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Biografia dell'artista
Ruth Pershing Uhler (1895-1967) è stata una pioniera della pittura e curatrice americana. Nota per i paesaggi astratti del Sud-Ovest in stile Art Nouveau, la sua opera esplora gli 'Earth Rhythms'. Scopri la sua eredità!
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. (
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Quest'opera è protetta da copyright
L'opera d'arte visualizzata in questa pagina è protetta dalle leggi sul diritto d'autore, il che significa che non possiamo legalmente creare o vendere una riproduzione identica. Tale protezione è garantita da accordi internazionali quali la Convenzione di Berna e dalle leggi nazionali, incluse quelle stabilite da Legge sul copyright degli Stati Uniti - Titolo 17. Tutti i diritti riservati. Le immagini presenti su questo sito sono protette da copyright e non possono essere riprodotte o utilizzate senza l'autorizzazione scritta di WahooArt.com o dei rispettivi proprietari del copyright.
Come alternativa rispettosa e legale, offriamo opere d'arte personalizzate e dipinte a mano, ispirate all'originale. I nostri artisti esperti e professionisti studiano con cura lo stile, l'atmosfera e l'essenza artistica dell'opera originale per creare un pezzo nuovo e unico che evochi la stessa emozione, pur rimanendo una creazione originale a pieno titolo.
Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
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Prenditi tutto il tempo necessario. Puoi modificare qualsiasi risposta; il prezzo nel tuo carrello si aggiornerà in base a ogni scelta.
1 Primo passaggio di quattro
Quale formato desideri?
Queste dimensioni mantengono le proporzioni del dipinto originale. L'illustrazione mostra la tua scelta su una parete, sopra un divano di due metri.
Oppure inserisci le tue misure personalizzate
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
2 Passaggio due di quattro
Come deve essere preparato: arrotolato, teso o incorniciato?
I prezzi riportati di seguito si riferiscono alla dimensione selezionata nella prima fase.
Scegli il tipo di bordo per la tela tesa
Scegli la tua cornice
Bianco €1
Bordi sfumati €1
Bordi estesi €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
Desideri apportare qualche modifica al dipinto?
La maggior parte delle persone risponde di no. Poiché ogni dipinto è realizzato a mano, il nostro artista può anche adattarlo alle tue esigenze.
Dopo l'ordine, il team di ArtsDot.com invierà un'e-mail al cliente per le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup
4 Quarto passaggio di quattro
Alcune opzioni di finitura
Tutti sono opzionali. Le risposte già selezionate non comportano costi aggiuntivi.
Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (13 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Growth
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Personalizza la mia opera
Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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Consegna rapida
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (13 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
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Spedizione espressa
Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (20 Novembre).
Spedizione inclusa
Prezzo finale calcolato
€ 235
L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
Incluso in ogni ordine
- Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
- Tela in lino di alta qualità
- Assicurazione completa sulla spedizione
- Garanzia di rimborso dei dazi doganali
- Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
- Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
- Garanzia di rimborso al 100%
- Offerta per acquisti multipli
Domande e risposte
Dove posso trovare opere d'arte simili a "Growth" di Ruth Pershing Uhler?
Le opere simili a "Growth" sono elencate nella pagina Opere simili dell'opera.
Dove posso acquistare una riproduzione dipinta a mano di "Growth" di Ruth Pershing Uhler?
"Growth" è disponibile come una riproduzione a olio dipinta a mano su tela di lino. È possibile effettuare l'ordine nella pagina Riproduzione dipinta a mano, scegliendo tra diverse dimensioni.
Come viene descritta la tavolozza di "Growth" di Ruth Pershing Uhler?
La tavolozza di "Growth" di Ruth Pershing Uhler è descritta come Dark: una sintesi cromatica dell'opera.
Opere simili
Ruth Pershing Uhler
1895 - 1967, Stati Uniti d'America
Biografia dell'artista
Il Battito del Sud-Ovest Americano
Ruth Pershing Uhler è stata un'artista che non si è limitata a osservare il paesaggio; ne ha tradotto il battito vitale sulla tela. Nata in Pennsylvania nel 1895, il suo percorso creativo fu definito da una profonda trasformazione geografica e spirituale. Sebbene le sue radici fossero piantate nell'Est, la sua anima trovò la sua vera risonanza tra le distese aride e inondate dal sole del Sud-Ovest americano. Questa transizione dalla rigogliosità del suo luogo di nascita alla maestosa asprezza del Texas e dell'Arizona le permise di sviluppare un linguaggio visivo capace di catturare l'energia ritmica della terra stessa.
La sua formazione iniziale fu rigorosa e fondamentale, plasmata dagli studi presso la Philadelphia School of Design for Women e sotto la guida di stimati istruttori come Jean Charlot, Leopold Seyffert e Henry B. Snell. Questi anni formativi le conferirono una padronanza delle tecniche tradizionali, eppure Uhler possedeva un'innata inquietudine che la spinse oltre i confini del realismo. Cercava di catturare non solo la vista del deserto, ma il suo movimento, il suo calore e la sua antica anima geologica.
Una Sintesi tra Astrazione e Natura
Attraverso una magistrale fusione di gradazioni tonali e forme astratte, riuscì a ottenere un senso di movimento che appariva allo stesso tempo primordiale e d'avanguardia. La sua capacità di sintetizzare gli elementi strutturali del paesaggio con una sensibilità espressiva e astratta le permise di ridefinire il genere della pittura paesaggistica del Sud-Ovest, allontanandolo dalla mera documentazione verso un'esperienza profondamente emotiva di spazio e luce.
Un'Eredità Duratura di Integrità
Il contributo di Uhler alla scena artistica americana fu multifaccettato quanto il suo stile. Al di là della tela, fu una presenza vitale nel tessuto culturale di Houston, lavorando come muralista per la Houston Public Library e il City Hall, e successivamente come pionieristica prima curatrice dell'educazione presso il Museum of Fine Arts, Houston. La sua vita professionale fu segnata da un livello straordinario di integrità artistica e da una feroce dedizione all'eccellenza.
Forse la testimonianza più struggente del suo impegno per la qualità avvenne nel 1940, quando scelse celebremente di bruciare molti dei suoi stessi dipinti. Spinta dal desiderio singolare e tormentato che solo la sua opera assolutamente migliore dovesse sopravvivere per incontrare gli occhi della posterità, questo atto di cura assicurò che la sua eredità rimanente restasse un'espressione pura e potente della sua maestria. Oggi, contempliamo le sue opere superstiti non solo come paesaggi, ma come l'essenza distillata di un'artista che si rifiutò di accontentarsi di qualcosa di meno della perfezione.