laurea in Arte presso l'Università di Louisville nel 1955. Tenne la sua prima mostra personale all'università.
- Prestò servizio nell'esercito degli Stati Uniti (1956-1958).
- Conseguì un master in pittura dall'Università di Louisville nel 1961.
Sviluppo Artistico e Stile
- Si trasferì a Washington, D.C. nel 1962 dopo aver sposato Dorothy Butler.
- Associato alla Washington Color School, sviluppando arte astratta influenzata dalla pittura a campi di colore.
- Innovazione: Introdusse tele dipinte e drappeggiate sospese senza telai attorno al 1965 – un contributo significativo al movimento Color Field. Questo comportava la sospensione di tela non tesa o tessuto industriale, permettendogli di interagire con l'ambiente circostante.
- Lo stile iniziale si evolse dalle astrazioni figurative a grandi dipinti di colori applicati in modo piatto.
- Sperimentò vari materiali tra cui polipropilene, imaging computerizzato, acrilici metallici e iridescenti, carta fatta a mano, alluminio, acciaio, compensato e plastica in opere successive.
- Dipinti Drappeggiati: Divenne noto per questi lavori, che erano sospesi o disposti per creare una terza dimensione scultorea. Questi dipinti cambiavano in base al loro ambiente.
- Dipinti Neri (1970): Collage geometrici dinamici dipinti in tonalità di nero, influenzati da musicisti jazz come Miles Davis e John Coltrane.
- Dipinti Trapuntati (1980): Ricordavano le tovaglie patchwork africane della sua infanzia.
Realizzazioni e Riconoscimenti Importanti
- Rappresentò gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia nel 1972 – il primo artista afroamericano a farlo.
- Numerose commissioni, borse di studio, premi, mostre ed onorificenze dottorali durante la sua carriera.
- Una grande retrospettiva fu tenuta presso la Corcoran Gallery of Art nel 2005.
- Fu nominato Alumnus dell'Anno dell'Università di Louisville nel 2006.
- Ricevette il Norman W. Harris Prize dall'Art Institute of Chicago.
- Borsa di studio per artisti dalla Washington Gallery of Modern Art.
- Otto onorificenze dottorali da varie istituzioni tra cui la Northwestern University e l'Università di Louisville.
Influenze e Influenze Artistiche
- Prime Influenze: Morris Louis, Kenneth Noland.
- Ispirato dagli Espressionisti tedeschi come Emil Nolde, Paul Klee, Nathan Oliveira (scuola figurativa della Bay Area).
- Trovò ispirazione in Tatlin, Frank Stella, Hans Hofmann, Georges Braque, Pablo Picasso e Paul Cézanne.
- L'idea della tela drappeggiata fu ispirata dall'osservare il bucato appeso fuori dal suo studio.
Significato Storico
- Tecnica Pionieristica: L'innovazione di Gilliam della tela drappeggiata e non tesa ha avuto un impatto significativo sul movimento Color Field e ha influenzato l'arte installativa.
- Rappresentanza: Essendo il primo artista afroamericano a rappresentare gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia, ha abbattuto le barriere e aperto la strada ad altri artisti di colore.
- Contributo all'Astratto: L'esplorazione dell'astrazione da parte di Gilliam ha superato i confini e sfidato le nozioni tradizionali della pittura, enfatizzando lo spazio, la forma e la materialità.
- Eredità: La sua opera continua a ispirare gli artisti contemporanei ed è riconosciuta per la sua originalità, innovazione e profondo impatto sul mondo dell'arte.
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