
- 24.0 x 19.0 cm
Descrizione del reperto
Scopri la delicata 'Primavera' di Rosalba Carriera, un capolavoro del XVIII secolo che cattura l'essenza della natura e dell'eleganza. Un'opera d'arte unica per ammirare e possedere.
Biografia dell'artista
Scopri Rosalba Carriera (1675-1757), pittrice veneziana del Rococò, maestra dei pastelli e delle miniature. Un'artista di successo che ha rivoluzionato il ritratto!
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
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P508YH €12
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P805Z €10
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W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Con cornice
Cornice: . Dimensioni complessive con cornice: .
3 Passaggio tre di quattro
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4 Quarto passaggio di quattro
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Chi l'ha dipinto?
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (7 Novembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Una targhetta, come quella di un museo?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Primavera
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Il Primavera di Rosalba Carriera: Un'Esplosione di Delicati Colori e Simboli Rinascimentali
La “Primavera” di Rosalba Carriera, dipinta nel 1725 e oggi custodita al Museo Hermitage a San Pietroburgo, è molto più di un semplice ritratto; rappresenta una finestra su un’epoca, un’ode alla bellezza effimera e all'armonia tra natura e umanità. Questo capolavoro del periodo rococò veneziano incarna la maestria dell'artista nel catturare l'essenza della sua modella, trasformandola in un simbolo di rinascita e vitalità. La Carriera, una figura pioniera nell’arte italiana del XVIII secolo, si distinse per il suo uso innovativo del pastello, tecnica che le permise di creare opere di una delicatezza e luminosità senza pari.
L'opera è un esempio perfetto della sensibilità rococò, caratterizzata da un’atmosfera leggera, elegante e giocosa. I colori tenui e armonici, ottenuti con pennellate soffici e velature sottili, evocano la freschezza della primavera e l'innocenza dell'amore giovanile. La composizione è studiata per guidare lo sguardo del lettore attraverso i dettagli raffinati: dai fiori delicatamente intrecciati tra i capelli della modella, simbolo di prosperità e fertilità, alla composizione floreale che regala un bouquet prezioso, espressione di bellezza e abbondanza. L'attenzione ai particolari è palpabile in ogni elemento, dalla texture del tessuto al riflesso luminoso sulla pelle, testimoniando la cura maniacale dell’artista per l’effetto complessivo.
La Modella e il Simbolismo Floreale
La modella, ritratta con una bellezza classica e un'eleganza raffinata, incarna i canoni di grazia del tempo. Il suo abito blu, leggero e vaporoso, contrasta piacevolmente con la luminosità della sua pelle, mentre le mani, delicatamente posate sul corpo, esprimono serenità e compostezza. Ma è l'abbondanza floreale che domina la scena, trasformando il ritratto in una vera e propria allegoria della primavera. I fiori, tra cui rose, gigli e viole, non sono semplici ornamenti decorativi; essi rappresentano i diversi aspetti della natura rigeneratrice, simboleggiando la rinascita, l'amore, la bellezza e la prosperità. L’uso di questi simboli è un chiaro richiamo alle tradizioni classiche e rinascimentali, che vedevano il giardino come uno specchio dell’armonia cosmica.
Tecnica Pastello: Un’Innovazione Artistica
La scelta del pastello come medium espressivo da parte della Carriera fu un atto di audacia e innovazione. In un'epoca dominata dalla pittura ad olio, la tecnica del pastello permetteva all'artista di ottenere colori più brillanti e luminosi, nonché una maggiore immediatezza e spontaneità nell’esecuzione. La Carriera padroneggiava perfettamente questa tecnica, creando opere caratterizzate da una straordinaria delicatezza cromatica e da una texture materica unica. L'uso delle velature sovrapposte, la capacità di modulare la luce e l'ombra con pennellate leggere e vaporose, sono elementi che conferiscono alle sue opere un’atmosfera eterea e suggestiva. La sua maestria nel pastello la rese una figura di spicco del suo tempo, aprendo nuove prospettive per l'arte italiana.
Un’Eredità Duratura: Possedere una Ricreazione d’Arte
La “Primavera” di Rosalba Carriera è un’opera che trascende il tempo e continua a incantare gli spettatori con la sua bellezza senza tempo. La sua capacità di evocare l'armonia tra natura e umanità, la sua delicatezza cromatica e la sua raffinata eleganza ne fanno un capolavoro assoluto del periodo rococò. Oggi, grazie alle riproduzioni artistiche di ArtsDot.com, è possibile ammirare questo splendido dipinto nella propria casa, portando in ogni ambiente l'essenza della bellezza e dell’arte italiana. Un investimento prezioso per gli appassionati d’arte e un’aggiunta raffinata a qualsiasi collezione privata o spazio espositivo.
Domande e risposte
Quale formato di stampa di "Primavera" di Rosalba Carriera si adatta meglio alla stanza consigliata?
Per un Zona living, la dimensione di stampa consigliata per "Primavera" di Rosalba Carriera è Formato medio.
In che modo "Primavera" si inserisce nel percorso artistico di Rosalba Carriera?
"Primavera" condivide con le altre opere di Rosalba Carriera lo stile Rococo and Pastel e i temi ricorrenti: venetian rococo elegance, female portraiture tradition, symbolic spring imagery, carriera’s pastel mastery, portrait series exploration.
È possibile riprodurre legalmente l'opera "Primavera" di Rosalba Carriera, conservata presso Museo dell'Ermitage?
"Primavera" di Rosalba Carriera, conservata presso Museo dell'Ermitage, è di pubblico dominio - il copyright è scaduto. Questo stato determina se sia possibile realizzare riproduzioni dell'immagine.
Opere simili
Rosalba Carriera
1675 - 1757, Italia
Biografia dell'artista
Rosalba Carriera: Una Ritrattista Veneziana del Rococò
- Nata: Venezia, Italia (1675)
- Morta: 1757
Rosalba Carriera fu una rinomata pittrice veneziana del Rococò, celebrata per la sua maestria nel ritratto a pastello e nelle miniature. Si distingue come una delle artiste donne di maggior successo nella storia dell'arte, pioniera nell'uso dei pastelli per i ritratti formali e ottenendo un riconoscimento internazionale all'inizio del XVIII secolo.
Primi Anni e Inizi Artistici
Nata in una famiglia della classe media-bassa a Venezia, il percorso artistico di Rosalba Carriera iniziò in modo inaspettato. Sua madre era impegnata nella lavorazione dell'intarsio, e la giovane Rosalba inizialmente assisteva creando intricati disegni per l'intarsio. Con il declino dell'industria dell'intarsio, la famiglia cercò mezzi di sussistenza alternativi. L'ingegno di Carriera la portò a dipingere miniature su coperchi di tabacchiere, un'applicazione nuova che guadagnò rapidamente popolarità. Innovativamente, utilizzò l'avorio invece del tradizionale vellum per queste miniature, affermandosi come miniaturista abile.
Sviluppo e Padronanza della Ritratto a Pastello
Attingendo alla sua esperienza nella pittura di miniature, Carriera passò al ritratto, pionierizzando l'uso esclusivo dei pastelli. Questo mezzo si rivelò particolarmente adatto all'enfasi dello stile Rococò sui bordi morbidi e sulle superfici lusinghiere. I suoi ritratti catturarono le sembianze di figure importanti, tra cui Massimiliano II di Baviera, Federico IV di Danimarca e Augusto il Forte di Sassonia, che accumularono una collezione significativa dei suoi pastelli.
- Opere Primi Anni: Ritratti di Massimiliano II di Baviera, Federico IV di Danimarca, "L'Artista e Sua Sorella Naneta" (Uffizi), e Augusto il Forte.
- Riconoscimento: Nominata 'Accademico di merito' dalla Roman Accademia di San Luca nel 1704, un prestigioso onore riservato ai pittori non romani.
Acclamazione Internazionale e Trionfo Parigino
Nel 1721, la reputazione di Carriera si era diffusa in tutta Europa, portandola a un soggiorno prolungato a Parigi dove i suoi ritratti erano molto richiesti. Come ospite del collezionista d'arte Pierre Crozat, dipinse numerosi membri della corte francese, tra cui Luigi XV e Watteau. Il suo talento fu tale che fu eletta membro dell'Académie Royale de Peinture et de Sculpture all'acclamazione – un risultato senza precedenti per una donna artista straniera.
- Influenza Parigina: Contribuì a plasmare i gusti aristocratici in Francia, spostando l'arte oltre il mero mecenatismo reale.
- Supporto Familiare: Le sue sorelle, Giovanna e Angela, la aiutarono con l'elevato volume di commissioni che ricevette durante questo periodo.
Anni Successivi, Eredità e Significato Storico
Dopo il suo ritorno a Venezia, Carriera continuò a viaggiare ampiamente, visitando Modena, Parma e Vienna, dove fu calorosamente accolta dalle royalty europee. Divenne benefattrice del Sacro Imperatore Carlo VI che accumulò oltre 150 dei suoi pastelli. Più tardi nella vita, affrontò tragedie personali tra cui la morte di sua sorella Giovanna e una graduale perdita della vista a causa delle cataratte. Nonostante queste sfide, l'influenza di Carriera sulle generazioni successive di artiste donne – come Adélaïde Labille-Guiard ed Elisabeth Vigée Le Brun – rimane significativa.
- Mecenatismo: Ricevette un notevole sostegno dal Sacro Imperatore Carlo VI a Vienna.
- Influenza: Ispirò artiste successive, contribuendo all'avanzamento delle donne nel mondo dell'arte.
- Significato Storico: Il successo di Carriera sfidò le norme sociali e dimostrò le capacità artistiche delle donne durante il periodo del Rococò. È ricordata come una pioniera che ha reso popolari i pastelli e ha ottenuto un notevole riconoscimento internazionale per i suoi ritratti.




Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.



